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京劇舊文

我看中國京劇院

張延華

觀眾對中國京劇院最大的希望和要求，就是多演戲、演好戲，讓那些在觀眾印象中已經已翹熟悉了的演員多和我們見面。

我是個京劇愛好者，對于京劇界的事情非常關心，尤其是作為國家劇院的中國京劇院。五五年七月號戲劇報曾經發表過我對中國京劇院的一些意見，但是未被重視，改進的很慢，有的問題反而愈來愈嚴重。今年年初我懷著恨木不成材的心情又提了不少意見，一直等了近五個月沒有下文，原來他們已經把我的意見歸檔備查了。

聽說中國京劇院現在已經開始揭露人民內部矛盾了，趁此時機我也要鳴！

中國京劇院在廣大觀眾的印象中是人才濟濟，而且吸收進去的都是好樣的。中國京劇院為了充實自己的陣容，還從民間職業劇團挖走了不少“尖兒”，如景榮慶王鳴仲、趙文奎，李金鴻、蘇維明、吳鳴申(已故)就是北京市京劇一團的，谷春章是北京市京劇四團的。如果說中國京劇院是“廣得天下英才而儲備之”，這句話并不過分。

李金鴻《鋸大缸》

演員陣容雖然雄厚，但是演員們在舞臺上的藝術實踐是太少了！一個演員能夠在觀眾的心中生根，能夠成名很不容易，不知要經受多少次的觀眾考驗。觀眾對演員的仰慕和喜愛的心情是難以言喻的。這是因為演員通過舞臺見面和觀眾建立了一種深厚而微妙的感情。演員好久不演戲了，觀眾對他很懷念，但如果長此下去，觀眾也以為演員改行而漸漸淡漠，這不僅扼殺了演員的藝術前途，而且給京劇藝術事業造成不可彌補的損失！

近幾年來，中國京劇院的演出處于什么狀態呢？觀眾的呼聲太多了，不得不應付一下，于是一團演出，二團不演，二團演出，三團又不演了。有時連一個團都不露面，窩工的現象非常嚴重。不能否認，中國京劇院擔負著繁重的出國任務，但主要演員和一部分演員出國，為什么讓更多的中級演員和青年演員“坐宮”？名演員和觀眾見面難，為什么也不讓中級演員和青年演員同觀眾見面呢？

觀眾喜歡看名演員的戲，但是也喜歡中級演員和青年演員的戲?。≈灰輪T們演的好，能充分發揮出演員們的表演藝術才能，觀眾就會報以熱烈的歡迎。中國京劇院一團整理的傳統劇目“無底洞”，是由李金鴻，李元瑞、周瑛鵬，茹元俊，何金海、趙文奎，劉鳴嘯、曹韻清等中級演員和青年演員主演的，這出色彩磷郁的砷活戲演出很成功。通過這出戲，觀眾就自然而然地對演員們熟悉了，對演員來說這正是培養的好辦法，遺憾的是中國京劇院不常這樣來做。

景榮慶和張元智的“野豬林”，演出后觀眾的評價很高，說他倆真像袁世海和李少春，這對演員是最高的鼓勵，也就意味著他倆的演技是逐漸趕得上李少春和袁世海的。還有李世霖和景榮慶主演的“贈悌袍”也很成功。為什么一年左右不讓他們演出呢？是不是怕演員因此而滋長了“角兒”思想呢？

黃玉華、葉盛章《秋江》

我幸運地在1950年外交部招待演出會上看到黃玉華的“牛皋招親”(袁世海和她主演)和1953年在青年宮(對內演出)看了她的“巴駱和”。她在這兩出戲中分別扮演了戚賽玉和巴九奶奶，演的很好，至今數年，記憶鮮明?？墒悄壳八搜荨靶》排！薄ⅰ扒锝?，偶而演演“拾玉鐲”和“楊八姐游春”以外，看不到她的拿手戲了！把這位過去單獨挑過班的有才華的演員擱在那里是為了什么呢？

也許清規戒律的流毒太深了的緣故吧，演員們能演出的戲出奇的少，閉上眼睛一想：李金泉就是“打龍袍”、“岳母刺字”，馬鴻麟的“白水灘”，“兩將軍”，周瑛鵬的“雁蕩山”，江世玉的“評雪辨蹤”、“連升店”，谷春章的“小放?！?、“三岔口”，楊菊芬的“轅門斬子”……。還有高玉倩、閻世善、李幼春、殷金振，李世章、沈金啓、蕭盛萱等就不列舉他們能演出的戲了。他們身上有不少的戲，為什么不讓他們演，演戲是演員的藝術生命，不能演戲而痛苦的心情是可以理解的，我想決不會有不愿意演戲的演員的。

演員不演戲都干什么呢，這對觀眾是個不解之“謎”。最近才知道中國京劇院演員的工作時間和機關一樣，也是八小時工作制。我聽了很奇怪，演員們有時晚間演戲，第二天一早上班，吃的消嗎？如果說每天在學習，在排戲，怎么排出來的戲是那樣的少，如何向廣大觀眾交待？我們單位在三月底曾經預先登記了一團葉盛蘭主演的“雅觀樓”，后來吹了，因為戲沒有排好，多掃興！假如換上民間職業劇團就不會這樣。給觀眾造成的不良印象可想而知。是不是在工作時間內老讓演員們在作“角色的內心創造”？是不是非等到白璧無瑕或者爐火純青的時候才拿出來？值得深思！

我對中國京劇院的演員比較熟悉(通過看戲)，最近我對京劇院的各行角色粗略作過統針。京劇院有“五多、“五少”。所謂“五多”是：花臉多，里子老生多、武生多、青衣多、文丑多;“五少”是：紅生少，武丑少，老旦少、小生少，武旦花旦少(這些都是相對而論)，尤其是潑辣旦和花旦缺門，像筱翠花、童芷苓這樣的角色根本沒有，就是連兼演花旦的黃玉華也沒充分使用。京劇院由于閉目塞聽，體會不到觀眾的喜愛，像“辛安驛”、“花田八錯”、“坐樓殺惜”、“活捉三郎”、“打櫻桃”、“一匹布”、“得意緣”、“挑簾裁衣”等，觀眾很歡迎，很愛看，難道說這些戲都是下流風騷、有傷風化的毒戲嗎？都是迎合小市民的低極趣味嗎?

