動畫電影《大護法》海報. 資料片-原創水墨動漫再度崛起
張靜
我國動畫電影在以前很長一段時間內基本都面向兒童市場，這導致作品日益趨近單一化、低齡化，成人的情感需求與自我實現需求，很難在動畫電影領域找到歸屬。不思凡執導的《大護法》，可以說是國產成人動畫的破冰之作，也是一部典型意義上的新式動畫電影，在美學風格與內涵價值兩方面均表現出了中西合璧的傾向。這部電影將中國傳統的寫意手法，與西方動畫擅長的黑色幽默元素相結合，呈現出全新的藝術審美面貌。本文借鑒比較美學的研究方法，對照分析中西動畫電影的特征差異，從而印證電影《大護法》的文化多元性。
一、 符合成人價值觀的全新美學風格
兒童動畫傾向于風格夸張、色彩濃烈的作畫風格，擅長用大色塊、對比色來達到一種引人關注的效果，相比之下，成人觀眾則有著更加敏銳而復雜的審美意識，且表現出較大的內部差別。因此，單一的畫風或色調難以調和眾口，極易造成部分觀眾的審美疲勞。縱觀近年來我國在口碑上取得一定成就的動畫電影，如《大圣歸來》《大魚海棠》等，從主題設定到場景取材、人物設計，再到后期的作畫，幾乎都表現出鮮明的中國古典風格。深厚的傳統文化底蘊已然成為國產優秀動畫的共性，而《大護法》的標新立異主要體現在對西方元素的借鑒上。本片借鑒了歐美動畫常用的暴力美學手法，將油畫般的質感、荒誕的配色穿插在東方背景中，這無疑是一次中外動畫表現手法交匯的大膽嘗試。
（一）中國動畫的水墨武俠世界
國產動畫電影自出現以來，就有著化用國畫水墨風格的傳統，早期的《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》等作品無不體現著濃厚的古典色彩。《大護法》作為一部武俠探險題材的動畫，自然與中國古典文化有著千絲萬縷的聯系，本片的大部分背景貼圖都承襲了傳統的水墨風格，手繪的山山水水精致典雅，帶有東方特色的美感與神韻。例如太子與小姜初見的場景，影片使用了較多的大遠景鏡頭，著重刻畫遠方迷蒙的山水，對于從未走出花生鎮的小姜來說，外面的世界猶如仙境般神秘美好，而水墨風格恰好非常適合用于表現遠山云霧繚繞的意境。整個畫面色彩簡潔，除黑、綠兩色線條外，其余部分都是大片的留白，營造出一種悠遠的境界。
此外，許多國產動畫在人物設計上都體現了相同的思路，選用中國紅作為主人公的代表色，如《大圣歸來》中的孫悟空，《大魚海棠》中的椿、湫，《大護法》也不例外。中國紅在烘托古典氛圍的同時，也很容易讓人聯想起京劇中的紅色臉譜，暗示著主角忠誠、勇敢的性格。大護法在片中武藝高強，為了營救太子深陷險境，幾次瀕臨死亡，卻依然沒有放棄守護者的身份與職責，角色一身紅色裝束恰好與他所象征的正義相符。
中國傳統文化的一脈相承與精神滲透，是電影《大護法》在畫面設計上的一個重要特點，它在很大程度上決定了本片的外在表現形式。符合中國觀眾審美特點的畫風，無疑能夠為作品贏得更加廣闊的受眾基礎，這便是《大護法》堅持水墨風格為主體的原因。
（二）西方動畫的荒誕解離特征
