SciFi科幻電視頻道形象設計
于孝介
【摘 要】二戰后美國科幻題材電影（sci-fi film）無論是在藝術上，還是在商業上都取得了極大的成功，在世界范圍內具有重要的影響力。研究梳理二戰后美國科幻題材電影（sci-fi film）的發展脈絡。有助于我們更好地了解美國文化、美國電影，促進中美文化交流與發展。
【關鍵詞】科幻電影；美國
中圖分類號：J909 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）20-0105-02
二戰結束以后，由美蘇領導的世界格局形成。蘇東劇變以后，美國成為世界上唯一的超級大國。從二戰結束后到現在的七十多年時間里，美國逐漸在政治、經濟、軍事、科技、文化等諸多領域，取得了具有非凡影響力的領導地位。借著美國世界霸主地位的形成，美國的電影產業蓬勃發展，在世界范圍內引領風潮。而美國的科幻題材電影（sci-fi film），更是借助美國強大的國力、發達的科技、強勢的文化，成為美國電影中具有鮮明特點的類型電影，也在世界范圍內贏得了觀眾的喜愛與關注。
研究問題需要追本溯源，要研究二戰后美國科幻題材電影的發展脈絡。首先，就必須清楚什么是科幻，什么是科幻電影，二戰以前的科幻電影是什么樣的。文學藝術領域內“科幻”這個概念的形成，最早要追溯到1818年第一部科幻小說《弗蘭肯斯坦》（Frankenstein，又譯作《科學怪人》）的誕生。在十九世紀，科幻的概念與“哥特風格”、“恐怖靈怪”有著極強的親緣關系。當時科技本身還不甚發達，但人類文明已經進入到現代初興的階段。中古傳統文化的尾巴與較為初級的現代科技，碰撞交融形成了最早的科幻。
隨著科技的不斷進步，生產力的不斷發展。人類文明在蒸汽、機械、電的幫助下極速地向前邁進。與之同時，科幻文學也不斷發展壯大。科技的昌明，促使了電影的誕生。而在電影誕生以后，以科幻文學為基礎的科幻電影也應運而生。可以認為早期的科幻電影是十八世紀以來科幻文學的衍生品。
單就科幻電影本身這個概念來看，科幻電影是基于真實科學的發展水平、思辯方法，在一定的社會環境基礎上，合理推想出一個虛擬的世界，并將其通過影視的手段展現出來的產物。早期的科幻電影充滿著德國表現主義特點，多為十分鐘左右的默片，如《月球旅行記》（Le Voyage dans la Lune，1902，法國，14分鐘，默片）、《不可思議的旅程》（Voyage a travers I`impossible，1904，法國，20分鐘，默片）、《科學怪人》（Frankenstein，1910，美國，16分鐘，默片）等。
在二戰以前世界范圍內，除美國外，能夠獨立制作科幻電影的還有法國、德國、丹麥、意大利、蘇聯、英國等。在一定程度上，制作獨立的科幻電影也可以被認為是強大綜合國力的體現。這一時期，有代表性的科幻電影作品有：《海底兩萬里》（20，000 Leagues Under the Sea，1916，美國，105分鐘，默片）、《卡爾加里博士的小屋》（Das Cabinet des Dr.Caligari，1920，德國，74分鐘，默片）、《失落的世界》（The Lost World，1925，美國，106分鐘①） 《大都會》（Metropolis，1927，德國，153分鐘、118分鐘、148分鐘②，默片）、《科學怪人1931版》（Frankenstein，1931，美國，77分鐘）、Dr.Jekyll and Mr.Hyde（1931，美國，98分鐘）、《金剛》（King Kong，1933，美國，100分鐘）、《消失的地平線》（Lost Horizon，1937，美國，137分鐘）等。從主題和內容上看，這些電影充滿了“科學怪人”“秘境探險”“摩登都市”“工業機械”等時代元素。
在1942年曼哈頓工程后，人類開始步入原子能時代。二戰結束以后，人類迎來新一輪和平發展時代，科幻電影也納入了新的元素。美國由于在此時在政治、軍事、經濟上取得了世界領導者地位，而又接納世界上相當一部分優秀的科學家，導致了其科技、文化遠超世界其他各國。加之，二戰前美國電影工業實力的積淀，使得美國的科幻文化、科幻電影真正在世界文化、世界電影中占據一席重要的位置。二戰后的美國科幻電影繼承和發揚了二戰前世界科幻電影的優點，并結合美國文化特色，形成了獨具特色的二戰后美國科幻電影。
在20世紀40年代末和50年代，主要科幻電影有：Destination Moon（1950）、Rocketship X-M（1950）、The Day the Earth Stood Still（1951）、The Thing From Another World（1951）、When World Collide（1951）、The War of the World（1953）、This Island Earth（1955）、Forbidden Planet（1956）、Invasion of the Body Snatchees（1956）、Journey to the Center of the Earth（1959）、On the Beach（1959）等。
