徐漢暉

2016年1月29日《功夫熊貓3》閃耀登陸國內“春節檔”電影市場，上映僅3天就狂攬3.8億票房，創造了國內票房連續3天過億的歷史記錄。這部耗資1.4億美元，作為史上首部由夢工廠動畫、東方夢工廠和中影集團“跨國”合作出品的動漫大片，以磅礴大氣、美輪美奐的畫面和生動幽默的劇情細節等諸多看點再次讓觀眾見證了中國“功夫”和“熊貓”的非凡魅力。然而細心的影迷在對比前兩部的拍攝技藝之后，也難免發現第三部存在反派人物臉譜化、故事情節單一化的美中不足。就“正”“反”角度全面評判一部藝術作品的得失而言，《功夫熊貓3》存在如下優缺點。

一、 精彩紛呈的看點

首先，“中國風”依然厚重濃郁。《功夫熊貓》前兩部制片成本總共不到3億美元，而全球累計票房總額高達13億美金，利潤之豐厚的原因不僅僅是高科技手段在影片中的運用，也包括撲面而來的“中國風”賦予了它獨一無二的新鮮感，或者說中西文化元素的巧妙融合，使之具有全球性的共鳴點和看點。《功夫熊貓3》依然濃墨重彩地凸顯中國文化元素，作為以中華國粹“功夫”+中國國寶“熊貓”為最佳組合看點的動作影片，制作組選取了代表中國武術精髓的太極和氣功“作為熊貓阿寶的‘必殺技”[1]，再加上中國古代神話傳說中“靈界”的概念，使得整個影片具有很濃的“中國味”。另外，中式的亭臺樓宇、廟宇村莊、卷軸書法、太極陰陽、水墨版畫、碗筷瓷器、斗笠拐杖，還有盔甲、漢服、皮影、漢字、燈籠、剪紙、轎子、牌坊、索道、棧道等等，在影片中猶如一處處流動的風景、隨處可見，包括模仿“世外桃源”構造的熊貓村，以及高山竹林、鄉間小路、小橋流水、田園村舍、云海繚繞等等這些只有在中國古代文學作品和山水畫中才能見到的古典意象與美景，都在影片中如夢幻般呈現，讓人仿佛置身于一個具有古典神韻的中原大地之上，全然淡忘了這本是一部美國“好萊塢大片”。片頭，阿寶帶領著悍嬌虎、金猴等五勇士騰空出場后的第一站就是老字號“面館”，他們點了各自喜愛的中式小吃“春卷、豆腐包、香辣面”，無不勾起觀眾對中華美食垂涎三尺的欲望，也讓中國影迷油然產生出一種無比的親近感。劇中阿寶與爸爸李山相認后一起來到酷似“武當山”的山上神殿，鑒賞武林中的各式兵器，中國古代的戰車、戰甲等原型一一亮相，大殿之內籠罩著神秘莫測的兵家相斗的硝煙氣息。片尾，阿寶打敗惡牛天煞之后回到熊貓村，喜慶的盛大場面是鑼鼓喧天、煙花綻放、載歌載舞，還有檐角高翹的中式宮殿下俯臥著神采奕奕的金色巨龍也參與助興。此時，阿寶領著全村老少學習“氣功”，舞動起太極拳招式，儼然一幅傳播中華文化的使者形象。整個影片從頭至尾都散發著厚重濃郁的“中國風味”，劇組還專門制作了中文口型的原版動畫，足以讓中國觀眾覺得仿佛是在看一部國產動漫了。