作為一部專門面向13歲以上人群的動畫電影，《大護法》的畫風實現了穩中求進，在保持中國傳統水墨風格為主體的基礎上，也融入了大量濃烈怪誕的色彩，讓電影本身的風格顯得更加自由而新銳。為了更好地表現反烏托邦的寓言主題，片中的很多物體都采用了與現實社會截然不同的色彩，如漆黑的大花生、紫色的天空、綠色的水波等，尤其是在花生人死亡圖景的刻畫上，創作者用藍色、綠色、黃色來表現血液，這削減了畫面的血腥程度，卻又給人以一種詭譎驚悚之感。超前的色彩搭配在帶來強烈感官刺激的同時，更讓花生鎮懸浮在了虛空幻境中，它失去了時空的依托，僅憑想象力而孑然存在，這種富有神秘感的設定在西方動畫中多次出現，可以看作荒誕風格的精神延伸。
學界大多將荒誕一詞定義為神秘、幽默、殘酷的綜合體，影片中花生人的人物設定很好地體現了這一點。他們外形枯瘦，眼睛與嘴巴有著深深的凹陷，只能貼上假眼睛、假嘴巴作為偽裝，這樣的外貌襯托得花生人如鬼魅般影影綽綽，不會動的假眼睛又給人以笨拙憨厚的感覺，二者疊加催生了濃厚的怪誕色彩。在整部影片中，花生人與其說是角色，不如說是會移動的畫面背景，因為處在吉安恐怖統治下的他們，完全沒有個體意識，他們毫無差別的容貌便是花生鎮殘酷現實的寫照。
《大護法》所構造的花生世界有著很強的批判性與諷刺意味，因此，借鑒歐美動畫慣用的荒誕派畫風，能夠實現影片內容與形式的統一，那些怪誕新銳的色彩搭配，也是本片的亮點之一。
二、 架構成人世界觀的多重價值內涵
與兒童追求單純唯美的童話世界不同，成人欣賞動畫作品的目的更多在于找回童年與現實世界所遺失的美好，這種廣義上的美好可以定義為英雄情結、兒時回憶、浪漫愛情等等要素，這是中國動畫比較重視的方面，往往借此實現作品的情懷營銷。西方的成人動畫則更加重視對社會的反思，創作者用天馬行空的想象力，構造出一個個精神的烏托邦，在粉碎幻象的同時映射人性，達到余味無窮的觀影效果。《大護法》的內涵價值便是這二者的綜合體。
（一）中國動畫的寫意精神傳統
寫意是國畫的傳統風格之一，將其引申至動畫電影上，則是指作者視角廣闊、不拘于形的創作特征。通過片名《大護法之黑花生》已經可以看出，本作只是《大護法》系列的開篇，不思凡要創作的是一個更加宏大的動畫影像世界，因此，片中也留下了許多引人深思的謎團。例如神秘殺手的身份以及小姜腦中的藍石頭，花生鎮的建立過程，小鳴最后的結局等等。作者將許多謎題悉數留存、預設下來，從而調動起觀眾的思考，這必然是為了實現續作的厚積薄發，足以看出這是一部頗具“野心”的優秀動畫作品。
與大多數動畫電影一樣，《大護法》的主題中少不了對主人公英雄氣概的書寫，但它的精神內涵顯然更加深刻。片中主角大護法身上沒有任何標志性的英雄符號，他并不高大威猛，甚至常常被太子戲稱為“紅胖子”，也沒有任何豪言壯語，反而時時刻刻都在自嘲，語調中還時常透露著頹廢。這與西方動畫中的英雄人物，例如超人、蝙蝠俠等形成了極大反差，可見本片所要塑造的是完全中國式的英雄，他因身上的古典文化特征而與好萊塢式英雄完全區分開來。中國傳統文化所崇尚的并不是以一己之力拯救世界的英雄，而是堅持自身理想與道義的英雄。影片中的大護法正是如此，盡管時常在嘴上抱怨，但他始終很明白自己的職責與使命，面對太子無奈之下的出奔，他一次又一次地尋回太子，但實際上，他所守護的并不是太子本人，而是自己身為護法的信條。他沒有刀槍不入的本領，在100分鐘的片長內受傷無數次，最后被神秘殺手羅單打得頭破血流，卻依然踏上了幫助太子的征途。這種百折不回的信念，是本片給予人們鼓舞與力量的源泉。endprint