20世紀60年代出產科幻電影數量較少，但在這一階段涌現了一批為后人稱道的經典作品。Fahrenheit 451（1966）、《2001太空漫游》（2001：A Space Odyssey，1968）是這一時期的代表作。在50年代和60年代，絕大多數科幻電影的題材都是外星人入侵、探索太空等主題，這在一定程度上繼承了二戰前科學邏輯思維和認識水平。除此之外，有一些電影作品，是對經典作品的翻拍。當然還有一些作品也存在新鮮主題，如On the Beach，講述了假定核戰爭爆發后的混亂場景。當然作品本身也反映了冷戰對峙的世界格局下人們對核戰爭的恐懼。
20世紀70年代，美國的科幻電影的主題與前作并沒產生太多不同，但日趨精良的制作還是慢慢開啟了一個新的時代。在這一時期，科幻電影的主要作品有：THX 1138（1971）、The Andromeda Strain（1971）、Silent Run（下接第107頁）ning（1972）、Soylent Green（1973）、Westworld（1973）、Futureworld（1976）、Logan Run（1976）、《星球大戰》（Star Wars，1977）、《異形》（Alien，1979）、《星際迷航：無限太空》（Star Trek：The Motion PIcture，1979）等。在后世產生重要影響的《星球大戰》系列、《星際迷航》系列的首部電影作品，都誕生在這個時代。endprint
20世紀80年代，系列科幻電影逐漸成為一種模式。以《星球大戰》系列為例，在80年代這一類型的作品有The Empire Strikes Back（1980）、Return of the Jedi（1983）。除此之外，這一時期的科幻電影代表作還有Blade Runner（1982）、Tron（1982）、E.T the Extra-Terrestrial（1982）、The Terminator（1984）、《回到未來》系列（Back to the Future，1985）、Aliens（1986）等。商業化、系列化、精品化是貫穿80年代美國科幻電影的突出特征。
20世紀90年代以后，互聯網的出現以及數字技術的迅猛發展，給科幻電影注入了新的主題。制作技術的提升，也使得科幻電影的發展進入了一個新的紀元。除去既有各大系列電影續篇外，在這一階段新問世的科幻電影和科幻電影系列有Total Recall（1990）、The Lawnmower Man（1992）、Jurassic Park（1993）、Independence Day（1996）、Gattaca（1997）、Armageddon（1998）、Deep Impact（1998）、《黑客帝國》（The Matrix，1999）、The Iron Giant（1999）等。對互聯網和數字世界的描繪，是這一時期美國科幻電影的新特征。
2000年以后，科幻電影的變種——超級英雄電影在美國電影市場異軍突起。與主流科幻電影不同，超級英雄電影有著獨立審美判斷，本文在此不多加贅述。在去除掉超級英雄電影后，眾多成熟科幻電影的續篇成為美國科幻電影的主體。但這個時代也不乏標新立異之作，《阿凡達》（Avatar，2009）屬于有新意的代表作。2010年以后，科幻電影的制作更加精良，其反映的科幻內容也隨著現實科學的進步而發展更新。在去除掉經典科幻電影的續篇、超級英雄電影后，有較大影響力科幻電影有Hugo（2011）、Gravity（2013）、Interstellar（2014）、The Martian（2015）、Arrival（2016）等。
在進行了對二戰后美國科幻電影進行了一番梳理之后，我們不難發現。從內容上看，太空生活、星際爭霸、災難、怪物、機器人、時空旅行都成為了科幻電影中最常被使用的元素。與之同時，二戰后美國科幻電影的主題思想也經歷了從科技探險到反思科技的轉變，完成了從“征服他者”到“和諧共生”的蛻變。而不同題材的科幻災難片、科幻喜劇片、科幻怪物片、科幻家庭兒童片、科幻動作片，則為科幻電影大家庭源源不斷地注入新鮮血液。總而言之，二戰后美國科幻電影（sci-fi film）的發展之路。可以清楚地看到科學和生產力的進步與發展，在技術和內容題材上，為科幻電影提供著新鮮的原材料。科技與文化是緊密相連、相融相通的。保持對高科技與未來世界的敏銳感知與合理想象是非常重要的。隨著科學技術的不斷發展，科幻電影本身也將有美好的未來。
注釋：
①原版。
②1927年原版為153分鐘，已散佚。2002年修復版為118分鐘，2010年修復版為148分鐘。endprint
