喜劇人喬杉成了大銀幕的“新寵”。算上2016年12月30日上映的《情圣》，在2017年里，他有5部影片與觀眾見面。在魔幻大片《悟空傳》、搞笑喜劇《父子雄兵》、即將在9月29日上映并由大鵬執導的《縫紉機樂隊》，以及12月1日由吳鎮宇執導的《轉型團伙》中，無一例外，他都是主角之一。
絕大多數年輕觀眾對喬杉的第一印象，或許還停留在“大保健”這一標簽。這源于喬杉在2012年上線的網劇《屌絲男士》第一集中他臨場發揮的一個表演，沒想到在播出后大受歡迎，甚至成為四季《屌絲男士》中的保留橋段。
在更早的2011年，他已經出現在了《愛笑會議室》當中。電視與網絡節目上的雙重曝光，讓喬杉迅速成為觀眾眼中所熟悉的喜劇演員，也奠定了2017年喬杉在銀幕上高光時刻的基礎。
與他共同成長起來的，還有中國的喜劇市場。在電影行業，一部創造票房奇跡的《人在囧途之泰囧》，在2012年打開了新時代內地喜劇片的熱潮。由于成本低、回報高，無數的喜劇影片接踵而至，不論是開心麻花的《夏洛特煩惱》，還是大鵬執導的處女作《煎餅俠》，都是屬于這一波內地喜劇人的成功。
與此同時，電視綜藝也成為喜劇人亮相的最佳平臺。《歡樂喜劇人》、《笑聲傳奇》、《喜劇總動員》等一系列喜劇創作類節目的熱播，為喜劇人提供了絕佳的作品展示平臺。雖然喬杉只完整參加了《歡樂喜劇人》第一季的比賽，但也為他提供了以嘉賓身份亮相其他多個節目的機會。
好的喜劇離不開合作伙伴。舞臺上的喬杉與修睿是一對形影不離的兄弟，因《愛笑會議室》結緣的他們，其后參加節目大多以組合的形式亮相。而在銀幕上，大鵬則成為喬杉身邊的拍檔。
兩人的相識實屬偶然。在開心麻花的一場發布會上，主持人大鵬與演員喬杉初次相識，兩人的合作更是直到《屌絲男士》時才開始，但憑借“對喜劇的理解和認識是相同的”這一點默契，這部網劇取得了極高的關注度。其后，在大鵬執導的首部電影《煎餅俠》中，喬杉的亮相雖然只是驚鴻一瞥，但其女性裝扮的形象足以令觀眾爆笑。而在大鵬監制的首部電影《父子雄兵》里，喬杉也成為貢獻了大部分笑點的社會小弟。到了《縫紉機樂隊》中，終于輪到他以樂隊主唱的身份，扛起電影中“夢想”這一主題的大梁。
《縫紉機樂隊》將視角聚焦到東北的小城集安，而喬杉飾演的胡亮，正是在小時候埋下搖滾音樂的種子。當他長大之后，希望組一個樂隊，在代表集安的“大吉他”之下展開一場表演，喚起市民對搖滾的熱情。飾演一位搖滾樂隊的主唱并不輕松，尤其是大鵬導演要求的是真彈真唱，這對演員的音樂功底也有著很高的要求。好在，喬杉早在16歲就有著和大鵬同樣的組樂隊的夢想，也在17歲“北漂”時自學成才彈起了吉他，在片中一展歌喉也毫不露怯。
不過，在一些觀眾看來，在不同的作品中，喬杉飾演的角色的那股機靈勁兒，都有些似曾相識。從《屌絲男士》的“大保健”開始，泡面頭、瞇著小眼睛一臉壞笑的表情，就成為他的一個招牌。
這樣的“萌賤”感，可以說是喬杉設計好的一種定位。在他看來，喜劇需要很好的設計才能達到理想的效果，這些角色的形象，更多的是來自于導演和編劇的創作，作為演員，喬杉需要做的，就是在此基礎上將角色演繹的更加鮮活。更何況，作為一名喜劇演員，喬杉離所謂的“定型”還有很長的一段路要走，在此之前將自己的風格打扎實，未嘗不是一件好事。
界面娛樂對話《縫紉機樂隊》主演喬杉：
界面娛樂：作為中央戲劇學院表演系的本科生，您是如何走上喜劇這條道路的？
