在剛剛結束的第36屆香港電影金像獎上，《一念無明》摘得最佳新晉導演、最佳男/女配角三個獎項。這是一件值得高興的事情，至少可以讓《一念無明》這樣的電影不至于默默無聞。

今天是《一念無明》在內地上映的第4天，維持低迷的排片，票房至今未破500萬。這種結果不難預料，中國的電影市場仍在接受考驗，中國的電影觀眾也在緩緩成長。在談論影片內容之前，想跟大家分享下《一念無明》或者如《一念無明》之類的“文藝片”影院觀影體驗。

中國的電影觀眾似乎有種通識，那就是去電影院看的片子，一定是大片。大卡司、大場面或者說大歡喜，總之需要一種極致體驗來值回票價。而節奏緩慢，無大制作加持的影片，則可以在網上找資源慢慢屯著看，或者干脆不看。部分電影人的矯情在于沒有認清電影的娛樂屬性，在他們眼里電影是文化產品，除了消遣之外，更有傳達價值的重要意義。然而在當下的中國電影市場，電影的娛樂屬性恐怕是大于其文化屬性的。因此部分電影人對于中國電影觀眾乃至中國電影市場是頗有怨言的。

中國電影市場的崛起，不過是在幾年之間，從0到100億的票房市場，我們走了幾十年。但從100億市場到400億市場，只用了短短幾年。這與GDP的增長相關，與線上購票平臺的角逐有關，更與中國人正在升級的娛樂結構有關。以至于從西方好萊塢及東方的香港、臺灣均開始給予中國電影觀眾“特別關照”。無論是大片強插的東方面孔還是特供3D版，都是中國電影市場一個尷尬的怪相。但我相信這種怪相不會維持太久，終有一天，中國進電影院和和進餐館一樣，不是每一次進都是胡吃海塞，小館小菜也是吃個歡騰高興，并津津有味。

作為中國電影的一名普通觀眾，我自然也有這種通識。但這種通識正在慢慢改變，或許是從《三峽好人》的迪斯科開始，或許從《聶隱娘》的聽“風聲”開始，或許是從《百鳥朝鳳》的那聲嗩吶開始，“文藝片”的影院觀影給予我很多不一樣的體驗。那種對故事的專注，對畫面的沉迷、對音樂的震撼，是在家里對著“小屏”無法體味的。去年，李安電影《比利林恩的中場戰事》首次啟動120幀4K3D技術，在影院觀影的時候，我們可以清楚看到演員眼睛里的紅血絲，毛細血管的運動，那種沉浸感，會讓我們更接近故事，接近導演表達。同樣在《一念無明》里面，余文樂飾演的阿東，閃躲的眼神，拘謹的情緒變化，都能細膩捕捉。還有立體環繞的音樂，都在幫助觀眾接近電影。我想這大概就是我們需要去影院觀看“文藝片”的緣由吧，這對于我們來說值回是更佳的觀影體驗。

《一念無明》戲劇之外的結局是令我感動的，一方面是余文樂、曾志偉、金燕玲等知名演員的零片酬出演。另一方面，是金馬獎、金像獎等權威獎項對《一念無明》的嘉獎，還有新晉導演黃覺的處女表現。這些星星之火，燎原可待。

關于《一念無明》電影有幾點感受。看到阿東（余文樂飾）與父親（曾志偉飾）母親（金燕玲飾）的相處，不難理解你躁郁的根源。父母與子女間的緣分，有時天注定。有的可以相攜相伴共度一生，有的磕磕碰碰也是走過一生，還有的可能是段孽緣，相殺相害不在少數。面對好的緣分，我們的欣然接受。面對壞的緣分，我們難以割舍。

阿東家有兩兄弟，父母偏愛弟弟，阿東從來都是不被重視的那個。成年后，弟弟定居美國，父親常年不歸，母親癱瘓在家。阿東擔負起了照顧母親的責任，每天為母親端屎擦尿，洗衣洗澡。阿東內心是或許渴望通過這種不離不棄重建與母親的情誼，然而母親心中仍然只有身在美國的弟弟，對阿東惡言嘲諷。阿東因為需要照顧母親，自己的生活也受到影響，其實在這種情況下，阿東將母親送到療養院無可厚非。但童年的執念或者心魔，在阿東心中隱匿不去，導致阿東失手殺死了母親。最后檢查出躁郁癥被無罪釋放，送了青山神經病院。

一年后，阿東康復出院。多年不見的父親突然殺回，接回了這個“陌生”的兒子，兩人居住在10尺見方的斗室之內，壓抑及矛盾，一觸即發。阿東父親出于抱歉也好，道德約束也好，在阿東再次發病之后不愿將他送回精神病院，卻也無法和阿東建立良好溝通。

有時候我們過于迷信血緣或者束縛于道德，導致血親關系分崩離析。回頭看，彼此放手，未嘗不是更好的結局。

阿東重回社會，一切并不順利。企業單位因為他的躁郁癥不予聘用；朋友們避之不及，紛紛遠離；甚至連日日相處的父親在床下藏了錘子，防著自己的兒子。阿東的重回之路，困難重重。我們的特殊群體的偏見，遠遠沒有消除。那個精神病人家屬互助小組，在里面互訴的人，其出發點也許并不是幫助自己的親人走出困境，而是在說服自己過得心安理得。曾志偉飾演的父親，終于在互助小組中找到了真相，最后與兒子達成和解。

有時候我們又不得不迷信血緣的力量，血親之助，才是吹走陰霾的春風吧。