當(dāng)我們談?wù)撏籼K瀧，我想談些什么

文/盧世偉

萊芙。

4月6日那天下午，北京陽光正好，應(yīng)新任大象音樂公司企劃總監(jiān)三石一聲大人的邀請，我來到離家不遠(yuǎn)的K.O.I音樂排練廳，參加汪蘇瀧全新專輯《萊芙》的現(xiàn)場錄制。

《萊芙》，聽起來是個很鮮美嬌艷的名字，其實就是英文Live的嬌萌版音譯，意指，這是一張One Take現(xiàn)場錄制，更強調(diào)現(xiàn)場感與鮮活態(tài)的專輯。這是我第一次參加歌手專輯的現(xiàn)場錄制。One Take這個詞，影視作品拍攝中常見，就是所謂的一鏡到底，音樂行業(yè)中也不算第一次聽說，但真正這么做的，卻是極少極少的，尤其是近十年以來，至少在內(nèi)地樂壇，印象中只有張靚穎的《Listen》和梁博的《迷藏》是這么以小型現(xiàn)場演出的方式錄制出來的。汪蘇瀧這次更小型，現(xiàn)場除了樂手和錄制工作人員，只有兩排座位，留給應(yīng)邀前來參與錄制并評選打分的十位樂評人和十名歌迷代表。

整張專輯也果然是一氣呵成，差不多一個小時的時間，像一場小型匯報演出一般地，就錄完了，除了中間有一首歌樂手出了點錯誤重新又錄了一遍，其他全是一遍過，而我們就像專輯中一首歌曲的名稱“目擊者”，親眼看見一張鮮活的專輯落入實處。

《萊芙》也是一張完美適配現(xiàn)場觀賞的專輯。從開篇《大好時光》的80年代復(fù)古FUNK味，緊接著《關(guān)于你》的SLOW FUNK，《目擊者》還沒開唱，先有一位俏女郎踩著高跟鞋韃韃韃韃在幕后走了一圈，《會發(fā)光的你》的手風(fēng)琴一起，又是那種需要微微搖擺著身體來唱來聽的音樂，這樣的搖擺風(fēng)又延續(xù)到下一首《終身伴侶》當(dāng)中。

我就那樣坐在攝像機的背后，看著汪蘇瀧搖晃著腦袋，在空中隨意劃著手掌，在腳下挪移著腳掌腳跟，節(jié)奏越來越輕快，快成一首俏皮的《歡樂頌》，再到后面干脆來了一首70年代百老匯風(fēng)格的《不夜城》，像是看著一個少年，穿越時空走回父母曾經(jīng)的音樂年代，把他們那時沉醉在音樂里的心情和細(xì)節(jié)裝進(jìn)自己小小的身體里，用自己的身體和姿勢細(xì)細(xì)揣摩一遍。也像是在看一部少年扮演的復(fù)古大片，在那個大好時光的年代背景下，讓少年在現(xiàn)代世界里或許當(dāng)面講不出的小情緒小失落，活躍在身體里的小神秘和小張狂，糾結(jié)在腦海里的小剖析小深刻，還原的如此恣意而純真，而我們，就坐在這個復(fù)古的密室之外，做一個會心微笑的目擊者。

目擊者。

那天的汪蘇瀧，穿著一套川久保玲的細(xì)條紋黑色小西裝，帶一點小裙擺，站在有點復(fù)古感覺的立麥前，像一個活潑的小雅痞。

是的，汪蘇瀧在我眼里，怎么看都還是個孩子，一如我當(dāng)初剛認(rèn)識他時候的模樣，卻又全然不再是當(dāng)初我剛認(rèn)識他的模樣。

第一次和汪蘇瀧的相見，是在2010年時，大望路的綠茶餐廳，當(dāng)時和他一起的，還有徐良，兩個人都怯怯的，徐良當(dāng)時算是比汪蘇瀧話多一些，汪蘇瀧就全程害羞靦腆；記得那時候，他們穿的很普通，和千千萬萬個十七八歲的小北漂沒兩樣，收下他們的CD之后，就算是認(rèn)識了。

