水印木刻版畫

張雪花

【摘 要】木刻水印版畫為關鍵的美術設計類型中的一種。本文先是剖析出木刻水印版畫的重要特征，再就印刷技術與肌理技術和選材技術這幾點仔細研究了木刻水印版畫的呈現手法，目的是給眾多的木刻水印版畫的鉆研者提供借鑒。

【關鍵詞】木刻水印；版畫；特點；表現技巧

中圖分類號：J227 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0181-01

木刻水印版畫的創造技藝與藝術價值根據時間的推移而持續上升。木刻水印版畫顏色方面自然漸進融匯，水印的藝術魅力表達出了自然契合的妙處。木刻水印版畫的藝術價值并非限制在藝術與生活，它的表現技巧也加入了融合的理念。

一、木刻水印版畫的主要特點

（一）版畫的平面之美。木刻水印版畫即在木材版面上使用工具完成圖畫的刻畫，之后進行上色，再用水印的方式將畫間接地展現在紙上。因為在水印環節上紙張的干濕有異，著墨的深淺有異，刻畫的線條粗細不等，木刻水印版畫呈現的效果同樣存在差異。比較木刻版畫模板，木刻水印版畫為顏色在平面的隨意延伸，使雕刻線條的邊緣在紙張濕度及著墨程度差異的影像中來自然渲染。版畫的平面美感存在神來之筆的美，不存在絲毫筆跡，所有顏色及隨性延展均構成規則的線條，此種美構造出顏色自然融合之美妙感覺。

（二）水印的濃墨淡彩。墨是木刻水印版畫的精髓，使用墨的手法可以折射創作者的理念與心境。透過墨痕的真假能夠表達距離的多少，能夠表達情感的程度。此類藝術表現形式和我國水墨畫存在不謀而合的妙處，其差異就是木刻版畫在線條方面更為規律，沒有水墨的放縱灑脫。但是木刻水印版畫的此類線條規律及顏色深淺融合，折射出畫家的畫風與理念。水印的濃墨淡彩讓我們內心的感性與思想中的理性無痕融合為一體。此類美使木刻水印版畫的藝術價值超出美術提升到文學層面。

（三）刀木的自然紋理。假如稱木刻水印版畫里的著墨深淺為版畫的精髓，則刀木的自然紋理則為版畫的筋骨。刀木相交后的紋理奠定出版畫的情感基礎，墨色的深淺彰顯出感情的深淺。在版畫的刻畫環節上，應該用細致的手段去展現溫柔與恬靜，還能夠用狂野的刻畫方式去呈現剛毅與力量。使用刻刀雕刻完的木板則表現了木質的自然紋理，等到木板著色完成，所有的木質著墨程度有異，因此在水印后同樣也表現了不一樣的紋理感覺，這就是藝術創作者創意和木質的自然美感渾然一體。

二、木刻水印版畫的表現技巧

（一）印刷技巧。木刻水印版畫能夠利用改進的印刷技藝來盡情表現。水印即是運用水的柔和與濕潤的特征來做的版畫印刷方法。在印刷技巧上，首先要了解紙上含水量對成品藝術表現力的影響。想要確保作品有著優質的表現力，應確保印刷采用的紙張維持合適的水分，而且紙張的水分十分勻稱。然后剖析印刷時間的長短對成果藝術表現力的影響。印刷時間較久，版畫的上色便豐滿，全版面的質感較佳。印刷時間不長時，畫面的上色飽和度也能被影響，印刷的較好成果為上色豐盈。印刷上的難度在分版印刷，假如時間較久，就會造成已拓印好的紙張失去水分而縮小，最后造成先后印刷的版面連接呈現誤差。想要回避此類情況，就應最大程度減少印刷時長。另外也可以調整印刷前后采取的紙張濕潤度大小，然而此項方法要求極高不好把握。各種作品主旨對著墨的深淺要求不同，木刻版畫因為材料各異，著墨的水平同樣不同，需要之際應該將毛筆蘸墨來提升表現力，達到保證藝術創作的要求。

（二）肌理技巧。木刻水印版畫的表現手段能夠利用對版畫肌理技術的增強去達到。約束肌理成效的方法基本能夠劃分成兩種，就是物質素材對肌理感覺的束縛，肌理印刷方式對肌理顏色深淺的束縛。第一剖析物質素材對肌理感覺的束縛。肌理創造的普通素材是木屑及砂子和布紋等，依據各類的作品主旨篩選各類的素材去建造肌理。普通狀況下肌理大多用木刻的自然條紋，此為藝術作品和自然的高層次融合，存在較大的美感價值。像在做沙漠與荒野及其他方面的建設上，大多創作者習慣采取砂石去創作肌理，如此可以讓版畫的肌理和他的作品主旨保持統一。

（三）選題技巧。木刻水印版畫因為它的藝術創作用品和素材本來就存在特點，因此在藝術創作的選題上應該存在技巧，達到能夠完全利用水印及木刻和版畫的特點去給藝術主旨做渲染與基礎。像使用水印上色邊緣自然的特別之處及木刻后曲線的力道，能夠創建像油田與煤礦工作者努力工作這樣的主旨。還有，使用木刻水印版畫平面的特征與墨色天然渲染的獨特之處，聯系細致的雕刻曲線，能夠建造出有關和諧主旨的作品。一旦確定的創設主旨要求木刻水印版畫的天然美感，或者木刻水印版畫也不能保證它全部的藝術表現時，則要求利用雕刻手段、印刷手段和肌理創造素材選擇等綜合進行獨特加工，以達到藝術表現力的要求。

參考文獻：

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[2]王婷婷.微電影如何弘揚主流價值觀[J].青年記者，2016（11）.