喬嬌 薛琳
經典名著以及暢銷小說都具有著獨特的藝術吸引力與龐大的讀者群，在以這些文學作品為基礎開展電影改編的過程中，過度改動勢必會導致作品原有藝術魅力的流失，但是事實上，電影藝術與文學藝術在故事的呈現方面有著明顯的差異，因此，電影改編對文學文本做出的再創造也是不可避免的。這也決定了在電影改編作品的創作中，如何實現忠實性與創造性的統一，是電影改編者需要面臨的重要問題。
一、 電影《暮色》改編對小說文本的忠實性
當小說作品被改編為電影作品之后，它的藝術形式就發生了轉變，因此，電影改編作品是否對小說文本表現出較高的忠實性，并非是對電影改編作品品質作出評判的標準，而使電影改編作品創作者在改編作品過程中態度與原則的體現。在電影改編對小說文本保持較高忠實性的情況下，電影改編作品無論是在形式還是在內容方面，都會與小說文本表現出一定的契合性。從電影《暮色》來看，導演凱瑟琳在接受采訪的過程中表達了自身“希望忠實于斯蒂芬妮原著”的觀點和態度。而電影改編作品對小說文本的忠實性，不僅體現在電影改編作品與小說文本主題內涵的契合性方面，同時也體現在電影改編作品與小說文本人物塑造的契合性方面。
（一）主題內涵對小說文本的忠實性
愛情是文學作品中永恒的主題，雖然《暮色》的作者斯蒂芬妮并不希望自身的作品成為描寫少男少女的小說，但是在斯蒂芬妮的小說原著中，純真的愛情故事無疑成為了作品中的首要主題與重要線索。《暮色》講述了一段純真的愛情故事，故事中的兩位主人公貝拉與霍華德一見鐘情，但是愛德華具有吸血鬼的身份，而貝拉的鮮血對于吸血鬼而言有著難以抵抗的吸引力。這段愛情的純真性體現在二人之間沒有顧忌、沒有功利，即便是貝拉得知愛德華的身份之后也沒有退縮，并冒著生命危險甚至自愿放棄人類的身份來與霍華德長相廝守。另外，包括《暮色》在內的吸血鬼題材小說中，理性與欲望的抗爭也是重要的主題之一，對于霍華德而言，他需要每時每刻對吸取貝拉血液的欲望進行克制，也正是在愛情的魔力下，愛德華使自己的理性戰勝了欲望，并最終與貝拉走到一起。愛德華的家人與愛德華面臨著相似的矛盾，他們身為吸血鬼卻始終壓抑著吸血的欲望，這種對本能的壓制顯然是十分痛苦的，但是他們卻可以通過放棄這種欲望來與人類和平相處。而與霍華德家庭相反的則是勞倫特、維多利亞與詹姆斯等吸血鬼，他們受到欲望的引誘而不斷殺戮，最終走向了滅亡。
在電影《暮色》中，貝拉與霍華德的愛情仍舊是故事的主線，并且憑借電影畫面所具有的直觀性和視覺沖擊力，電影作品將貝拉與霍華德的情感刻畫得更加細膩，二人從一見鐘情、若即若離、墜入情網以及最終相愛相守的過程也被毫無遺漏地表現出來。在這些情節的表現中，影片呈現出了這段愛情的純真、猶豫、彷徨、激情與堅定，在體現出與原著主題內涵契合性的基礎上，喚起了觀眾對純真歲月以及純真愛情的美好回憶。另外，電影《暮色》對理性與欲望的抗爭這一主題也作出了繼承，在這一主題的表現中，影片對卡倫一家在面對誘惑中的掙扎作出了重點刻畫。如卡倫一家的外貌年輕俊美，不論是男是女，都美到讓人屏息的地步，同時他們待人彬彬有禮，舉止得體大方。[1]但是在卡倫一家第一次見貝拉的時候，面對貝拉受傷流出的鮮血，賈斯伯流露出了不能自控的表情，而作為貝拉朋友的愛麗絲也不得不屏息躲避，雖然已經習慣“素食”的卡倫夫婦并沒有異常，但是即便是深愛著貝拉的愛德華也表現出了極力克制的表情。另外，在影片中還有這樣一個情節，即愛德華需要通過吸血來幫助貝拉排毒，在此過程中，電影的特寫鏡頭落在愛德華扭曲的面部上，從而表現出了愛德華自身理性與欲望的痛苦斗爭。由此可見，電影《暮色》雖然也是吸血鬼題材，但其主題實質是青春期的甜澀愛情[2]，電影《暮色》無論是在愛情主題還是理性與欲望的抗爭主題方面，都對小說文本進行了繼承，并在表現出對小說文本忠實性的基礎上對愛情的純真與人物心理的變化做出了更加細致的刻畫。