喬杉：當時我考進學校時，還以為自己是按照小生的標準招進去的。因為一個班都要組成一部戲，每個同學都有角色的分配，生旦凈末丑都有，那時候我的形象還很好嘛，簡直就是“小白臉”。進學校后，我就問老師，“老師，我是按小生招的嗎”，老師直接說不是，你是按兒童劇招進來的。
演兒童劇非常難，你不是光給孩子看，同時還得讓大人也能笑。所以標準就是必須得能唱能跳，還得活泛，臺詞好。這些經歷，也就讓我有了很多在表演上的積累。
至于喜劇，其實完全是我的愛好，從小我就喜歡看小品和喜劇，加上之前在舞臺上的積累，有了機會，我就順其自然地走上了這條路。
界面娛樂：您的喜劇風格也比較接地氣。創作的來源，更多的是生活中的觀察嗎？
喬杉：沒錯，生活經歷很重要。而且我覺得喜劇離不開小人物的日常生活。天天踩著空氣演戲是不行的。創作喜劇也是這樣，我不信每天喝著紅酒、吃著雪茄、整天在屋子里閑侃的人能創作出好的喜劇。
當年我畢業之后，隨團去各地演出，那段時間不停地下鄉，也會為了自己的生活奔波，這些都成為將來喜劇素材的積累。而且現在回過頭來看，會覺得那時候的經歷很美好，是我生命中不可缺少的過程。
界面娛樂：那換句話說，這種有根基的喜劇，會不會算是所謂的“高級”的喜劇形式？
喬杉：我是覺得，喜劇沒有必要按照所謂的高級或者低級來區分，更具有代表性的說法，我覺得應該是設計感強的喜劇和設計感不強的喜劇。
所謂設計感呢，就是我用舞臺上的語氣說“你吃了嗎”，一般觀眾也會笑，但如果我說“你現在吃飽了嗎”，他回“我還沒吃飯呢”，我再回一個“哦~原來你沒吃飯啊~”（萌賤的語氣），這就是有設計的喜劇。
當然這只是一個非常簡單的比喻。喜劇最好的狀態，對觀眾來說是讓他們覺得出乎意料，但是從我們的角度出發，就是設計感極強。最好的情況就是，通過十分精密的計算和節奏的把控，我們能夠準確地預計觀眾在觀影時的笑點。
界面娛樂：其實這又與您在舞臺上的幾年經驗分不開，在舞臺上抖了任何包袱，你都能判斷臺下的觀眾會給出怎樣的反應吧？
喬杉：現在還不能說了解的很明確，還是在學習當中。不過確實是這樣，跟觀眾的交流越多，就越容易判斷觀眾喜歡什么、不喜歡什么。
界面娛樂：跟觀眾交流多了，也更能把精密的喜劇設計隱藏的更不留痕跡吧？
喬杉：對 。就比如《屌絲男士》第一集里面“大保健”這個梗。這就是完全臨場發揮的，其實如果只是拿一把寶劍抽出來，也能演，但就沒什么自己的東西。我需要把自己風格融入進去，“大寶劍有嗎。有啊，那你……”（萌賤的語氣，瞇著眼睛壞笑），有時候哪怕多一個字，多加一種情緒，它就會變成另一個完全不同的樣子。其實文本上沒有太大的變化，但是表情、神態代表了你對這個臺詞的不同理解，說出來就完全不同。
界面娛樂：您的略帶福氣的形象其實自帶喜感，挺加分的，這是一種設計嗎？
喬杉：我覺得算不上，這就是一個無法選擇的事兒。我覺得我以怎樣的形象示人，這個自己也控制不了，我只是很自然的沒有改變自己的生活習慣，順其自然。當然，除非某個角色需要我變得極胖或者極痩，我才會去刻意去改變。
界面娛樂：在一些作品中，您可能也有一些軟弱的表現，這是一種設計吧？您本人平時其實并沒有那么多的“小動作”。
喬杉：這是我選擇的一種萌賤的狀態。雖然表面來看，好像咱們喜劇圈有不少人都是這個大方向，但是每個人都有自己的特點，演繹方式還是不一樣。
但其實這也不能全算作我的獨特設計吧。將這些角色演繹成這種風格，主要是因為劇本里都這么寫的。雖然我不算是一名特別聽話的演員，偶爾會根據自己的理解對劇本進行一些小的修改，但還是會盡量尊重人家的創作和勞動成果，除非我特別確定自己的改編會讓故事變得更好。
界面娛樂：生活中的您也會這么外放嗎？