2010年，汪蘇瀧推出自己的首和專輯《慢慢懂》

也就是認(rèn)識了而已。實話實說，我們這種受傳統(tǒng)審美教育滋養(yǎng)長大的人，就是如今常被稱作Old School的那種，是從一開始就很難接受任何突然“爆紅”的歌手，但身在這個行業(yè)，還必須得對所有的新鮮事物保持一根敏感的神經(jīng)，任何人走紅，一定有他的道理。我會關(guān)注你，但未必會投入你，就是這樣。

2012年底，中歌榜在臺北小巨蛋舉行頒獎禮，在主辦方安排的酒店餐廳里，一個戴眼鏡的小男孩過來和我問好，小男孩兒先管我叫盧老師，一聊才知道，天啦，竟然是汪蘇瀧！那時的汪蘇瀧顯然已經(jīng)跟兩年前綠茶餐廳里的那個汪蘇瀧完全不可同日而語，粉嫩粉嫩又干凈洋氣地成了一個小偶像的模樣。那時的汪蘇瀧已經(jīng)有了一首爆款單曲《有點甜》了，我認(rèn)真聽了聽，嗯，確實，有點甜。

再后來，2014年，我的另一個老朋友李思睿打來電話，說徐良汪蘇瀧落他手上了，又是找我去給他倆聽歌選主打，又是找我去給他倆上媒體應(yīng)對課。

會發(fā)光的你。

坦白講，我真的是那時候才開始真正認(rèn)真的完整的聽徐良和汪蘇瀧，第一次是在李思睿家里。聽的時候，《傳世樂章》這個專輯名稱還沒完全落定，我歪坐在李思睿家的沙發(fā)里，聽李思睿一本正經(jīng)地跟我講汪蘇瀧做這張專輯的動機、構(gòu)思和其間的創(chuàng)作過程，然后，就放了一首無詞的《INTRODUCTION》。

這也就是一張專輯的序曲，通常會很短，但聽完了我已經(jīng)把身體直了起來，開始盤腿坐在沙發(fā)上——這說明我也開始一本正經(jīng)了，這說明我感覺到這個曾被我熟視無睹的孩子要開始“搞事情”了。

《傳世樂章》里的汪蘇瀧，確實把事情搞起來了。那張專輯中有兩首歌，成功把我從對汪蘇瀧的過去既定印象中剝離出來，一首是《得獎的是》，另一首是《晴》，前者讓我感覺到，這個小盆友已經(jīng)開始用一些批判性的東西表達(dá)自己獨立思考的態(tài)度了，雖然選擇的角度還沒新鮮到令我合不攏嘴；而后者則讓我發(fā)現(xiàn)，原來這位小盆友的音樂里也是有傳統(tǒng)審美的。

從李思睿那晚的講述中，我才想起，原來汪蘇瀧其實是正經(jīng)的音樂學(xué)院科班出身的孩子，本就生在藝術(shù)世家，初中就開始學(xué)習(xí)古典音樂，然后從沈陽音樂學(xué)院附中作曲系學(xué)習(xí)隨后考入沈音作曲系讀完本科，在上學(xué)時間就開始在各大音樂網(wǎng)站發(fā)表作品，我最初認(rèn)識他的時候，他其實還是個學(xué)生，大學(xué)還沒畢業(yè)。

汪蘇瀧在后來自己出版的一本書《這個世界讓我有一點不懂》中，曾有這么一個章節(jié)《在最壞的時代，做最好的堅持》，專門講了自己那幾年邊上學(xué)邊混跡網(wǎng)絡(luò)發(fā)歌，從用不到三千元的設(shè)備做歌到最終拿到QQ音樂第一名的經(jīng)歷，他說，“我還有很多同行，都在最壞的時代做著最好的堅持。”、“我永遠(yuǎn)相信，用心的音樂一定會被聽到，等等又何妨。”

我們也的確知道，在這個粉絲經(jīng)濟的時代，“努力”和“堅持”往往總是被拿來當(dāng)掩飾不專業(yè)作品和爛咖的藉口，但若努力和堅持的結(jié)果是進(jìn)步，是脫胎換骨，那努力和堅持就是真正的勵志，才有了被傳誦的價值。

《傳世樂章》算是個開始吧，汪蘇瀧應(yīng)該覺得也是等到時候了，這一章里，他的基調(diào)就是在自己的古典音樂素養(yǎng)、與少年天馬行空的情趣之間架起溝通的橋梁，在品質(zhì)規(guī)范與個性自由間找到磨合的空間。

