分享經(jīng)典音樂，筆耕原創(chuàng)評(píng)論
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在內(nèi)地?fù)u滾最狂熱的90年代，鄭鈞與張楚、許巍并稱“西安三杰”，是炙手可熱的搖滾青年。那時(shí)的他蓄著長(zhǎng)發(fā)，抱著吉他，用大西北特有的蒼茫遒勁唱著青春的故事，追著搖滾的夢(mèng)想。桀驁不遜、傲慢狂妄的他把搖滾揉進(jìn)骨子里，用略顯慵懶的特色嗓音感染著一代人的青春。
在大學(xué)期間鄭鈞非常迷戀披頭士樂隊(duì)，皇后樂隊(duì)，鮑勃·迪倫，滾石樂隊(duì)，涅槃樂隊(duì)，槍炮與玫瑰等英美流行搖滾樂，這不僅使他與搖滾產(chǎn)生化學(xué)反應(yīng)，還對(duì)他以后音樂的創(chuàng)作和演唱產(chǎn)生了一定的影響。
鄭鈞在校園里組建樂隊(duì)，翻唱崔健、羅大佑等人的歌曲，廣受好評(píng)。后來樂隊(duì)不只是翻唱，真正的開始原創(chuàng)音樂，也因此有了第一批作品。畢業(yè)后對(duì)于那時(shí)原本計(jì)劃出國(guó)的鄭鈞來說，音樂的夢(mèng)想也許只能到此為止，但命運(yùn)卻不愿意舍棄一個(gè)搖滾的天才。
1992年，他到北京辦理簽證，在上天的精心安排下結(jié)識(shí)了黑豹樂隊(duì)的經(jīng)理郭傳林，在聽過鄭鈞的作品后就把他推薦給了紅星音樂社。
蟄伏兩年后，首張專輯《赤裸裸》十首歌曲全部由鄭鈞獨(dú)自作詞作曲并演唱，一經(jīng)面世，獲獎(jiǎng)無數(shù)，并且超量發(fā)行，甚至被列為中國(guó)搖滾史上的經(jīng)典唱片。
這張專輯里面是鄭鈞對(duì)生活、愛情和事業(yè)的重新解讀，將現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)想的距離越拉越長(zhǎng)。有失望也有希望的自我矛盾，成就與失落的孤寂徘徊，正中那一代年輕的心靈。這無疑是那代年輕人十分典型的心態(tài)。
這種坦誠(chéng)、樸實(shí)的自我剖析在無數(shù)聽眾之間產(chǎn)生極大的精神共鳴。專輯正版發(fā)行量超過100萬張，鄭鈞幾乎在一瞬間家喻戶曉。
值得一提的是主打歌《赤裸裸》曾經(jīng)橫掃中國(guó)五十家電臺(tái)排行榜榜首。他在這首歌里唱道：“你不必為誰壓抑，只要你能夠?qū)Φ闷鹱约海纯鄷?huì)緊隨著歡樂，可我不在乎這結(jié)果。”極具個(gè)人色彩的懶洋洋的哼唱唱腔，是對(duì)愛情無能為力的控訴，也是身心感受的真情流露。
專輯里那首《回到拉薩》是他人生的第二首歌，那段時(shí)間是他最入世的時(shí)候，因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)的不自在、不自由，所以將內(nèi)心向往寫在歌里。寫這首歌的時(shí)候，鄭鈞從未去過西藏，但卻是他寫得最長(zhǎng)而花時(shí)間最短的一首歌。
這首歌曲調(diào)悠揚(yáng)，嗓音高亢飄渺，用心感受，似乎能看見屹立山上的布達(dá)拉宮，能聽見僧人轉(zhuǎn)動(dòng)著轉(zhuǎn)經(jīng)輪，能奔跑在西藏的遼闊原野。
另外一首歌曲《灰姑娘》，淋漓盡致的描摹男人淡淡的憂傷和那股對(duì)理想主義愛情的憧憬，青春的激動(dòng)躍然腦海。
首張專輯大獲全勝，在絕大多數(shù)人看來他已然成功，但他卻常常說，每一次睜眼都會(huì)讓他覺得自己與這個(gè)世界格格不入，身體與情緒開始亮起紅燈。當(dāng)他開始意識(shí)到自己的心態(tài)和生活需要調(diào)整的時(shí)候，時(shí)間已經(jīng)溜走了很多。
