當(dāng)王菲掛著燦爛的笑容，一路蹦蹦跳跳地唱著《夢中人》穿越幻樂之路，進入到觀影廳為《幻樂之城》完成開場，我就知道，洪濤一度擔(dān)心會砸在手上的這款史上最高難度綜藝，穩(wěn)了。
首播豆瓣7.2分。
對于一款在洪濤離職傳言中誕生、節(jié)目難度高到上天的大型音樂直播秀來說，這是一個見得了人的成績。
有觀眾甚至質(zhì)疑節(jié)目是假唱，洪濤在微博直面質(zhì)疑說：“人格擔(dān)保，有修音但絕對是100%真唱。曉明哥、四字弟弟現(xiàn)場非常穩(wěn)，演唱時的入戲會讓人忘記挑剔唱功，尤其在這樣的監(jiān)聽環(huán)境下唱live被驚著了。雷佳歌唱家的現(xiàn)場就是天籟，聽聽任素汐的成音吧，這么多細節(jié)若是假唱會比對嘴難一萬倍，因為根本就不可能對上！”
的確不可能。
節(jié)目將紀實性綜藝與場景化拍攝兩者結(jié)合，通過電影長鏡頭的形式呈現(xiàn)嘉賓的唱演，實時唱演、一氣呵成、不NG、不剪輯。
這樣的綜藝，過去國內(nèi)從未見過。這是一場巨大的冒險。如果失敗，洪濤很可能在唏噓聲中一把輸?shù)糇约涸诰C藝界積累的江湖地位，當(dāng)然，輸老本的還不止是他。
和洪濤梁翹柏一起完成這場綜藝冒險的，是獻上內(nèi)地綜藝首秀的王菲，說這是王菲綜藝首秀當(dāng)然是不準確的，她早就參加過許多港臺綜藝，但這個46歲少女依然保持著一顆愛玩兒的心，所以當(dāng)洪濤和梁翹柏將這個前所未見的冒險邀請函發(fā)給她時，她出乎所有人意料地接下了邀請。
節(jié)目中的王菲不僅放棄了高冷，時不時還會拋個梗，比如說黃渤之所以來是因為他有空。當(dāng)然現(xiàn)場最強的梗是楊穎創(chuàng)造的，這位和黃曉明太太同名的現(xiàn)場觀眾對王菲說，“王菲老師，我是您女兒的粉絲。”
這成為了一個最有趣的隱喻，當(dāng)王菲主動走下神壇，她必須要討好的是竇靖童那一代觀眾。尤其當(dāng)世界成熟音樂綜藝模式消耗殆盡，《幻樂之城》代表著一場新的玩法，一場勇敢者的游戲，這是一場將現(xiàn)場演唱、電影感和舞臺劇感，都一網(wǎng)打盡的創(chuàng)新音樂綜藝，但觀眾是否會埋單，依然是未知數(shù)。
好在，她這回沒砸。
誰說王菲沒有綜藝感？請看大型綜藝辟謠現(xiàn)場
當(dāng)王菲身穿藍色毛衣，保持著明亮清澈的眼神、像林間小鹿一樣轉(zhuǎn)著圈兒帶領(lǐng)觀眾環(huán)繞節(jié)目片場一周，人們仿若回到24年前，剛剛邂逅那個翻唱小紅莓樂隊《Dreams》的歌曲，開創(chuàng)了標志性咽音唱法的王菲。
王菲沒有老，無論是歌聲還是眼神，這大概是觀眾可以肯定的。但觀眾不肯定的是，那個演唱會全程只說一聲謝謝的王菲，真的適合扛一檔綜藝嗎？
事實證明，那些期待著看王菲如何在節(jié)目里玩冷場的觀眾，失望了。
節(jié)目給予王菲的定位是“體驗官”，也就是說王菲其實有兩個工作，一是在節(jié)目中唱唱歌，坐在沙發(fā)上聊聊天。
二是要參與“幻樂之作”的創(chuàng)意構(gòu)建、音樂打造、舞臺呈現(xiàn)等。
而無論是哪個部分，王菲都不再是那個高冷的王菲。
王菲其實一直都不是個話少的人，看她的微博段子就知道，她曾經(jīng)解釋過，之所以演唱會上不說話，是因為她覺得那個場合不需要說話，不應(yīng)該破壞音樂氣氛的連貫性。而在一款需要說話的綜藝里，就是另外一回事了。
她會上場與何炅黃渤尬聊，黃曉明表演完，黃渤上去與其用青島話互動時，王菲會在場下笑得前仰后合，當(dāng)那個名叫楊穎的觀眾說出自己是竇靖童的粉絲時，她會像一個孩子一樣大笑不止。而這或許才更接近那個真實的王菲。
在場下她也會兢兢業(yè)業(yè)履行自己作為體驗官的職責(zé)，在與唱作人雷佳的導(dǎo)演團隊溝通時，她直言自己不喜歡導(dǎo)演新提出的創(chuàng)意，因為，“我不太喜歡刻意的煽情……用手摸竹子就是感受到蘇州了？”但卻力挺導(dǎo)演原有的夢境創(chuàng)意，說“他就是不太自信，其實原來的創(chuàng)意特別好。”最終節(jié)目采用了導(dǎo)演原有的創(chuàng)意。
