2017年伊始，兩部好萊塢歌舞電影先后闖進了中國觀眾的視野，在內(nèi)地電影市場上展示出令人驚喜的吸金能力。
奧斯卡大贏家《愛樂之城》在登陸國內(nèi)院線4天之后拿下1.28億元票房，打破了內(nèi)地歌舞片票房紀錄；3月中旬，迪士尼真人版《美女與野獸》首周末轟出3.08億，再次刷新歌舞電影內(nèi)地票房新高，這樣的開局與同期上映的超級英雄大片《金剛狼3》保持了類似量級，可謂賣座。
歌舞電影內(nèi)地票房記錄被接連改寫
截止發(fā)稿時為止，《愛樂之城》以2.48億元收官，《美女與野獸》累計票房5.56億，遠超2015年迪士尼真人版《灰姑娘》4.45億的總票房成績。
這是否意味著內(nèi)地觀眾已經(jīng)開始接受以歌舞為主導的電影形式？歌舞片在中國市場的票房魔咒從此消失了嗎？
票房毒藥惡名難摘
它們的“賣點”與歌舞無關(guān)
在《愛樂之城》空降以前，歌舞片在內(nèi)地的最高票房記錄由周杰倫的《天臺愛情》保持著。2013年7月，這部樂壇天王周杰倫自導自演的第二部電影在上映之初引起轟動，兩周時間破億，成為首部在內(nèi)地票房破1億的歌舞電影。
《天臺愛情》盡管有徐帆、王學圻、曾志偉等實力影星的加盟，但它大雜燴的風格還是遭到了影迷的詬病。
曾經(jīng)的內(nèi)地最賣座歌舞片
《天臺愛情》現(xiàn)象級的票房成功在很大程度上得益于周杰倫本人的龐大粉絲基礎(chǔ)。“為了迷過十多年的周杰倫也要去看”，喊著口號沖進影院的粉絲不在少數(shù)，很多人將這部電影視作觀看演唱會一般的感動，影片中鮮明的周氏音樂特質(zhì)也滿足了粉絲的期待。
對比之下，同年引進內(nèi)地的好萊塢歌舞大片就沒有這么好運了。根據(jù)史上最成功音樂劇《悲慘世界》改編的同名電影于2013年初引進內(nèi)地。電影版《悲慘世界》匯聚休·杰克曼、羅素·克勞、安妮·海瑟薇明星主演，并在奧斯卡獎上攬下8項提名，可這部頒獎季口碑之作在中國市場卻以6432萬元的票房成績黯然收官，據(jù)不完全統(tǒng)計觀影人次在177萬左右。
《悲慘世界》讓獵奇心態(tài)的觀眾望而卻步
電影版《悲慘世界》因忠實再現(xiàn)了原版音樂劇戰(zhàn)爭史詩的磅礴氣質(zhì)與亂世愛情的動人旋律在歐美備受好評。然而正是因為它從頭唱到尾的純正音樂劇表述方式，中國觀眾與影迷對此片普遍感到望而卻步。影片上映之后，網(wǎng)友用差評的炮火集中表達了對電影“對白太少”、“全程唱歌"以及“冗長乏味”的強烈不滿。
如果說《悲慘世界》還有"明星"與"名著"兩大賣點吸引觀眾買票，那么2015年初的《安妮：紐約奇緣》在內(nèi)地就敗得更加徹底，這部索尼出品的合家歡題材歌舞片在內(nèi)地的總票房只有區(qū)區(qū)345.6萬元。
《天臺愛情》之后，華語電影圈至今也沒有出現(xiàn)第二部讓觀眾買賬的歌舞片。2015年，香港名導杜琪峰曾借《華麗上班族》試水歌舞電影，遺憾的是，這部電影在內(nèi)地的票房還不足5000萬，歌舞片又一次被扣上票房毒藥的帽子。
杜琪峰試水的歌舞片票房并不華麗
直到今年春天《愛樂之城》空降中國，歌舞片才終于在熱鬧喧囂的內(nèi)地電影市場中刷新出存在感。盡管沒有票房號召力強大的一線明星，但《愛樂之城》依靠金球獎破紀錄的大豐收，在內(nèi)地上映前就已經(jīng)收獲了足夠的話題性。