1996年初，發(fā)行第二張個(gè)人專輯《第三只眼》，一上市便引起強(qiáng)烈的反響，其主打單曲《天下沒有不散的筵席》在96年末97年初蟬聯(lián)五周全國(guó)電臺(tái)總排行榜冠軍。
“在音樂中我就用用他們西方的傳統(tǒng)樂器吉、鼓、貝司等，形式上比較簡(jiǎn)單但是要傳達(dá)出一種完整的想法和感覺?！编嶁x想以不同以往的專輯風(fēng)格突破自我。
1999年的第三張專輯《怒放》進(jìn)行大膽的嘗試，不僅吸收了西方六、七十年代搖滾新浪潮時(shí)期的音樂風(fēng)格，而且融人更多的搖滾因素，巧妙運(yùn)用大提琴等樂器制造出許多意想不到的“復(fù)古”效果。
主打歌《怒放》將硬搖滾加鄭鈞式的不羈色彩，讓歌曲重新散發(fā)搖滾的魅力；而《沒辦法》典型的重金屬音樂，還充斥著密如雨珠似的SOLO。他大膽、質(zhì)樸充滿力量的歌曲，喚起大家內(nèi)心深處的情感，也奠定了他在國(guó)內(nèi)搖滾界和原創(chuàng)音樂界的地位。
“當(dāng)我一個(gè)人到山里去的時(shí)候，我意識(shí)到我周圍的人是多么的浮躁，大家在這種狀態(tài)下是不知道自己要怎么去做的，所以根本也不可能有什么東西創(chuàng)造出來。”夜夜笙歌、高朋滿座和美女如云的生活讓他意識(shí)到：
沒有到達(dá)此刻的人，懷抱理想奮斗，但當(dāng)瞬間給予成功，卻發(fā)現(xiàn)依舊空空如也，酩酊大醉也于事無補(bǔ)。
為了純粹的搖滾，鄭鈞隱居終南山寫譜填詞，褪去了青春的浮華，繼續(xù)著自己的音樂夢(mèng)想。
2001年第四張專輯《鄭鈞》發(fā)布，那首《流星》經(jīng)久不衰，傳唱至今。鄭鈞充滿磁性的嗓音和更富詩(shī)意的填詞讓這首歌情感表達(dá)更含蓄也更有某種獨(dú)特的味道。“于是我心狂奔/從黃昏到清晨/不能再承受/情愿墜落在你手中/羽化成黑夜的彩虹/蛻變成月光的清風(fēng)……”融化著每個(gè)人的心。
在之后的2003年，翻唱專輯《我們的生活充滿陽光》發(fā)布，同時(shí)也是他的第五張個(gè)人專輯。這張專輯是生活與時(shí)間的合成品，里面少了憤怒絕望，多了幾分溫暖幸福。
2005年對(duì)于鄭鈞是頗為重要的一年。在工體演唱會(huì)他與數(shù)萬歌迷重溫了十多年的搖滾時(shí)光，一場(chǎng)場(chǎng)傾情的吶喊，一次次回聲震蕩的合唱，似乎那些年的青春都散滿熱血。
上張專輯時(shí)隔四年后，一張以故鄉(xiāng)命名的專輯《長(zhǎng)安 長(zhǎng)安》發(fā)布。鄭鈞略帶秦腔的嗓音吼出《長(zhǎng)安 長(zhǎng)安》這首意味深長(zhǎng)的歌曲，讓人不在長(zhǎng)安卻置身長(zhǎng)安。這首歌更像是現(xiàn)代版的《歸去來兮》，脫下外邊的偽裝，再回到從小扎根成長(zhǎng)的地方。
2007年后，鄭鈞消失了！至今沒有出過一張專輯，甚至連活動(dòng)參加的也甚少。雖然如此，但他那埋在骨子里對(duì)搖滾的熱愛卻從未變淡。
去年《搖滾藏獒》上映，勵(lì)志的搖滾狗狗讓我們仿佛看到了他的夢(mèng)想：不是他遠(yuǎn)離了搖滾圈，而是以另一種方式重新深愛著搖滾，傳遞著搖滾的精神。
鄭鈞的搖滾更像是骨子里的風(fēng)格，毫無夸張的說是一種時(shí)代壓抑的宣泄，也是那個(gè)激情燃燒歲月的吶喊。舞臺(tái)上，他瘋狂、興奮、嘶吼，那股癲狂的勁頭是他對(duì)音樂的躁動(dòng)，不允許行尸走肉，更不允許麻木敷衍。自接觸搖滾，他就已上癮，50歲仍未戒掉，這也許就是那骨子里的搖滾吧！