喬杉：完全不會。我覺得人哪有那么多開心的事情啊，反而不順更多吧。我這人生活里特無聊，沒啥喜歡的，就是看看電影、看看書、看看喜劇，非常普通，人家還有什么愛好，我連個愛好都沒有。而且我還挺悲觀的，等后來經歷的事情多了，才明白有大喜才有大悲，有大悲才能大喜。
界面娛樂：您是什么時候開始習慣于在鏡頭前表演喜劇的呢？當年加入《愛笑會議室》時還挺成功的，是您主動加入的嗎？
喬杉：《愛笑會議室》從形式上，并沒有舞臺和鏡頭這樣明顯的區別，拍攝時其實是有舞臺的，也有觀眾，是近景表演，能很清楚看到觀眾的反應。
最早是《愛笑會議室》的導演找到我，當時我在話劇圈里也算小有名氣，他希望我來看一看、聊一聊。我當時都沒想去試，只想去看一看，再考慮有沒有意向去做。在那個舞臺上，攝像機對我也沒有什么影響，還是按照舞臺的感覺去演。
界面娛樂：您現在也會活躍在喜劇綜藝的舞臺上，下面也有觀眾，這兩者的感受差不多嗎？
喬杉：最大的相同點就是累。當時錄《愛笑會議室》，一個月我們只錄影一次，一次把四期全錄完。《歡樂喜劇人》是一周一期，但是中間還有拍戲等別的事情要去做，也很辛苦。
對我來說，這兩個舞臺沒有什么不同，本質上來說，都是給大家帶去歡樂。帶給我的嘛，有愉悅感，也是折磨。
界面娛樂：演好喜劇確實很辛苦，而且也需要折騰，但是帶來的愉悅感應該也是非常強烈的吧？
喬杉：沒錯，非常強烈，會讓演員特別有成就感。逗樂自己倒沒什么，主要是觀眾感覺到高興的那種反應，會讓人特別開心。
界面娛樂：不過您最近在銀幕上出現的次數好像更多。在劇組對著攝影機一個鏡頭一個鏡頭地演，愉悅感會少很多吧？
喬杉：從本質上來說，演員的表演沒有太大的區別。舞臺和鏡頭，只是藝術的表現形式的區別，舞臺一貫到底沒有重來的機會，錯了就是錯了，鏡頭起碼有NG。而且就算對著鏡頭表演，也是有反應的。當我創造一段好戲的時候，會覺得自己很有成就感，而且現場的工作人員也會給反饋嘛。大家都是這行里的人，如果大家都覺得這一段看得很開心的話，觀眾可能會更開心。
界面娛樂：在舞臺和銀幕里，其實有兩個人跟您的合作非常緊密，就是修睿和大鵬。您怎么看跟這兩位伙伴這么多年來的合作？
喬杉：我覺得跟他們合作下來最大的感受，就是我們對喜劇的理解和認識是相同的。我和修睿從《愛笑會議室》時開始合作，一直在演小品，彼此非常默契。
我和大鵬是在開心麻花的一場發布會上認識的，他當時是主持人，我是演員，不過認識以后一直也沒有真的合作，直到后來我和他錄一個別的節目，那時他是可以要錢的主持人了，我也是可以要錢的嘉賓了，他邀請我合作拍節目，就是《屌絲男士》。所以我和他是從那時才正式開始磨合、討論喜劇的。
拍《屌絲男士》不僅讓我們共同獲得了成長，也讓我們互相了解，原來大家都有一個做電影的夢，都喜歡這個行業，也就有了之后在《煎餅俠》、《縫紉機樂隊》等片上的合作。
界面娛樂：您也成立了自己的工作室，也是為了獲得更多創作上的自由嗎？
喬杉：我的工作室現在是獨立運營。創立的原因嘛，還是想打造一個能夠自由創作自己喜歡的作品的氛圍。目前工作室以創作為主，還有自己的宣傳公司。
我希望能通過工作室，能創作一些好的電視劇劇本。以前可能大家看到我在電影方面曝光比較高，但其實我也不只是想拍電影，我拍過四五部電視劇了，只是反響沒有那么高吧。我是覺得電影電視劇都是藝術，沒有高低，都要掙錢吃飯。當然，如果你要問我最喜歡的表演形式是什么，我還是最喜歡舞臺，舞臺最好玩。
當然，現在的我是不會像大鵬那樣去做導演的，導演太累，我還是好好演戲。
