華麗的表演者，
在形式感之中忘了自己的所求。
而清醒的表演者，
聽到內心的聲音，
并試圖表達。
——《清醒紀》
文丨舊故麻袋
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在種種綜藝的包抄下，除了“演員的誕生”和“明星大偵探”走出了自己獨辟蹊徑的話題之路，老牌綜藝都不溫不火的，承擔著觀眾的日常笑料，比如《極限挑戰》。在古文化的熏陶下，一波又一波的“詩詞”、“成語”大賽屢試不爽，雖說長知識，但我不愛長期看，因為每次看這類節目都會覺得自己是個傻子，文科是白讀了。似乎要找一個適合我這個年齡層，又不失格調的綜藝，難上加難。
好在苦等兩個月的良心綜藝《見字如面》第二季終于復播了，回歸是可喜的，但在內容和內涵上，早就丟失了之前的原汁原味，這一復播版，感覺得出明顯是經過“閹割”的調整版本。
最近有檔綜藝口碑炸裂，名叫《今日影評·表演者言 》，據說90%觀眾都沒有聽說過這個節目，但豆瓣評分卻高達9.1。
它的不為人知情有可原，該節目是由CCTV-6電影頻道發起的，沒有花哨的布景，找不出值得讓人吐槽的話題，周迅做起了訪談節目，幾個老戲骨坐在空曠的演播室里回憶演藝生涯。
一集15分鐘，十分簡短，制作水平自然比不上那些“會玩”的地方衛視，畫風也顯得老套又古板，背景更是讓人無力吐槽，有種90年代報告會議的既視感。
但這是一檔嚴肅的節目，因為節目的目的就是要告訴大家，表演是件嚴肅認真的事情，無論是對大眾還是對演員本身，這都是一次學習成長的過程。
沒有市場競爭力沒關系，在節目籌備期，周迅曾直言：不為收視也要繼續做下去。
背靠央視，節目請來了一群真正的“戲癡”：黃渤、秦海璐、馮遠征、奚美娟、段奕宏、蔣雯麗、吳君如、趙立新、王千源、王慶祥。個個都是影視圈的老人，是實力派和演技派的代表性人物。
這樣的綜藝現場堪稱表演屆重量級學霸大型學習經驗交流會，每一期嘉賓和周迅對話，談的都是關于演戲的點點滴滴，節目雖然只有短短的十五分鐘，談的卻都是實實在在的干貨。
蔣雯麗說：精湛的藝術表達，需要豐富的精神食糧支撐，流于真情實感，無愧于時代。
表演的最高境界是無表演的表演，即適度而精準的表演，往往給予角色更豐富的內容和層次。而且無表演的表演是演員內心感受和體驗的自然流露，并非簡單的外部體現。
她表示：表演者表演的靈性來自于內心的純粹。
吳君如說：文藝創作是觀念和手段的相結合、內容和形式相融合的深度創新。
喜劇演員需要犧牲自我，以充沛的精力，有趣的橋段，深入的思想感染觀眾，贏得認可。表演看似隨意，實則頗為用心。喜劇包袱的呈現更是需要精心構思和設計，需要找到它的節奏和度，有時是大開大合的。
馮遠征說：堅持思想精深、藝術精湛，文藝創作才能無愧于時代。
他提倡堅持思想精深、藝術精湛、制作精良，才能創作出有筋骨的文藝作品。
段奕宏說：“演員有些時候自卑是挺好的，它是一個動力。”
當年考中戲，段奕宏足足考了三年才考上。他說：“新疆有一句話，叫勺子，就是形容我這種人。一根筋，比較軸，不知天高地厚?！?/p>
如今，他拿到了東京電影節的影帝，實力派的演技，最終綻放出光來。
目前，中國影視市場，趨于多元化，然而“前進的太快”，暴露了很多問題。比如“數字先生/小姐”的出現，不背臺詞，用數數代替；或是摳像技術的“普及”，演員不到現場，通過電腦CG摳像合成完成影視作品；再或是“文戲替身”的廣泛運用，演員到了現場，但文戲還要用替身。
所以我們更需要這樣的人來給行業正名，給行業以經驗，以傳承。
整套節目，老戲骨們沒有一個是恃才傲物型的，而是真的通過這檔節目想要去傳承演技的魅力。從技法到理念，從思維到態度，統統無私分享。
沒有噱頭，沒有炒作，的確很難在一時間擁有收視率，但內容卻是實實在在的溫度與歲月沉淀，足夠令人感動。
《表演者言》作為一檔“小而精”的節目，是一絲不茍，是循循善誘，能學到并理解作為表演者的同理心。
PS：看到這些才看到真正的戲者！
