何榮任
【摘 要】現代壯劇《勸學》是一部新創作的地方戲曲劇目，其上演后受到觀眾熱烈歡迎的主要因素，是劇目通過樸素的戲劇語言和人物真實情感的流露，成功塑造了黃大江獻身山村教育和韋桂花為實現夢想而努力學習的藝術形象，利用戲劇藝術形式，正確地解讀和宣傳了黨和國家的教育方針和扶貧政策。
【關鍵詞】地方戲曲；創作手法；農村教育
中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）09-0023-02
現代壯劇《勸學》是廣西戲劇院壯劇團和廣西藝術學校聯合創作的一部校園劇，于3月23日在廣西藝術學校桂花劇場成功上演。盡管這是部小戲，但其典型的忽悲忽喜的戲劇情節，緊緊抓住了觀眾的情懷，樸實無華而至誠的情感，深深叩動著觀眾的靈魂，引發了人們長長的深思，正如戲劇中說的，“像桂花上學難的事，只是現實生活中的一個縮影，這些貧困家庭的孩子，希望更多人發現他們，接近他們，改變他們”。這是一部近年來少見的短小精練的佳作。
一、大江校長和他的學生
能成功塑造典型藝術形象是一部好戲劇的重要標志，因此，傳統戲劇大多選擇王公貴族、才子佳人等人物作為歌頌對象，這類人物具有高學歷、高財富、高顏值等優越條件，非常招人羨慕忌妒恨，容易引發觀眾的共鳴，這是向觀眾討巧的創作方法。然而在《勸學》中，卻沒有王公貴族、才子佳人衣著華麗的服飾出場，代之以身著便裝，腳穿塑料涼鞋，就像我們鄰家大叔一樣的人物出現在舞臺上，這就是主人公“黃大江”。黃大江沒有高級別的職務、職稱，可能還沒有較高的學歷，因為高學歷的大學畢業生基本上逃離山村，奔赴北上廣過幸福生活去了。黃大江只是一個情系教育的山村小學校長。他不富裕，他自己說：“我還夠用，緊巴點沒問題”，也沒有英雄般的豪言壯語，或是官場上的客套話，與群眾說話時，他只有親切的話語：“你家的情況我已向鎮里反映了，想辦法幫你解決……”但是，他具有為山村教育犧牲一切的黃金般的思想。學生輟學原因不明，他冒雨家訪，學生家長生病了他幫買藥、送錢資助，學生上學路途遙遠就讓住在自己家里，甚至為了打消學生上學的后顧之憂，還幫助聯系鎮政府解決學生家里的各種困難和問題。在他的思想里，沒有什么美食、旅游的概念，更不知道什么是“Gucci”、“iPhone6S”，他滿腦子想的，就是堅定不移地貫徹黨和國家的義務教育政策，“不讓一個貧困生失學”。確實，在廣西很多山區農村，還很貧窮落后，許多家庭收入還處于國家規定的貧困線以下，對于如何幫助農民脫貧致富，走向幸福安康的生活，本身生活在山區的大江校長是深有體會的，他知道只有堅決貫徹黨和國家的教育政策，通過傳播知識，改變觀念，才能改變農民的命運，真正實現農村的小康生活。這就是他從師范院校畢業后，不忘初心，二十多年如一日地堅守山區教育的根源。鄉鎮的公務員走了，農村小學的青年教師做生意去了，村里的年輕人都去廣東打工了，農村出現空心化現象，當這些消息源源不斷出現在報紙、電視的新聞里，傳送到我們耳朵里時，大江校長卻仍然堅守在他的三尺講壇上，苦苦地守望著山區教育的陣地，他是一位多么平凡而又感人的時代英雄啊。有了大江校長，山區的孩子是幸福的，他們的未來一定更美好。