綜合來看王菲的內(nèi)地綜藝首秀，演唱依然是她的高分項，綜藝感的部分相對平臺，但絕對不是冷場。
節(jié)目更大的收獲是，它成呈現(xiàn)出一個外界想象之外的更真性情、也更溫暖隨和的王菲。
當(dāng)然從綜藝的角度衡量，這樣的王菲也許還是不夠爆點。
那么問題就來了，如果你是王菲的粉絲，你怎么都能找到盛贊《幻樂之城》的點；如果你不看王菲只看作品，《幻樂之城》還能把你留到最后嗎？
破音“燃燒”的任素汐、演技炸裂的易烊千璽和流淚的王菲
這是一場one take的演出，何炅說，第一個出場的黃曉明和他握手的時候，手里全是汗。
看完第一期以后，我最深的感受就是，《幻樂之城》的野心，遠比做一檔音樂綜藝節(jié)目，要大得多。但節(jié)目巨大的實驗性，又很容易造成觀眾的理解無能，讓節(jié)目變得像主創(chuàng)的一場自嗨。就像何炅王菲黃渤一次次說出的同一個詞——太難了。
這是一款缺乏綜藝感的節(jié)目。
因為沒有競演，沒有任務(wù)。只有四個唱作人+四個導(dǎo)演，每個人8分鐘的直播演出。
節(jié)目追求的，是“一鏡到底”的直播與電影級大秀的完美融合，后臺實演實拍，前臺實播，一切都是實時的，正如導(dǎo)演過周冬雨金城武的《喜歡你》導(dǎo)演、同時也是黃曉明的幕后導(dǎo)演所說：只要一個環(huán)節(jié)出錯，就會毀掉整場秀。
這個保持8分鐘的場景化直播零錯誤的過程，就是這檔節(jié)目呈現(xiàn)出電影感的關(guān)鍵。
這讓《幻樂之城》，擁有了和此前的音樂類綜藝完全不同的緊張感、代入感和浸沒感。
從黃曉明搭檔導(dǎo)演許宏宇直面中年孤獨的《獨木橋》，到任素汐搭檔導(dǎo)演辛爽乘坐《時光機》回到童年的溫暖感動；再到雷佳搭檔導(dǎo)演沙維琪的《虹光》，最后是易烊千璽搭檔導(dǎo)演彭宥綸的《對不起》。
在這些光影變幻，既充滿劇情感又處處充滿著直播緊張感，電影感非常強的場景里，每一段唱作的表演，都在置景的加持下，成為了一個完整的作品。你會切實地感受到直播、電影和演唱完美地融合到了一起。
黃曉明帶來的節(jié)目是《獨木橋》，歌曲則是毛不易為黃曉明主演的《無問西東》寫的主題曲《無問》，黃曉明將表演完整融入了這段演唱中，唱出的是一個中年男子人到四十的自我矛盾與自我救贖的過程，他在鏡子里對著自己表演，在雨中對著觀眾表演，就像他自己所說的，你是演員，也是歌手。也只有這樣的唱演結(jié)合的演出，才能完成整個完整的作品。
憑借《驢得水》大火的任素汐，她演繹的《時光機》歌曲自于前段時間汪峰在《歌手》中演唱的《兒時》。
故事中，成為戰(zhàn)地記者的任素汐在絕境中“穿越”回兒，享受著爸爸兒時的陪伴，直到有一天，小女孩的爸爸在某一天回家的途中發(fā)生疾病，突然身亡！這一幕其實最催淚，任素汐看到記爸爸因病倒再也沒有起來，而在現(xiàn)實中的戰(zhàn)地記者任素汐則終于鑿開一條通道逃出生天。
任素汐在整場演出中幾次破音，卻賦予了角色一種掏心掏肺的力量感。
黃渤說：她真的是把自己燃燒起來了。
當(dāng)何炅問她，這些故事有多少是你自己經(jīng)歷過的？任素汐說，幾乎全部都是。
最后一個登場的易烊千璽演出的是他與外婆的故事。從對親人充滿嫌棄的眼神，到少年出去闖天下后對外婆的懷念，易烊千璽的演出可能超出了許多人的期待，演唱干凈，演技自然，和友情出演的阿如那胡先煦以及外婆演配合默契。
最后完成的作品，用王菲的話說：終于知道為什么這么多人喜歡他了，這孩子太會演了！
可以看到，整個節(jié)目到目前呈現(xiàn)出來的形式，是多媒體化的，它在綜藝節(jié)目的娛樂性的基礎(chǔ)上，綜合了很多其他我們所常見的那些娛樂形式和媒體特質(zhì)。
它既有綜藝化的浸沒式闖關(guān)式體驗，對于每個參演的藝人來說，這就是一場巨大的闖關(guān)；也有電影的場景感、空間感與劇情化；還有音樂主題、世界感的營造；當(dāng)然，還有對舞臺劇元素的借鑒。
現(xiàn)場音樂、鏡頭、表演，沒有剪輯，只有現(xiàn)場同步，這樣的緊張壓力，就連黃渤都表示沒膽子上來就挑戰(zhàn)。