（二）人物塑造對小說文本的忠實性
無論是小說藝術還是電影藝術，人物的塑造都是最為核心的內容，這主要是因為小說藝術和電影藝術都離不開敘事，而敘事的開展則需要依賴于人物的行為與語言。在小說創作和電影創作中，只有突顯出人物的個性化，才能夠提高人物的辨識度，并促使讀者與觀眾通過人物形象來探索作品的主題內涵。對于小說讀者而言，原作中的人物會在讀者心中形成相對固定的形象，也正因為如此，電影改編作品在人物塑造中如果對原著中的人物形象做過分的改動，不僅會導致電影中人物形象難以符合受眾預期，而且容易招致受眾的反感。從電影《暮色》來看，包括貝拉、愛德華及其家人、朋友等形象，基本都對小說原著中的人物形象進行了繼承。
在小說作品中，愛德華與貝拉具有著“主角光環”，因此二者也是斯蒂芬妮重點刻畫的對象。從小說原著來看，愛德華在外表和內心兩個方面都具有著完美的特點，他不僅舉止優雅、相貌英俊，而且只是淵博，最為重要的是雖然他具有著吸血鬼的身份，但是卻具有著善良的本性。在電影作品中，愛德華至善至美的形象得到了保留，同時在導演所做出的細節改動下，愛德華這一形象也變得更具真實感與立體感。在小說作品中，第一敘述視角的使用使愛德華的心理世界難以完全展現出來，如在愛德華為貝拉吸取毒液這一情節中，讀者似乎感覺愛德華不傷害貝拉這件事情并不費力，但是在電影作品中，導演利用特寫與蒙太奇手法，將愛德華扭曲的面部表情以及各種美好回憶呈現出來，從而表現出了愛德華在此過程中所作的掙扎與承受的痛苦。這種設計不僅能夠讓觀眾看到吸血鬼抵御鮮血誘惑的艱難，而且也能夠讓觀眾看到愛德華所具有的堅強意志以及對貝拉的用情至深。在影片對貝拉這一形象的處理方面，同樣是在繼承的基礎上作了強化。小說作品中的貝拉是一個十分普通的女孩，具有著平凡、不做作的性格特點，并且受到家庭環境的影響，貝拉展現出了獨立、內斂且敏感的個性。父母的離異讓貝拉在面對愛情時表現出了超凡的堅定，也正因為如此，貝拉即便是知曉了愛德華的身份，也仍舊對自己的選擇進行著堅持。在小說作品中，貝拉面對愛德華出現的一系列奇怪舉動充滿了疑慮，并表現出了害怕與逃避的傾向。而電影作品中卻將這種消極的心態改動成為積極的心態，即面對疑團的貝拉具有著解開謎底的欲望。電影對這一情節的特殊處理，表現出了貝拉對感情的大膽追求，這與小說中貝拉的個性也是完全相符的。
二、 電影《暮色》改編對小說文本的創造性
小說藝術與電影藝術在長度、容量方面具有著明顯的差異，這也決定了在電影改編過程中，電影創作過程必然會對小說原著進行改動，因此，電影改編作品對小說文本所具有的忠實性是相對而言的，而對小說文本的創造性則絕對存在。
（一）情節安排方面對小說文本的再創造
從篇幅方面來看，小說作品具有著多樣化的篇幅形態，如短篇、中篇以及長篇小說等。雖然電影作品也具有著不同的片長，但是短至幾分鐘，長也一般不會超過三四個小時，因此，電影作品需要將較多的內容在有限的時間中進行充分的呈現，這也造就了電影敘事流暢、情節緊湊的特征。如果電影中具有過多的枝節，不僅會顯得拖沓，而且會妨礙觀眾理解影片內容，所以，在電影改編作品中，對小說原著中的情節作出合理的刪減與適當的增補，不僅是不得已的，而且十分必要。