同時，影片抓住了春節(jié)檔的尾巴，宣傳利用元宵節(jié)期間趁熱打鐵，在全國二十多個城市大范圍超前點映，也成功引起了廣大影迷的注意。然而這樣的天時地利可遇而不可求，亦如去年等待小李奧斯卡“封帝”之后火速上映，成功"借時吸金"的《荒野獵人》。
據(jù)不完全統(tǒng)計，《愛樂之城》拿到2.48億票房，觀影人次在688萬左右。對比《悲慘世界》的177萬增長約3.9倍，而2017年相比2013年內(nèi)地銀幕數(shù)增長2.4倍，人次增長跑贏了銀幕增長。
《愛樂之城》的開場歌舞劇照
不過，《愛樂之城》的票房"小爆"無法視作歌舞片的一次勝利，它更像內(nèi)地大眾對獲獎電影的集體朝圣。普通觀眾眼里的《愛樂之城》，是添加了歌舞佐味的愛情電影，主演質(zhì)樸的唱腔、爵士樂渲染輔助的故事線索成了讓談情說愛更加浪漫的方式。
眼下最賣座的歌舞電影《美女與野獸》，前期宣傳時卻直接避開了歌舞片定義，沒有在任何一款預告片里“劇透”經(jīng)典歌舞唱段。這部電影用華麗的卡司陣容、炫目的特效以及奢華的場景塑造出傳統(tǒng)魔幻愛情大片的“賣相”，內(nèi)地開畫首周的火熱局面也是得益于此。
《美女與野獸》中國首映禮規(guī)模是標準大片級別
真人版《美女與野獸》脫胎于1991年的迪士尼同名動畫電影，然而原動畫從未在內(nèi)地公映過，因此中國觀眾對于這部經(jīng)典動畫的音樂印象大多還停留在席琳·迪翁那首片尾曲上。真人電影里大段音樂劇式的唱法甚至令很多慕名而去的觀眾感到茫然，“怎么又唱起來了”“沒想到是歌舞片”這樣的感嘆不絕于耳。
值得一提的是，動畫電影《冰雪奇緣》2014年內(nèi)地之后也曾拿下近3億元的票房。但它吸引內(nèi)地觀眾走進影院的理由并不是依賴影片中的歌舞元素，大年初六春節(jié)期間上映的時機才是對部迪士尼合家歡動畫的最佳助攻。
不難看出，歌舞電影在內(nèi)地市場想要在票房成績上遠離撲街二字，充分利用歌舞片之外的“附加”屬性顯得格外重要。
高開低走續(xù)航差
抗“真·大片”打擊能力為零
歌舞電影在中國的吸金之旅普遍面臨著后續(xù)乏力的局面。即使是爆出大片級別首周末票房的《美女與野獸》，其次周后的票房走勢依然令人憂心。與此同時，難以與同期動作類大片抗衡，也是歌舞片征戰(zhàn)內(nèi)地市場的通病。
《美女與野獸》在內(nèi)地難敵《金剛》
真人版《美女與野獸》在北美、韓國、歐洲連破歷史記錄，上映三周后票房成績依然能與《星球大戰(zhàn)》系列、《阿凡達》等現(xiàn)象級超級大片比肩。而在如今貴為全球第二大票倉的中國市場上，《美女與野獸》卻在熱鬧的首周之后沉寂下來，被一周后上映的怪獸大片《金剛：骷髏島》完全搶走風頭，次周排片占比從未超過18%，而《金剛：骷髏島》僅用首周末三天就反超了《美女與野獸》上映兩周的票房總額。
有趣的是，這兩部電影在北美地區(qū)的票房博弈結(jié)果剛好與內(nèi)地市場的局面相反，早一周上映的《金剛：骷髏島》反響平平，被次周出現(xiàn)的《美女與野獸》黯然趕下了周票房冠軍寶座。
與迪士尼去年同期在內(nèi)地上映的非歌舞類真人電影《奇幻森林》比較起來，真人歌舞片《美女與野獸》后勁不足的毛病更加明顯。《美女與野獸》與《奇幻森林》一樣是首周高開，但隨后的走勢已經(jīng)被《奇幻森林》甩開，最終內(nèi)地票房的落點能否破6億還留有懸念。第一周的票房占比將高達50%以上。
《美女與野獸》與《奇幻森林》內(nèi)地票房對比
抓住元宵節(jié)檔尾巴的《愛樂之城》與同檔期其他電影相比，戰(zhàn)斗力就更弱了。這部愛情電影選在了2月14日情人節(jié)上映，卻無奈被上映第二周的動作片《極限特工：終極回歸》全方位碾壓。
