Gear VR攻略 你想知道的一切都在這
黑板擦
從黑白到彩色，從無聲到有聲、全景聲，從2D到3D，從寬銀幕到中國巨幕、IMAX……電影技術開發者為了滿足人們對影像逼真體驗的高級追求而不懈努力。
2012年，VR電影首次亮相美國圣丹斯電影節，之后逐漸現身大眾視野。Facebook創始人扎克f白格曾預言“VR將是下一個平臺”。好萊塢已有數十位導演試水VR電制作，中國電影人毫不懈怠，追光動畫推出了由米粒導演的VR動畫故事短片《再見，表情》，蘭亭數字聯合青年導演林菁菁拍攝制作了時長12分鐘的VR微電影《活到最后》，張藝謀操盤的當紅齊天集團、吳奇隆的稻草熊影業、高群書、黃曉明都宣布涉足VR影視。
何為VR
新興的虛擬現實（VisualReality，簡稱VR）技術，可以利用計算機技術生成與真實環境高度近似的數字化空間，讓使用者及時、無限制地感知虛擬空間里的事物。應用到電影創作中，即可實現不通過電影院空間、光線、聲音營造的山洞氛圍，就使觀眾獲得完全沉浸式的觀影體驗。與現在流行的3D相比，VR技術可以提供更為廣闊的觀影視角，電影院的大屏幕、電視的大熒屏在觀眾眼前無限延伸，沒有邊界，較之3D的立體感更為逼真。
VR運用
當下的虛擬現實作品都是重體驗多過重敘事，因其商機大，制作技術相對成熟絕大多數是游戲娛樂。在表演實況轉播、影片制作、自然風景、民情風俗運用甚廣大，對于教育、醫療、工業、建筑的劃時代推進不容忽視。而VR影片的類型多是恐怖片、災難片、風光片、紀錄片，甚至是感官體驗片。目前VR視頻在國內的三個熱點應用場景多為“影視，綜藝以及直播”。《幻城》VR體驗項目采用了真人+CG背景的形式，獨有的沉浸感和臨場感，能夠讓粉絲們真正進入到《幻城》所描繪的神奇世界中。VR紀錄片《盲界》講述了西藏地區視力障礙兒童們的生活。在觀看這部VR紀錄片的時候，觀眾能夠親身感受到視力障礙的孩子的世界，進而產生強烈的同情。
第四面墻
“第四面墻”是電影劇作從舞臺戲劇中引入的理論。“第四面墻”是一面在傳統三面舞臺中虛構的“墻”，可把表演者和觀眾間隔起來。大多數寫實和自然主義戲劇中演員都假裝觀眾不存在，觀眾目不轉睛地看演出，仿佛兩個世界的人。回到虛擬現實影像拍攝，由于攝影機可以捕捉到360度全景場景，所有人員都必須回避，現場不能遺留與劇情不相關的東西，鏡頭可視區域之內只有演員和道具，現場人員和設備應該怎么調度，值得商榷。
視聽語言革新
傳統電影中，觀眾所看到的畫面甚至何時看到，都由導演預設安排，構圖、景別、色彩、光線……都是導演精于敘事的藝術手法。相對于3D、巨幕電影等圍繞著平面銀幕做出的革新，VR電影對視聽語言和敘述方式的改變堪稱一場革命性的再創造。傳統影院電影是在二維平面上呈現影像，以鏡頭為組接單位，而VR電影以場景為單位，需要弱化剪輯存在的痕跡，場景切換也不能太頻繁刻意，只能采取交叉漸變、擦除、疊化等方式，否則會破壞觀眾的方向感和沉浸感體驗，甚至產生強烈的眩暈感，使觀影無法進行下去。此外，傳統電影中的蒙太奇、長鏡頭等電影語言亦不能在VR電影創作中直接應用。