成功塑造優秀教師形象，在電影、小說作品中有很多，但是在戲劇中確實不多見。為什么要塑造一個這樣的戲曲人物呢？這可能跟編劇隋德平的職業經歷有很大關系。隋德平在貴州山區絨馬半生，見證了太多山區農民的艱辛，由于自身的條件有艱，有心幫助卻又無能為力。當他轉業從事教育工作后，忽然意識到，教育既可塑造一個人的人格，同時也會改變人的人生命運，通過培育農民的下一代，使他們掌握知識和現代生產技術，才能真正實現由農民變城里人，從農村進入城市的華麗轉身，這正是當前職業教育的一個主要職責和歷史使命啊。塑造黃大江這樣一個人物形象，可能是隋德平決心獻身教育的職業理想在潛意識中的自覺表現吧。
小旦韋桂花在戲中唱詞不多，但窮人家的孩子既無奈，又懂事，處處透著讓人憐憫的悲情，她唱道：“家里困難我心焦，父母之恩難忘了”，“如今失學心不甘，兒時夢，少年夢，山里娃兒的夢想，何年何日能飛翔”。當看到這個充滿焦慮年幼的孩子，在其冉冉升騰飛翔的夢想即將折翅墜落時，你還能不心酸流淚嗎？或許你滿含眼淚而流不出來，因為在大家的印象里，農村孩子輟學去廣東當農民工，是農村孩子無奈的選擇，是不可抗拒的命運，這樣的事情很普通很平常，見慣不怪，跟自己的命運或自己某位親戚的命運相同，深深的刺痛著我們的內心，但也無可奈何。韋桂花與別人不同的是，她的心里藏有去南寧讀大學的夢想，她不甘心被命運捉弄，不愿意就這樣放棄與命運抗爭的機會，還想通過自己的努力奮斗，改變自己和家里人的人生軌跡。對于這樣一個在追求夢想的道路上步履艱難，坎坷前行，潺弱的小姑娘，沒人能對其不產生悲憐情感。
二、一部關于教育問題的戲劇
傳統戲劇題材，由于受時代局限性的影響，大多容易落入俗套，人云亦云，缺乏主見，即如先賢吳梅所言：“余嘗讀明人諸曲，往往以婢女代嫁，亦屬厭套。又生必貧困，旦必賢淑，先訂朱陳，而女家或毀盟，或賴婚。當其時必有一富豪公子見色垂涎，設計以圖殺生者……然后當場團圓。十部傳奇，凡有五六種如此者”①。又或者為了博取觀眾的眼球，獵奇奪艷，編撰離奇故事，換取觀眾的掌聲，但是這樣的膚淺之作，終難憾動觀眾的內心。與其如此，不如求真，“大抵劇之妙處，在一真字，真也者，切實不浮，感人心脾之謂也”②。《勸學》就是這樣一部反映當代社會問題，求真務實的好戲劇。教育題材不好寫，因為在象牙塔里不會發生離奇的故事，師生們也不大關注仕途、錢財、愛情等權力物欲的物質條件，很難寫出跌宕起伏精彩動人的戲劇故事，自然而然一般人寫戲劇就不會涉獵教育題材。例如孔子，雖貴為圣賢，理當為歷代各類藝術歌頌的對象，但是因為涉及教育題材，不好寫，所以很少有戲劇寫孔子。《勸學》的編劇獨辟蹊徑，用教育家的專業視角，來審視我國現階段農村教育存在的問題及解決辦法，大力歌頌山村孩子孜孜不倦追求夢想的意志，贊美山村教師為教育事業矢志不渝的無私奉獻精神，同時，用戲劇語言，巧妙地解讀和宣傳黨和國家的教育方針和“精準扶貧”政策，這是本戲劇最成功之處。