情人節(jié)當天，《愛樂之城》開出的首日票房為7090萬元，不足票房日冠軍《極限特工》1.65億的一半。《極限特工》當日在排片率上固然有優(yōu)勢，其26.82%的排片率明顯高于《愛樂之城》的20.43%。但內(nèi)地觀眾慶祝過情人節(jié)的時候，對觀看《極限特工》這樣的套路動作片展現(xiàn)的熱情也遠遠高于其他電影。《愛樂之城》上映當天的平均上座率比《極限特工》低近10個百分點，觀影總?cè)藬?shù)不及《極限特工》半數(shù)。
再往前看，周杰倫《天臺愛情》自上映之日起，就始終被威爾·史密斯父子的《重返地球》以及杜琪峰的《盲探》牢牢壓制。《天臺愛情》上映前十天累計票房破億，占據(jù)了這部電影內(nèi)地總票房的92%，兩周過后基本銷聲匿跡。
歌舞無國界
文化壁壘已消失 音樂靈魂還沒醒
全球文化的距離感正在模糊，各國觀眾電影審美中存在的通識性文化差異也越來越弱，《美女與野獸》《愛樂之城》《悲慘世界》等歐美熱門的歌舞電影來到亞洲之后同樣大受歡迎，在日本、韓國兩大亞洲票倉均制造了現(xiàn)象級的票房記錄。
休·杰克曼出席《悲慘世界》韓國首映禮
《悲慘世界》2013年在韓國上映2月，動員了583萬人次觀影，高居韓國年度總票房榜單第八，為外片票房中年度第二高的電影，僅次于《鋼鐵俠3》。在日本，《悲慘世界》的票房吸金成績更加兇猛，制造了年度最高的真人電影票房，并位列年度累計總票房榜第四。
日韓觀眾對歌舞電影的狂熱在《愛樂之城》上映之后又一次得到了印證。去年年底在韓國上映的《愛樂之城》已累計動員345萬觀影人次，為2016年韓國的外片票房第一，韓國市場也貢獻了《愛樂之城》2016年度海外總票房的63%以上。《愛樂之城》在今年2月剛剛登陸日本市場，累計票房已破34億日元，暫時是2017年票房表現(xiàn)最好的進口電影。
《悲慘世界》劇組在日本宣傳
同樣的，《美女與野獸》已連續(xù)兩周登頂韓國票房冠軍，上映10天累計動員人數(shù)輕松超過300萬，不出意外，這部歌舞大片又將在韓國2017年票房榜上擁有一席之地。
歌舞電影在日韓的火熱與這兩國強大的音樂市場分不開。日本的全球第二大音樂經(jīng)濟體地位非常穩(wěn)固，單看實體音樂市場，日本人的購買力甚至比美國人更強。而2000年后，韓國流行樂K-pop掀起了全球流行的熱潮，音樂劇文化在韓國扎根，開始了旺盛生長的周期。
迪士尼授權(quán)開發(fā)的中國版《歌舞青春》
進口歌舞片來到中國之后的“水土不服”，根源上需要歸結(jié)于內(nèi)地市場缺乏音樂文化的流行土壤。歌舞片對于內(nèi)地觀眾來說，始終貼著“小眾”的標簽，顯得不夠親民。即使是主打流行音樂的作品，也很難打開“高冷”的中國市場。校園音樂電影《歌舞青春》系列紅遍全球之后，迪士尼曾在2010年授權(quán)拍攝了中國版《歌舞青春》，然而上映20天累計111萬元的票房滑鐵盧足以說明一切。
用歌唱來敘事，用舞蹈來抒情，對當下的中國觀眾來說依然是一種陌生的表達。大眾對于音樂歌舞文化的接受程度，并非通過一兩部作品就能徹底改變。但每一部作品都為歌舞電影帶來了一批新的觀眾。讓中國觀眾接受一言不合就唱歌的電影，市場需要更多耐心。
畢竟《阿詩瑪》、《劉三姐》這樣的音樂電影也曾在這片土地上紅極一時，我們心中對于歌舞片的熱切只是藏得很深。
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