自1933年第一部《金剛》問世以來，這個“巨型怪物”幾乎每隔幾年、十幾年便會和世界觀眾碰一次面，它和后來的“哥斯拉”被并稱為“怪獸電影界“具有里程碑意義的角色。
在《金剛》誕生之后，好萊塢還推出了續集《金剛之子》、《金剛:歸來傳說》和《金剛續集》等等，皆取得了不錯的票房成績。雖然“金剛”已經誕生了大半個世紀，但這股熱潮并未就此散去，彼得·杰克遜版的《金剛》讓電影人重新看到了這個怪物背后的商業潛力，而《金剛：骷髏島》之后，好萊塢電影公司也將繼續發掘它的剩余價值……
相對于歐美發達的科幻創作體系，在亞洲擅長于創造“怪獸電影”的國家也僅有日本了。
日本影視界人士先后設計出了哥斯拉和奧特曼等等具有本土代表性的形象。
其實早在1933年版本的《金剛》面世后不久，日本電影人便緊貼潮流翻拍了《金剛在江戶》，而“特攝片之父”，“哥斯拉創始人”本多豬四郎，也在戰后替東寶公司執導了迄今為止有著巨大影響力的《金剛大戰哥斯拉》，他將大洋彼岸的巨型猩猩與本土的哥斯拉湊在一起，上演了一場怪物之間的巔峰對決。
無獨有偶，其實早在60年代，胡鵬便打造了《猩猩王大鬧天宮》和《黃飛鴻大戰猩猩王》，但真正投入巨資制作的，是邵氏電影公司在1977年推出的《猩猩王》。
這部電影以800萬元投資刷新了邵氏公司成立以來電影制作規模的新記錄。據說當年好萊塢大片《金剛:歸來傳說》即將登陸香港，邵逸夫便立馬趕拍了這部電影與之抗衡。
邵逸夫肯豪擲千金拍攝本片，一方面是當年的邵氏公司正發展壯大，財力雄厚。
另一方面，邵氏當家的刀槍武俠片和拳腳功夫片逐漸有了降溫的趨勢，邵逸夫急于開發新的類型電影來保持邵氏在亞洲電影市場的競爭力。
其實特攝片并非香港電影人的強項。1975年首部超人片《中國超人》便邀請了日本團隊為特技保駕護航，而《猩猩王》不僅繼續沿用了原班技術團隊，更耗費巨資到印度拍攝外景。盡管片中的特技在今天看起來十分拙劣，但是在當時的亞洲影壇絕對數一數二，顯露出了邵逸夫試圖將本片推向國際化的野心。
電影的故事情節十分簡單，原本住在森林里的猩猩王和女泰山阿維，被娛樂商人帶到香港作為其賺錢謀生的工具。被猩猩王從小養大的阿維不忍心大猩猩被凌辱，而商人意圖污辱阿維，最終使得猩猩王大怒，開始大肆搗亂。令人興奮的是這次猩猩是沖進香港，把“東方之珠”掀了個人仰馬翻，十分接地氣。影片后面有將近半個小時的特效場面，猩猩王為救阿維，砸路毀橋，大肆破壞樓宇建筑，可以想象在那個年代，這些場面給觀眾帶來了多大的震撼。
為了展現猩猩王體型和破壞力之強大，攝制組采用了模型與藍布相結合的辦法打造出了片中的畫面。當鏡頭中同時出現人與猩猩的時候，就采用后期摳像，而猩猩王獨自出現搞破壞的時候就采用模型拍攝。讓人感到意外的是，猩猩王的扮演者，竟然是日后揚名國際影壇的”華人第一武指“——袁和平。
《猩猩王》作為當年超大投資的本土巨作，按理來說應該賺得盆滿缽滿，相反的是，本片并沒能贏得大多數觀眾的青睞，近800萬的投資僅收回了120多萬的成本，可以說是一筆賠慘的買賣。而邵氏的實驗科幻片《中國超人》和《星際鈍胎》均遭遇票房滑鐵盧。這足可見香港觀眾對于這樣的特技電影并不買賬，這也讓邵氏對科幻片的探索就此止步。
雖然兩部電影票房慘淡，但它真正將“特攝電影”技術引入了華語影視業，其影響之深遠，幾乎隨處可見。譬如杜琪峰的《濟公》中魔頭掃平民居、《大話西游》里牛魔王與至尊寶的身型對比等，都是由此發展而來。而導演楊潔在拍攝《西游記》時，也大量采用了摳像和微縮模型技術。
雖然在特效發達的年代，這些土辦法已經逐漸被淘汰了，但當年邵逸夫敢于嘗新嘗鮮的舉動，還是值得后人們尊敬。反觀之，以當今華語電影特效技術，我們再拍出《猩猩王》絕非難事，但為什么無人敢拍，無人再拍，這值得我們深思。