其次，“幽默味”貫穿劇情始終。《功夫熊貓3》的故事看似漫不經心卻隨時隨處暗藏笑點，人物“萌萌噠”的眼神、機智風趣的談吐、相互戲謔調侃的情景沖突、富有戲劇化的劇情轉折，還有阿寶魯鈍的反映、夸張的動作和關鍵時刻的精彩表現，等等，這些都不時給觀眾制造出意想不到的驚喜。從最先入眼的人物造型上看，各個形象的設計都富有幽默元素。熊貓阿寶肥胖圓滾又憨態可掬，浣熊師傅道貌仙骨卻個頭矮小、扮酷裝酷，鵝爸爸善良細心但走路像鐘擺搖動，嬌悍虎、金猴、銀蛇、螳螂、仙鶴五勇士造型各有原型動物的神態特征卻兼具人性的豁達樂觀，惡牛天煞鼻孔如洞穴、體積龐大笨拙，這些形象作為“行動元”在劇中充分展現了各自的幽默內涵。片頭8分鐘時，復仇之獸天煞在電光石火的裹挾下降臨凡間，被在菜地里耕作的小兔和大白鵝撞見，小動物們受到極大驚嚇的情景竟以白鵝“撲哧”“撲哧”地不停“產蛋”來表現，讓影迷們捧腹大笑的同時不禁佩服劇本的精妙創意。片中，神龍大俠在與翡翠僵尸拼死搏斗時，還不忘請旁邊的“小胖豬”給他畫速寫，熊貓阿寶的幽默本性在生死攸關之際一展無余，越發凸顯了他的可愛之處。而且，《功夫熊貓3》不再像前兩部一樣只有神龍大俠阿寶一只熊貓在那里跳來跳去、忽上忽下，本集增設了“熊貓村”場景，時不時都是滿屏大大小小、老老少少的熊貓翻來滾去的，它們萌呆呆的眼神和豐富多樣的表情、可愛至極的裝扮、天真隨性的“好吃”鏡頭，充滿了令人會心一笑的風趣和活力。并且這些熊貓們居然還能將包子當毽子一樣踢得歡快，尤其是當阿寶分配消滅天煞的“軍事任務”時，它綜合了熊貓貪吃的天性因材施“命”，將熊貓村民分為小籠包集團、餅干小分隊、面條游擊隊。不料，這些酷愛美食的熊貓們在接受任務時卻將阿寶指揮棒下的小籠包、餅干和面條等全部“秒殺”，瞬間就吃光了擺在眼前的美味，讓人忍俊不禁，“熊貓是一個具有廣泛影響力的中國文化符號，因此功夫和熊貓出現在同一部電影中，足以令中國觀眾興奮”。[2]

再次，“畫面美”極富視覺沖擊力。《功夫熊貓3》對中國傳統的水墨畫、版畫、寫意畫都有精準的把握，尤其注重細節色彩和恢弘場面的交替使用，以“灰、黑、白、綠、紅”為主要色調。劇中巍峨的深灰宮殿、殷紅的龍柱、墨黑的吊橋、蒼翠的山脈、挺拔的青松、鮮紅的朝陽、碧綠的竹海、茫茫的雪原、晶瑩的冰柱等等這些美輪美奐的局部畫面和盛大場景，無不讓觀眾飽受視覺的沖擊和震撼。特別是別有洞天的“熊貓村”藏于深山之中，外面的世界冰天雪地，但它那里卻是飛瀑流泉、小橋流水、陽光和煦、田園青綠、風箏飛舞、瓜果飄香，展現出一幅生機勃勃又浪漫溫馨的仙境畫面，簡直如夢如幻，令人賞心悅目。為了達到這種“搶眼勾心”的視覺效果，《功夫熊貓3》的劇組還曾專門到四川青山城、湖北武當山等地取景，片中精細又絢麗的畫面、飽滿又柔和的色彩、古典又清麗的東方意蘊，使得畫面的3D效果非常出色，堪稱讓影迷大飽眼福的“驚艷”佳作。

最后，“主題理念”入心入理、老少皆宜。《功夫熊貓》系列片每一部都有一個明晰的主題理念，從第一部的“成長與努力”到第二部的“復仇與拯救”，再到第三部的“尋找自我與愛的力量”，這些主題思想都有傳遞正能量的教化功能，雖然影片中也暗含“個人英雄主義”的情感色彩，但“正視過去”“做最好的自己”“責任與勇氣”“正義必勝”始終成為貫穿三部的總主題與核心理念，傳播了全人類普遍認可的價值與情感，“使中西觀眾都能敞開心扉接受作品”。[3]與前兩部的思想內核稍有不同，《功夫熊貓3》中對于“氣”的哲學思考能深刻啟發觀眾，劇中天煞總在不斷吸收武功大師的“氣”，但它忘記了“氣”如同能量或一種欲望，吸收太多就會自我膨脹甚至爆炸，而天煞恰恰因為無休止的“奪氣”“吸氣”而毀滅了自己。此外，劇中還有關于“本我”的思考，為了學到與掌握神秘的“氣功”，神龍大俠的爸爸李山要求阿寶做一只真正的熊貓——能吃、會爬、會翻滾，體驗本我的真實與快樂，在“無我”與“有我”之間領悟秘技。當阿寶與天煞搏斗處于命懸一“氣”的險惡境地時，是熊貓村所有的親友們相互靠近并執掌“送氣”，才挽救了它的性命，賦予與激活了阿寶身上的能量，從而反敗為勝，最終消滅了惡魔天煞。其實，這從根本上說明了“正義”戰勝“邪惡”需要依靠善良者的親密合作，同時也說明人在危難之際需要親情、友情等愛的力量給予鼓勵、支持和幫助。不難發現，《功夫熊貓3》內蘊的主題思想中西通用、具有普世價值和意義，它播映以來居高不下的賣座恐怕與此不無關聯吧。