又是一年之后，汪蘇瀧在大象的第二張專輯《登陸計劃》正式面世，這一次，汪蘇瀧在整個音樂圈全面發(fā)光，我身邊無論是新銳還是Old School的樂評人們，幾乎是眾口一辭地對專輯和汪蘇瀧不吝贊賞。

大好時光。

確切地說，《登陸計劃》也不僅僅是贏得了口碑。

2015年之后的汪蘇瀧，顯然是進(jìn)入了他自己演藝生涯的大好時光。一首《花千骨》插曲《年輪》，讓他一躍成為熱播電視劇的插曲新寵——這兩年當(dāng)中，除了《花千骨》，還有《最佳前男友》、《媽媽像花兒一樣》、《射雕英雄傳》、《微微一笑很傾城》、《胭脂》、《小情書》等影視作品中都可以聽到汪蘇瀧創(chuàng)作或演唱的作品，除此之外，還有像《畫江湖之靈主》這樣的手游動漫也找來合作。

汪蘇瀧曾說，他很喜歡將京劇與昆曲與流行音樂結(jié)合，來創(chuàng)作一些中國風(fēng)的歌曲，而他的審美情趣、語言習(xí)慣顯然又代表著當(dāng)今少年娛樂的主流，也難怪這些以古風(fēng)或是小清新為基調(diào)的影視作品，頻繁會找到他來合作。

除此之外，汪蘇瀧開始頻繁登上當(dāng)下娛樂圈最熱鬧最受矚目的舞臺——綜藝秀，這也是一個藝人受歡迎程度的一個重大助力站和展示臺。2015年，汪蘇瀧就先后參加錄制了云南衛(wèi)視《士兵突擊之勇者奇兵》、浙江衛(wèi)視《星星的密室》等節(jié)目，今年又先后兩次登上江蘇衛(wèi)視重磅音樂綜藝節(jié)目《金曲撈》擔(dān)任喚醒師，喚醒了楊千嬅的《人情世故》和江美琪的《東京鐵塔的幸福》兩首華語沉睡金曲，尤其是《人情世故》，不僅受到業(yè)內(nèi)廣泛好評，連原唱楊千嬅也專門向他發(fā)來表示感謝和祝賀的信息。

三年發(fā)兩張口碑爆棚的專輯，汪蘇瀧終于走進(jìn)了他音樂人生的最好時光。

LIVE。

汪蘇瀧給自己在大象音樂的第三張專輯起名《萊芙》，當(dāng)然主要取其“現(xiàn)場”之意，《萊芙》是一張現(xiàn)場錄制也適合現(xiàn)場表演的專輯，但我從這個名字里，看到的并不止這些，還有LIVE的本意，生活，生存，甚至，生長，我看到的，是自2010年我初識他以來這七年里，汪蘇瀧從那么不起眼的一個北漂少年，到現(xiàn)在這么一個全面開花的發(fā)光歌手的生長歷程。

外部環(huán)境的改善和提升（市場反響與業(yè)界口碑）最大的好處，是可以很大程度提高一個人的自信，進(jìn)而讓他更徹底地放開自己的思想與身體，這對于一個從事演藝工作的人尤其重要。

這一點也是這七年來我在汪蘇瀧身上感受到的最明顯成長，自信讓他在表達(dá)自己的時候，視野更為開闊，視角也更大膽，對自己的聲音表現(xiàn)也更有信心，所以才敢找了金玟岐、蘇運瑩、HUSH這些同樣是語鋒奇峻、思維獨具的個性派音樂人合作，所以才敢挑戰(zhàn)One Take這種從前只有蔡琴、崔健、李克勤才敢挑戰(zhàn)的錄音方式，自信也讓汪蘇瀧在演唱中漸漸形成自己獨特的演唱語氣。

外部環(huán)境的改善，也讓汪蘇瀧有條件更精良地來打造自己的音樂作品，再不是從前幾千塊的設(shè)備土法煉鋼模式。《萊芙》專輯錄制的樂手中，有小一半都是純種的外藉人士，在品質(zhì)把控上也有了更好的保障，更加原汁原味的美式復(fù)古質(zhì)感，從而保證了這張專輯除了具備可觀賞性之外，在聆聽性上亦是亮點頻頻。

可以這么說，一張《萊芙》，讓汪蘇瀧在這個音樂行業(yè)里，真正地立了起來，也立體了起來。