Gear VR攻略 你想知道的一切都在這
黑板擦
從黑白到彩色，從無聲到有聲、全景聲，從2D到3D，從寬銀幕到中國巨幕、IMAX……電影技術開發(fā)者為了滿足人們對影像逼真體驗的高級追求而不懈努力。
2012年，VR電影首次亮相美國圣丹斯電影節(jié)，之后逐漸現身大眾視野。Facebook創(chuàng)始人扎克f白格曾預言“VR將是下一個平臺”。好萊塢已有數十位導演試水VR電制作，中國電影人毫不懈怠，追光動畫推出了由米粒導演的VR動畫故事短片《再見，表情》，蘭亭數字聯(lián)合青年導演林菁菁拍攝制作了時長12分鐘的VR微電影《活到最后》，張藝謀操盤的當紅齊天集團、吳奇隆的稻草熊影業(yè)、高群書、黃曉明都宣布涉足VR影視。
何為VR
新興的虛擬現實（VisualReality，簡稱VR）技術，可以利用計算機技術生成與真實環(huán)境高度近似的數字化空間，讓使用者及時、無限制地感知虛擬空間里的事物。應用到電影創(chuàng)作中，即可實現不通過電影院空間、光線、聲音營造的山洞氛圍，就使觀眾獲得完全沉浸式的觀影體驗。與現在流行的3D相比，VR技術可以提供更為廣闊的觀影視角，電影院的大屏幕、電視的大熒屏在觀眾眼前無限延伸，沒有邊界，較之3D的立體感更為逼真。
VR運用
當下的虛擬現實作品都是重體驗多過重敘事，因其商機大，制作技術相對成熟絕大多數是游戲娛樂。在表演實況轉播、影片制作、自然風景、民情風俗運用甚廣大，對于教育、醫(yī)療、工業(yè)、建筑的劃時代推進不容忽視。而VR影片的類型多是恐怖片、災難片、風光片、紀錄片，甚至是感官體驗片。目前VR視頻在國內的三個熱點應用場景多為“影視，綜藝以及直播”。《幻城》VR體驗項目采用了真人+CG背景的形式，獨有的沉浸感和臨場感，能夠讓粉絲們真正進入到《幻城》所描繪的神奇世界中。VR紀錄片《盲界》講述了西藏地區(qū)視力障礙兒童們的生活。在觀看這部VR紀錄片的時候，觀眾能夠親身感受到視力障礙的孩子的世界，進而產生強烈的同情。
第四面墻
“第四面墻”是電影劇作從舞臺戲劇中引入的理論。“第四面墻”是一面在傳統(tǒng)三面舞臺中虛構的“墻”，可把表演者和觀眾間隔起來。大多數寫實和自然主義戲劇中演員都假裝觀眾不存在，觀眾目不轉睛地看演出，仿佛兩個世界的人。回到虛擬現實影像拍攝，由于攝影機可以捕捉到360度全景場景，所有人員都必須回避，現場不能遺留與劇情不相關的東西，鏡頭可視區(qū)域之內只有演員和道具，現場人員和設備應該怎么調度，值得商榷。
視聽語言革新
傳統(tǒng)電影中，觀眾所看到的畫面甚至何時看到，都由導演預設安排，構圖、景別、色彩、光線……都是導演精于敘事的藝術手法。相對于3D、巨幕電影等圍繞著平面銀幕做出的革新，VR電影對視聽語言和敘述方式的改變堪稱一場革命性的再創(chuàng)造。傳統(tǒng)影院電影是在二維平面上呈現影像，以鏡頭為組接單位，而VR電影以場景為單位，需要弱化剪輯存在的痕跡，場景切換也不能太頻繁刻意，只能采取交叉漸變、擦除、疊化等方式，否則會破壞觀眾的方向感和沉浸感體驗，甚至產生強烈的眩暈感，使觀影無法進行下去。此外，傳統(tǒng)電影中的蒙太奇、長鏡頭等電影語言亦不能在VR電影創(chuàng)作中直接應用。