李洪春《斬車胄》

目前中國京劇院的紅生除了李洪春，沒有第二個人了，在全國來說，專工紅生的人也寥寥可數。三國戲里關羽占的地位很重要，趁李洪春健在(已擔經是六十歲的人了)，如果再不抓緊把他身上的戲挖出來，將來要瞻仰關羽只好奔向“關帝廟”了。

我們國家的社會主義制度有無比的優越性，但是京劇的發展是與我們新的社會制度不相稱的。難道說演員的才智不如過去嗎？誰也不能相信。這也就不能不關系到對演員的培養和使用問題了。

根據中國京劇院的優越條件，觀眾完全有可能看到他們旗鼓相當、陣營整齊的戲，但是由于京劇院分了四個團，人力既分散，彼此不合作的現象又很嚴重。中國京劇院領導可能認為這是有困難的，各團有各團的任務。但是觀眾是按整個京劇院要求的。觀眾多么想看袁世海、李少春，葉盛章、葉盛蘭，杜近芳、李和曾、張云溪、張春華、黃玉華、云燕銘、李金泉、孫盛武合演的大群戲！

最近北京京劇團正在上海天蟾舞臺演出，他們的演出方法值得學習。馬連良、譚富英、張君秋、裘盛戎都同時出臺，輪流演大軸，戲碼硬，真可謂珠聯璧合，觀眾化一次錢(最高票價2.80元)看四個名角，實在大飽眼福。

我認為中國京劇院必須改變體制，改變演出團體機關化的作法。才能解決演員大量窩工的問題，京劇院應該考慮把四個團并為兩個團，對外演出的名義就是京劇院。分為兩個團，演員和樂師(包括場面)的配搭比較容易。演員可按角色行當劃分為：花臉組、老生組、青衣組、小生組、文丑組；武生組、武旦組、武丑組。如果分的再細些也行，如長靠武生、短打武生等。這樣就可以互相交流藝術經驗，共同研究角色的創造和練功，這不是正符合京劇界求師訪友的優良傳統嗎？區別的是形式不同而已。其它如導演組、道具組等可相應設立。

演出方法可以多種多樣，珠聯璧合的演出；青年演員單獨演出或名演員與中級極演員、青年演員穿插演出。要讓中級演員、青年演員多演，同一出戲，可以好幾組(不限A. B，再加上個C有何不可)演員一起排。如武丑戲“盜銀壺”、“酒丐”。“時遷盜甲”、“楊香武三盜九龍杯”，葉盛章、張春華可演，殷金振，谷春章、劉鳴嘯依我看也未嘗不可演得好。

如果強調劇場不夠也沒理由，中國京劇院直接領導的就有“人民劇場”和“西單劇場”(現已撥交北昆代表團)，很多禮堂都可充分利用，就怕不演戲。

中國京劇院演出戲單

中國京劇院是全國性的示范劇院，不能老是坐鎮北京，應該下去到天南地北去巡回演出。全國的觀眾把中國京劇院的演員當作國寶看待，都以一睹為快，為什么不去滿足這種要求呢?同時演員也可以更多的得到演戲的鍛煉。

對于中國京劇院幾年來劇目貧乏現象不能不說幾句。

去年各地挖掘傳統劇目的浪潮拍打在中國京劇院的身上，于是京劇院也動起來了，并在九月里在報紙上公布了“翻箱底”的消息：傳統劇目竟有1000多個，能上演的有近300出，并且擬定挑選40多出在第四季度上演，實在讓人振奮！可是直到現在也不過演了20來出。

我曾擔對中國京劇院在去年十月，十一月的演出旺季作了統計(這是幾年來演出最多的兩個月)。平均每天有一個團演出，上演的劇目有70-80出，其中演出場次最多的是“雁蕩山”、“鬧天宮”、“三岔口”、“秋江”、“二進宮”、“貴妃醉酒”、“黑旋風”，來回輪換，而有些劇目如“逍遙津”、“惡虎村”、“上天臺”、“單刀會”、“得意緣”等只演了一兩場就不見了。

是不是中國京劇院沒有擁有大量的傳統劇目?不談新創作、改編的，僅是在演員身上就蘊藏著挖掘不盡的寶藏。我找出解放后頭幾年京劇院演出的戲目翠單，像“荀灌娘”、“十八羅漢斗悟空”、“江漢漁歌”、“兵符記”、“錘震金蟬子”、“漢壽亭侯”、“戰太平”、“云羅山”、“盜銀壺”等都是久久不演了。甚至連近年來觀眾一致認為陣容整齊、質量甚好的“反徐州”、“陸文龍”、“金沙灘”、“青梅煮酒論英雄”、“蝴蝶杯”、“三顧茅廬”也不演了，給錯過了機會的觀眾是非?？氏胍豢吹摹?/p>