從電影《暮色》來看，為了強化電影氛圍驚悚恐懼的效果，導演凱瑟琳對情節作了適當的刪減，如在愛德華身份的刻畫中，為了能夠引發觀眾的好奇，電影刪除了小說中一些在早期透露愛德華身份的情節，如愛德花在了解貝拉暈血的習慣后，將預知的課程內容告訴了貝拉，從而使貝拉免于面對鮮血。愛德華為了逃避驗血而逃課的情節也作出刪減，因為這一情節容易泄露愛德華的身份。另外，在小說文本中，愛德華的身份得以明朗之前，貝拉曾做過雅各布與愛德華分別變成狼人與吸血鬼的夢.這不僅能夠為全片奠定下魔幻色彩基調，且象征著女主角貝拉即將與吸血鬼家族不可脫離的命運關系。[3]但是，這一夢境因為太過露骨地對愛德華和雅各布的身份作出暗示，因此，電影創作中也對這一情節進行了刪減。
無論是情節的刪減還是增補，都是為了對原作進行豐富，并對觀眾情緒進行調動。導演凱瑟琳在對小說《暮色》進行改變的過程中，不僅對一些情節進行了刪減，同時也增設了一些懸念。事實上，小說文本本身就具有著很多懸念，而導演凱瑟琳對懸念設置的進一步增加，無疑會強化電影作品的恐怖氣氛。如在電影作品中，愛德華與貝拉的第一會面時，愛德華使用犀利的眼神看著貝拉，并表現出了奇怪的表情；在二人一起上課時，愛德華看到貝拉后捂住鼻子并在下課后匆忙離開；在愛德華請求教師給自己進行調課時，他能夠感受到貝拉的到來并用仇恨的眼神盯著貝拉。這些情節不僅讓貝拉感到莫名其妙，同時也可以讓觀眾產生強烈的好奇心。
（二）敘事視角方面對小說文本的再創造
從電影藝術與小說藝術的敘事差異來看，小說藝術中的敘事往往為第一視角，即讓主人公使用“我”來進行敘述，并在講述自身經歷的過程中推動故事情節的發展，在這種敘事中，主人公所了解的信息會隨著情節的發展而不斷豐富，或者說，從一開始，主人公所掌握的信息是十分有限的。另外，由于小說使用文字進行表述，所以人物心理等抽象性內容也可以通過第一視角進行表現。而在電影藝術的敘事中，不僅會描述主人公在場時的場景，同時也需要表現主人公不在場時的場景，并且由于電影使用畫面進行呈現，所以人物心理等抽象性內容并沒有辦法像小說那樣進行呈現，因此，電影不僅需要主人公使用第一視角對自己所經歷的故事作出論述，并且往往需要使用畫外音的方式來交代其他故事情節的發展。
從影片《暮色》對敘事視角的再創造來看，小說文本中采用了第一人稱這種有限的視角，讀者能夠伴隨貝拉的敘述了解貝拉的經歷以及心理變化，在這種敘事模式中，貝拉所講述的都是自身的所見所聞，貝拉已經得知愛德華是吸血鬼，而愛德華也毫無掩飾的承認了這一點等。[4]這些內容能夠產生真實與親切的感覺。但是在影片當中，一些貝拉不在場的故事情節并不能靠貝拉來進行敘述，如在詹姆斯殺人以及查理查案的情節中，貝拉并不在場，所以影片采用了第一人稱與第三人稱結合的方式，這種敘事模式的轉化，不僅能夠表達出貝拉細膩的內心情感，而且也不會影響影片本身所希望呈現出的懸疑效果。畫外音的使用也是電影改編作品中重要的敘事方式，在電影《暮色》中，畫外音主要是貝拉所進行的獨白，這種敘事方式的使用能夠讓觀眾對貝拉的心理進行了解，并有助于推動故事情節的發展。
結語
電影《暮色》成功塑造了與以往文學作品以及電影作品中不同的吸血鬼形象，同時向觀眾展現出了一段純真且驚心動魄的傳奇愛情。在對原著進行改變的過程中，電影《暮色》實現了對小說文本中實行與創造性的統一，既做到了尊重原著，又讓電影作品體現出了更強的吸引力。這種電影改編策略能夠為我國電影改編作品的創作帶來一些借鑒。
參考文獻：
[1]付一春.黑暗里的驕陽——解讀電影《暮色》[J].安徽文學（下半月），2009（5）：131.
[2]于麗霞.好萊塢青春魔幻電影《暮色》賞析[J].安徽文學（下半月），2009（9）：158.
[3]盧穎.“暮光之城系列”之電影《暮色》色彩印象[J].商業文化（下半月），2012（6）：357.
[4]南惠真.對電影語篇《暮光之城：暮色》的多模態話語分析[J].科技視界，2014（14）：149-178.