顧名思義，寫意的重要特征便是將有形化為無形，《大護法》借助人物的行動來表達一片赤子之心，而不是單純的選擇英雄符號，這種做法將我國傳統的寫意精神發揮得淋漓盡致。
（二）西方動畫的黑色幽默元素
正如美國黑色幽默作家庫爾特·馮尼格所認為的那樣，最大的笑聲是建筑在最大的恐懼之上的。[1]這類作品偏重于始終夸張、變形、放大的視角來窺探現實，給沉重的內核披上色彩斑斕的歡樂外衣，賦予角色更加鮮明的個性，以此喚起觀眾的理解、認同，引發關于現實社會的清醒反思。片中庖卯這個人物集中體現了這一點，他的職業是象征暴力的劊子手，專門解剖死去的花生人，卻喜歡把理想二字掛在嘴邊，總是用孩子般的口吻、充滿活力地喊著口號，然而，天真的表象無法掩蓋殘酷的現實，卯卯重復千遍的理想竟是“一刀取人心臟”。角色憨厚的外表與冰冷殘忍的內心世界構成了強烈對比，讓觀眾印象深刻，從而產生源源不斷的追問。事實上，卯卯繼承了花生鎮居民一貫的麻木，極端統治下的他們從不思考個人價值的實現，甚至不關心工作的意義，與太子、大護法等弈衛國民眾強烈的情感流露與群體羈絆不同，花生人將壓抑當作與生俱來的習慣。大多數人死氣沉沉的生活，更照亮了少數幾人溫暖柔軟的內心，在以人間疾苦為主要表現對象的黑色幽默風格主導下，《大護法》通過人性色彩的對照手法，完成了自身藝術價值的升華。
隱喻是構成黑色幽默風格的另一重要元素，被稱為“點綴在風格上的最高飾物”[2]，象征符號則是一部電影中最為具象化的隱喻表現形式。本片中具有明確指代意義的事物不在少數，如大護法手中的神秘武器、天空中懸浮的黑花生等，但不思凡用意最深的隱喻，在于花生人腦中的黑石頭。這個有著震撼威力的秘密武器，是用無數花生人的生命換來的，它象征著無知蒙昧地活著，象征著在迷茫中步步緊逼的死亡，似乎也是花生人被吉安不斷培育、利用的理由，更是他們存在的唯一意義。而創作者卻將全部的人文關懷贈予了小姜——最像“人”的花生人，這個隱喻也隨之巧妙地升華了，小姜腦中應有的黑石頭，變成了藍石頭。影片整體的暗色調，使得觀眾慢慢適應了花生鎮本末倒置的世界觀，這時藍石頭的微光一閃而過，代表人性的光輝永不泯滅，它精心裝點了《大護法》的精神內核，讓影片主旨在末尾實現從晦暗到光明的絕地反擊。
本片對西方動畫黑色幽默風格并非一味地承襲，還有著大量自主創造，它將黑暗的羽翼用作包裹人性光輝的外殼，讓小姜、太子、大護法等人物內心的真善美爆發出驚人的震撼力。反用黑色幽默的內涵，是《大護法》的又一處創新表現。
結語
在全球化浪潮席卷世界的當下，中西雙方的文化交流與價值共享是重要的時代主題，表現在影視領域，則是越來越多中西合璧風格作品的出現，就如迪士尼公司有《花木蘭》一樣，電影《大護法》同樣可以作為中國動畫人的初探。它吸收借鑒了歐美動畫電影中的暴力美學、黑色幽默等元素，用以構建成人觀眾所需要的故事深度，同時最大限度地發揮了中國古典風格的優勢，讓義氣與責任感帶來的能量調和了影片氛圍。綜上所述，本片的中西雙重語境已經深入主旨思想，為國產動畫電影創作提供了全新的思路。
參考文獻：
[1]曾艷兵.西方后現代主義文學研究[M].北京：中國社會科學出版社，2006：180.
[2]方偉琴.修辭隱喻、認知隱喻和語法隱喻[J].華東船舶工業學院學報，2003（3）：27.endprint