誠然，農村孩子讀完義務教育畢業后，絕大多數人都去廣東打工，打工中與同樣是打工仔（妹）的人談戀愛，結婚，生小孩，然后回農村養老，下一代讀完初中后又沿著上輩人走過的路去打工，這好像是農村人的宿命，是一種社會現象。但農村孩子的留守問題，以及飄泊在城市打工始終難以溶入城市生活的深層次社會問題，需要我們更多人去關注和思考。《勸學》從戲劇的角度，剖析了這些社會問題產生的根源，探索性地提出了解決農村一系列問題的方法和措施，用人文關懷撫慰艱辛求學的農村孩子，告訴他們，有許多像黃大江們一樣的老師，在關心和幫助著他們，一定要放下生活的包袱，安心學習，才能成就他們的夢想和未來。
三、通俗易懂的戲劇語言
語言是最能體現戲劇作品風格的藝術形式之一，因此，戲劇對語言的要求非常高，唱詞的詞采要超妙，要求字字烹煉，字字自然，令聽者拍案叫絕；賓白要求優美，使人一望而知其賢達（生、旦），或插科打諢，引人發笑。現代壯劇的語言需不需要這樣逐字逐句的去打磨呢？總體上來說還是需要的，但具體問題具體分析，主要看戲劇的觀眾群是誰。《勸學》是校園劇，其主要觀眾是學生，所以，其戲劇語言生活化，樸實無華，是非常恰當的。例如，其唱詞（黃大江）：“邊遠山區求學苦，貧困家庭要幫扶，多數家長有顧慮，不讓孩子把書讀，深入家訪做工作，誓要孩子把書讀”，其賓白（嬌妹）：“這娃懂事，知道家里難，苦了娃呀”。這些唱詞和賓白，都是生活化的語言，使觀眾（學生）聽得懂，比較符合當代人的觀賞習慣。否則，如果像傳統戲劇《桃花扇·沉江》中那樣唱“看空江雪浪拍天，流不盡湘纍怨”，學生因為不理解，早早的就跑出劇場了。但是，戲劇終究是高雅藝術，僅僅靠通俗的語言，是很難入觀眾法眼的。所以，《勸學》用的語言雖然樸實，但其唱的句句是真情，說的字字是肺腑之言，靠真情自然這一法則，既符合戲劇中的人物身份和情節發展，又能從情感上抓住觀眾的心，這才是其成功之處。
四、關于壯劇傳承與發展的猜想
壯劇是廣西頗具代表性的少數民族藝術，也是非常珍貴的非物質文化遺產項目，其重要性自不多言。但對于如何保護和傳承壯劇，人們多從政策、保護與開發利用等技術方面去進行探討，較少從壯劇藝術本身去挖掘和創新。《勸學》不僅是第一部寫教育題材的壯劇，而且嘗試在學校的舞臺演出，面向學生，把學生身邊的故事演給學生看，其藝術渲染力，從舞臺擴散彌漫到整個校園，感染了全校師生，引發了全體觀眾的共鳴，這就是其藝術張力所在。《勸學》成功演出后，受到學生的熱烈反響，打破了當代青年不喜歡戲曲的說法，再次用事實證明，天下只有好的劇本，沒有不好的觀眾，劇本能打動人，才是永恒的出路。這一現象又引發了我們深思：壯劇的傳承不僅要保護好傳統劇目，更要創作出具有時代意義的新劇目，依靠創新，才能更好的傳承和發展；壯劇不僅要培養優秀的表演人才，也要培養年輕觀眾的欣賞習慣，只有演員演好戲，觀眾喜歡了，才能延續壯劇的火種。如果我們多創作一些類似的校園戲劇，經常在學校中巡演，慢慢的就會吸引更多年輕人喜歡戲劇，當戲劇成為他們的主要娛樂方式之后，他們自然而然的會把戲劇傳播到朋友圈、網絡論壇等，如此，戲劇就有了生存和發展的土壤，戲劇才能煥發出更旺盛的新的生命力。
注釋：
①②吳梅.中國戲曲概論[M].北京：中國人民大學出版社，2009，55+50.
