文/Kevin Hwang
還記得之前寫《歡樂好聲音》的結尾，談到了古典音樂的“沒落”，這次貓眼電影再次邀稿，卻要看到古典音樂的“復興”。加引號，其實是因為沒有真正的沒落和復興，而是永遠保持那樣的姿態，存在每首樂譜中。這次它用既特殊又普通的方式回到了你耳朵里——《美女與野獸》。3月17日，它又上映了，嗯，上一次是2012年的3D動畫版吧……或者更多。
劇情沒啥可說的，唯美人獸戀——毫無懸念地，王子和公主終歸一定要過上沒羞沒臊的生活。所以老套的劇情下，想要眼前一亮，大概靠美術、調度、后期已經不夠了，這次音樂也做出了巨大的改變。從1946年開始它就沒有停止過翻拍，所以自從1991年的迪士尼動畫版的音樂紅遍宇宙的時候開始，大概也沒有停止過被翻唱吧。當然如果這次的真人版就是把1991年的動畫版音樂再唱一遍，也不可能上映就拿兩億票房，沒人會掏錢聽80年代歌曲MV真人翻拍版……
所以，從開篇的配樂《Overture》開始，就帶來了這部電影滿滿的誠意。幾乎穿插了每一首重要曲目的動機，毫無違和感地融合在一起，并且一貫地延續了濃濃的迪士尼風格——滿滿地和聲排列和豐富的節奏感，卻幾乎不用電子合成音色（Synth），和任何節奏循環（Loop），就連電聲樂器（比如說電吉他和電貝斯等）都幾乎沒有。這也是為什么一直以來，我經常說，好萊塢的音樂制作標準是在迪士尼之下的，因為好萊塢的電影配樂常常用合成器或者一個節奏循環就搞定了一大段情緒配樂，而迪士尼永遠都是看似本分其實無限創新地去在音色、音符本身上做文章。作為一個特別喜歡去迪士尼玩的人，當我聽到這樣的音樂，真的以為自己置身迪士尼之中，每次去迪士尼玩，整個樂園中都灌滿了這樣的音樂，迪士尼就像知道你心里期待的音符和節奏一樣，每一個樂句都直擊心靈，告訴你童話編制成音樂，就是這個樣子。
（《美女與野獸》電影原聲音樂錄制現場）
一個真正的迪士尼動畫死忠粉，聽到了真人版的音樂一定會被它近乎100%的還原度感動，再加上視頻技術和音樂制作技術的加成，說這是最好的版本絕對不過分。
（《美女與野獸》電影原聲音樂錄制現場）
其實，并不比1991年的音樂多了多少驚艷，也沒有多很多配樂曲目數，迪士尼只是在告訴大家它所創造的經典，無論到哪個時代，用哪種質量的制作，都是經典。在當年的OST中，經典的那首《Beauty and the Beast》放出了Demo版，就算今天去回聽，也并不比配合真人版發布的由Ariana Grade和John Legend演唱的新版差多少。
和二十多年前不同，當時，他們極力地想把音樂做的很時尚很流行很電子化，對比現在的華麗古典交響版本，那時候的編曲，主要就是具有代表性的“80年代合成器電鋼琴音色”配合R&B的鼓點和壓縮味道很重的細膩小編制弦樂組。而今天，我們聽到了一個舒服的復古版本，華麗而又優美，宏大又不失細膩的管弦樂組，用介于古典和流行之間的唱法體現，Audra McDonald的演唱把我們真正的拉回了那個“田園時代的貴族城堡”，說實話，她聲音還真的挺像惠特妮休斯頓的。
也許時尚就是輪回，又或者說，大概迪士尼就是創造時尚的那個。