但再高難度的節(jié)目，也不代表著觀眾必須為高難度埋單。
從觀眾的角度看，喜歡的自然喜歡，但不喜歡的會認為節(jié)目形式大于內(nèi)容，“唱和演”沒有分配好，模式不清楚、王菲節(jié)目中的意義也不大，當(dāng)音樂綜藝比拼完“陣容”只能拼“內(nèi)容”，觀眾不管洪濤們說什么，最在意的還是內(nèi)容本身。
這或許正是《幻樂之城》最大的風(fēng)險所在：節(jié)目組費盡心力打造出一座不可能完成的城，也再次證明了洪濤團隊和他背后的芒果臺的頂級音綜制作實力，但這座城，到底是觀眾想要的城？還是只是幻樂一場？
洪濤和梁翹柏的野望實現(xiàn)了嗎？《幻樂之城》能不能成為下一個綜藝爆款？
《幻樂之城》是王菲的冒險，也是洪濤梁翹柏的野望。
這兩個一手打造出《歌手》這個國內(nèi)頂級音綜的老伙計，面對的是音樂綜藝持續(xù)的創(chuàng)新壓力，這種壓力不止來自于自己，還有越發(fā)同質(zhì)化、越發(fā)激烈的市場競爭。
就在《幻樂之城》首播的同一個夜晚，另一款歷經(jīng)波折的王牌音綜、終于找回名字的《中國好聲音》，卻再度遭遇了停播的一波三折。這背后，其實是音樂類綜藝日益逼仄的市場環(huán)境。
這背后一是華語樂壇資源的持續(xù)消耗與枯竭；二是觀眾對各種節(jié)目模式與形態(tài)的審美疲勞；三是受網(wǎng)綜沖擊下的電視綜藝大環(huán)境的蕭條。
新舊節(jié)目交替之間，洪濤和梁翹柏放棄了微創(chuàng)新，而是直接玩了把大的，創(chuàng)造出一個新的節(jié)目。作為攥在手中“最后的王牌”，《歌手》逐漸“風(fēng)光不再”，《幻樂之城》在王菲的加持下，正在成為芒果和洪濤致力打造的新的王牌。
從節(jié)目中所有人的發(fā)言看，這場巨大的創(chuàng)新，確實很不容易。
但新的局面是否真的能夠到來，我看到的，是電視從業(yè)人員奮力抵抗了，但流行時代的車輪滾滾向前，觀眾不會在意電視人付出了多少努力，只在意自己看到多大成果。
至少現(xiàn)在看來，王菲依然是這個節(jié)目的流量支柱，而觀眾對于這種創(chuàng)新模式的接受度依然有待觀察。
電視綜藝與音樂劇、電影三者間的跨界融合聽起來很玄妙，其實對于觀眾就像是在看現(xiàn)場的歌曲MV。可以說這是音樂版的《演員的誕生》，或是劇情版的《我是歌手》，可是只有當(dāng)一檔節(jié)目能夠把價值觀與娛樂性進行有機結(jié)合，才能擁有強大的生命力。
現(xiàn)在的問題是，四場秀是唱演人與自己的對話，也是節(jié)目與時代的對話，黃曉明與鏡中人對話，任素汐穿越回童年，雷佳走近盲童群體，易烊千璽感悟成長，實際上是《幻樂之城》解答這個時代的困惑。
可是如何有力地表述當(dāng)下的現(xiàn)實社會，并準確扎到中國人的痛點，這恐怕是洪濤接下來最大的挑戰(zhàn)。
在當(dāng)下的中國流行樂壇中，能稱得上神話的不多，就那么屈指可數(shù)的幾位。而每次出手都能立于潮流浪尖上的，恐怕目前就只有一個王菲了。
王菲到底適不適合上綜藝？這個問題的答案應(yīng)該已經(jīng)足夠讓洪濤放心，但如何用一個創(chuàng)新的音綜形態(tài)，講好一個完整的故事仍然是節(jié)目的最大軟肋。
如果節(jié)目真能實現(xiàn)洪濤和梁翹柏設(shè)計中的樣子，那當(dāng)然不錯。可是設(shè)想一旦落了地，不管是音樂還是劇情，也就很容易陷入俗套。第一期節(jié)目最動人的兩個故事——任素汐和易烊千璽的故事，都是關(guān)于親情的，那么節(jié)目能不能講出更動人的故事呢？
有容易的路不去走，洪濤和梁翹柏選擇了以最強的資源、最大牌的明星去開山劈水，完成一場國產(chǎn)綜藝的華麗的冒險。
就像黃曉明說的，每個人都有屬于自己的幻樂之城。而洪濤和梁翹柏的幻樂之城，正是《幻樂之城》本身。但《幻樂之城》能不能成為下一個綜藝爆款？除了要看王菲能否持續(xù)帶給觀眾新鮮感，更要看洪濤和梁翹柏的野望能否落到實地。
在今天的綜藝市場，已經(jīng)沒有人可以憑一己之力創(chuàng)造爆款，就算是王菲，也不行。
