上映前一周還在玩命剪輯 花2000萬搭建場景很必要-城乃國之根本,沒有城,何來國,想要成為一方霸主,除了擁有號令群...
孤煙
由陳可辛監制、吳君如導演的電影《妖鈴鈴》挺進賀歲檔，這部“驚·喜劇”拿到了超過3.6億的票房，對于初執導筒的吳君如來說已經是很了不起的成績了。但在整個創作過程中卻面臨前所未有的艱難。一直被貼上喜劇標簽的吳君如，腦子里還是堅持香港電影的創作模式，《妖鈴鈴》最早想拍成一部純粹的鬼片，這也是吳君如一直以來的心愿。但面對內地的審查和挑剔的觀眾，監制陳可辛一直在糾正她的“錯誤”思想，最終電影成為了以喜劇的外衣包裝的驚悚片，電影在拍攝的過程中都面臨了哪些困難？兩個人又是怎樣磨合的？
《妖鈴鈴》其實有很多驚悚的元素，但整個宣傳都是按照喜劇的套路走。
陳可辛：對，因為大家都覺得驚悚片就變成另外一個東西了，還是要先賣喜劇，其實吳君如是想拍驚喜劇，不過宣傳的時候都是把驚的這部分壓下來了。像喪尸那一段，在拍的時候也有人擔心，說前面已經騙過觀眾一次了，再來一次觀眾還會信嗎？我覺得觀眾被帶入到劇情之后就不會那么理智，還是會信以為真，會被嚇到的。當然這些也是影迷才會發現其中的搞怪之處。不過，這些也不是大部分的觀眾，其實也沒辦法，拍商業電影無論怎樣的創意，還是會受到團隊、市場的影響。
這次看的是粵語配音，和字幕是有區別的，為什么不能接近一點呢？
陳可辛：因為粵語版是最后才做的，一直到上映前一兩周才完成。其實我們做了粵語版時，覺得好笑的地方，馬上又找演員重新配音，因為粵語和國語的笑點還是有些不同，所以我們又選擇了某部分重配音，差別可能不到百分之十。岳云鵬和沈騰這種喜劇演員，換了一個配音演員，就完全變了味道，但是沒有辦法，我們要考慮到廣東觀眾，所以也要有粵語版。
在您看來，南北喜劇的溝壑，主要是不是在語言？
陳可辛：我覺得其實就是語言，我不相信表達有那么大的分歧，可能粵語的節奏會更快一點，北方的喜劇可能需要更多人物、角色慢慢鋪墊。
電影整體的觀感很不錯，是強情節，也很滿，有種意猶未盡的感覺。
陳可辛：這也是商業電影的需求，當你覺得不夠反而是最好的，如果覺得夠，馬上就覺得長了。
問一下導演，你已經進入電影行業30年了，是什么樣的契機讓你這次當導演？
吳君如：如果坦白說，當一個演員，特別是女演員，這條路是很困難的。因為現在幾乎所有電影都是男演員主導，要么是動作、要么是槍戰，女演員的路不可能太長，特別是女演員也是要靠顏值的，我的顏值越來越低，但是自己又還是很喜歡電影，我的長處是拍了這么多年的喜劇，有一些心得和看法。那么想把自己的演藝生涯能繼續往下走，有一些角色自己也演了很多遍，也不想接了，所以就開始當監制，我知道導演要有強烈想要表達的欲望才能做好，從開始想到這個故事，我就要去說服不同的人，包括身邊的陳可辛，他一開始都打擊我，說誰會看恐怖片啊，但是他越說不行，我越想試試看，然后我就找香港自己很熟的編劇，幫我想一個大綱，接著就仔細討論。
陳可辛：補充一點，不是說恐怖片不行，因為她已經轉幕后做了兩部監制，并且我都沒有參與，等于已經是導演后面的那個人，都是她自己的題材、自己的想法去找導演拍，所以她基本上已經做了半個導演了，但還都是她熟悉的香港環境、香港觀眾的東西。這次她要拍的明顯是面對內地市場的電影，所以你要拍恐怖片，審批是繞不開的，也是明顯不能拍的，你這不是給自己找麻煩嗎？這是明知不可為而為之，這是改變不了的現實。所以你要拍恐怖片，就一定要想到一個點，就成了現在這個樣子。而且我打擊她還不止這一個點，我對她說，當演員很辛苦，但辛苦的時間很短，就是站在鏡頭前的那段時間，完了也就完了；但導演不一樣，我們拍完一部電影，等到電影上映這段時間，演員回來路演的時候可能已經拍了五部電影了，可我們還在這部戲里。所以我就跟她說，你做過演員，現在要做導演，要耗費很多時間，還要面對所有人的嘴臉等等，你的到底能不能接受？真的很苦。
吳君如：所以這就是用家人的心態來勸告我，但是我自己也覺得，沒接其他工作，兩年做出這部電影也是值得的。在創作這部電影的兩年里，兩個人都不在家里，都忙著工作，其實對女兒的影響也挺大的，你的辛苦觀眾也看不到的。
剛剛一直在說陳可辛以一個有經驗的監制來讓吳君如做一些妥協，那有沒有反過來，電影里有哪些部分是吳君如堅持要完成的？
吳君如：好多地方。有時候我堅持說你相信我吧，這個好笑，但陳可辛會懷疑說大家的笑點不一樣。比如說有一些笑點我說一定要拍下去，但是拍的時候很過癮，他會讓我再更瘋狂一點吧。