二、 美中不足的藝術缺失

首先，反派人物臉譜化。《功夫熊貓》系列影片每一部都塑造了一個反派角色，第一部是“太郎雪豹”，第二部是“沈王爺孔雀”，第三部是“惡牛天煞”。在《功夫熊貓3》中“天煞”的出場氣勢洶洶，顯示了來者不善的征兆。但是，作為一個具有超級能力的大反派，“天煞”在劇中的表現其實不如前兩部的“雪豹”和“孔雀”強大與厲害，難免給觀眾外強中干的感覺，最主要的是它具有“無來由”的惡，一出場就要與所有的功夫高手敵對，還自封為“神州第一統帥”，企圖橫掃中原大地。并且，與第一部“雪豹”冷酷剽悍、第二部“孔雀”孤傲清爽的外形相比，同為反派角色的“惡牛天煞”它的熒屏形象就顯得十分丑陋和無比笨拙。這種人物形象的塑造手法無疑落入了一種“好人極好”“壞人極壞”的俗套，如同京劇中的臉譜，人物一出場，他的陰險狡詐、忠奸善惡都貼上了標簽，寫在了臉上，無需觀眾根據劇情走向去分析其性格的發展演變。其實，優秀的電影作品都擅長在矛盾沖突中去刻畫人物形象，沒有誰天生就十惡不赦，性格的變異總與環境、與命運、與生活的遭際有關。如果不能從生活本源、從人性本體上去書寫與刻畫人物性格的多面性、復雜性，那么展現在觀眾面前的人物形象就會淪入干癟化、臉譜化的尷尬境地。

其次，故事情節單一化。《功夫熊貓3》的故事情節可以簡括為“阿寶回歸熊貓村尋找自我，再與天煞決斗”，這其實是一種單線式的情節模式。而且故事的結局也與前兩部如出一轍，即阿寶被反派逼到窮途末路之時，在生死攸關之際瞬間得到“秘技”，于是化險為夷、反敗為勝。觀眾在影片開端見到反派的那一刻，就能預見阿寶必勝、天煞必敗的結果。雖然故事中間插入了“父子相見的親情戲”“回歸熊貓村的溫情戲”，但劇情的主線依然顯得十分單調和單一，兩條“輔線”不足以豐富“主線”的內涵，因為故事主線內容就是阿寶與天煞決斗，至于決斗的曲折性、迂回性、反復性、長期性和陰險性等等這些能使故事情節更為豐滿的技術性敘事手法，都沒有在“主線”中體現出來。而且，《功夫熊貓3》最后以“大團圓”的方式結束，無論正派抑或反派的命運都在觀眾既定的“審美期待”中有序進行，并沒有打破或超越他們對故事結果的預判，實在是降低了影迷們的審美能力。

再次，主角配音效果成人化。《功夫熊貓3》中文版的配音可謂“陣容豪華”，成龍為阿寶的親爸李山配音，張國立為阿寶的養父大鵝配音，就連周杰倫也給金猴配音并首次演唱動畫主題曲。主角阿寶的配音則由中文版配音演員黃磊擔任，但遺憾的是黃磊的音質、音色和音美都趨向“成人化”或“成熟味”，不夠萌、不夠憨，雖然他也在模仿周星馳“無厘頭”和“搞怪式”的說笑，但并沒有將神龍大俠年齡段中應有的“少年味”或“青春風”演繹出來，因為神龍大俠阿寶并不是一只成年的熊貓，而是一位“少年英雄”。少年的音質、說話的語調與氣勢與成年人有天壤區別，可惜黃磊在劇中的配音有成年化的音質韻味，而少了一點少年的青春萌味。

三、 突破與提高的可能性

其實，從2008年的“熊貓1”到2011年的“熊貓2”，再到今年的“熊貓3”，《功夫熊貓》動畫系列影片主打“武術牌”和“熊貓臉”，固然有它諸多可貴的創新元素，每一部都有不少亮點和看點，但三部都共同存在敘事模式“套路化”、正反派人物性格“扁平化”、武打設計“港版化”的趨向。正如論者指出“《功夫熊貓》中所展現的腥風血雨、快意恩仇、江湖恩怨以及似曾相識的動作設計和場面，無不顯示出對于港產功夫片的模擬、翻版和再造”[4]，在《功夫熊貓3》中也同樣如此，浣熊師傅的招術、阿寶的招式、嬌悍虎等五勇士的拳法等都莫不如此。假如夢工廠有拍攝《功夫熊貓4》的宏愿，那么以上三部的“通病”應仔細斟酌、予以祛除，力爭拿出煥然一新的超越性佳作。