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他是小剛，他是周傳雄，曾經的偶像歌手，后來的情歌教父。他一副黑框眼鏡，留著些許的胡渣，眼神中略帶憂郁，滄桑的嗓音唱著情歌的惆悵。

周傳雄是樂壇少有的集詞、曲、唱、制作兼具一身的歌手。他身上貼著“苦情歌手”的標簽，一開口似乎就是說不盡的悲傷。正如黃舒駿說：“周傳雄的所有作品都好像泡在淚水罐里面，腌制了一段時間才拿出來的！”

這是一種誤解。認為他的歌曲苦情，那是因為沒有感到歌里的溫情；批評他的歌曲酸澀，那是因為沒有經歷生活的凜冽。總而言之，所有標簽與誤解皆因為不夠了解。

周傳雄成長在單親家庭，從小就嘗遍了人生的酸甜苦辣。在學校時，他為了音樂夢想，做過裝修工人，干過搬運工，開過計程車，甚至還擺過地攤。辛苦的童年讓他早早體會到人生百態，積累了傷感的故事，更為他“苦情”的歌曲埋下了伏筆。

1988年，周傳雄在“臺灣校園歌手大賽”脫穎而出，受邀成為“小虎隊”的第一候選人。那時候的周傳雄面容白凈，形象出眾，師兄黃舒駿笑稱他是“第一代的小鮮肉”。

當他發現小虎隊的定位是模仿日本少年隊的偶像組合，與他一心成為實力歌手的夢想有巨大的差距。于是他做了人生的第一次重要決定，離開前途無量的“小虎隊”，離開聲名赫赫的飛碟唱片，選擇另一家不太景氣的唱片公司發展。

很多年后，有人問他是否會后悔當初的決定？他微笑著說：“小虎隊出道紅遍樂壇的一剎那，當然會酸一下，但后來一想，應該更努力往創作音樂上去發展。”

堅定了自己的方向。1989年，周傳雄以藝名“小剛”發布首張專輯《無名小卒合輯》正式踏入樂壇，同時開啟他的“小剛”時代。

一首單曲《煙塵》在競爭激烈的樂壇獲得一席之地，也預示“情歌教父”就此誕生。雖然歌曲中周傳雄的嗓音非常有質感，但情緒表達和情感的代入感略顯欠缺，但對于那時涉世未深的他來說已難能可貴。

八九十年代的臺灣樂壇，不可謂之不精彩。那個風起云涌的時代，既有羅大佑、李宗盛、小蟲這些教父迭代涌現，又有齊秦、王杰、童安格、周華健這些歌壇天王爭奇斗艷。默默耕耘的周傳雄則用一首首情歌輕叩心靈，撫慰傷心的靈魂，用淚眼婆娑的音樂另辟蹊徑，演唱著自己的愛情故事。

90年代初期，周傳雄幾乎以一年一張專輯的速度，相繼推出影響深遠的《小剛的花花世界》《終于學會》《陪著我一直到世界的盡頭》等唱片。

經歷幾年打磨，他的嗓音更有味道，歌曲里除了讓人淚流滿面的故事，還蘊藏著溫暖的力量。尤其是《哈薩雅琪》廣為傳唱，成為情歌中經典之作。這是周傳雄事業的第一次高峰期。

1995年，他周傳雄被張信哲的經紀人“忽悠”著簽約EMI唱片，兩人同屬一家公司，他又與“情歌王子”張信哲的風格重合，就唱片市場而言，周傳雄和張信哲是一對“宿敵”，他的唱歌事業變得岌岌可危。

周傳雄回憶到當初他在電臺，聽到李宗盛為張信哲制作的新歌《愛如潮水》時，他說：“我一聽，完了，糟了。那時候就是我開始往下跑的時候了。”

木訥內向的周傳雄，當然沒有張信哲那么左右逢源，唱片公司力捧張信哲，有意打壓周傳雄。專輯《我的心太亂》在沒有得到公司任何資源宣傳，周傳雄甚至被列入行將就木的歌手“黑名單”。

令人詫異的是，《我的心太亂》這張延續小剛情歌路線，一致不被業界看好的專輯，卻在內地轟動一時產生極大反響，成為當年街頭巷尾傳唱度極高的情歌。

那些年周傳雄的情歌從青澀走向成熟，陪伴著一代人的愛情。歌曲中那些雋永的歌詞，那些跳動的音符是他音樂的堅持，更是留給聽眾的一抹溫情。他的歌懂你，甚至知道你所做所想。

要說到周傳雄的巔峰之作不得不提《黃昏》，這又是一首在臺灣遭受冷遇的作品，但在內地盜版市場的推動下紅遍全國，讓周傳雄成為公認的“情歌教父”。

憶及這首歌的創作初衷和靈感來源，周傳雄表示，他看到了滿天的紫霞剎那間消失，很有感觸，人生很多事情，大家其實是留不住的，《黃昏》應運而生。

周傳雄在內地迎來事業的第二次高峰期，推出《男人海洋》《星空下的傳說》《藍色土耳其》等多張專輯。歌曲《寂寞沙洲冷》《男人海洋》《藍色土耳其》傳唱在大街小巷，成為KTV點歌榜的熱門金曲。

其實在《黃昏》成功之前，周傳雄是以音樂制作人的身份活躍在樂壇。1997年，他遭逢人生的重大變故，在那一波混亂的環境里，成為無業游民，自由歌手。

他說：“我曾去一個唱片公司丟了50首歌，一首都沒有用。”遭受多重打擊的周傳雄堅持寫歌，堅持制作，終于在1998年專輯《寂寞轟炸》大獲成功，在音樂制作圈開始小有名氣。

而真正奠定在制作人基礎的是陳慧琳的《記事本》。周傳雄認真的傾聽了陳慧琳的所有歌曲后，為她量身定制了《記事本》一曲。

其實這首歌正是寫的小剛的女朋友，她與陳慧琳同屬一個星座，“處女座的人很細膩，什么都會記下來。談戀愛的時候也是這樣，記得越多，其實就越痛苦。”周傳雄從日常的愛情小事中找到創作的靈感，把愛的糾纏參雜其中。正是因為這首歌將陳慧琳推上事業的巔峰。

之后無論是那英的《出賣》，任賢齊的《永夜》，還是周華健的《有沒有一首歌讓你想起我》，這些經他制作的歌曲都紅極一時，成為樂壇經典。

周傳雄還相繼創作兩部臺灣偶像劇《薰衣草》和《MVP情人》的主題曲，紅透半邊天，從而完成了歌手到制作人的完美轉身。歌曲《花香》里有愛情的荷爾蒙，有青春的印記。

許多人的印象中，他是一位“苦情歌手”，用歌聲觸摸心靈，用淚水洗滌愛情。隨著從磁帶時代到唱片時代，那時候不懂愛情的青春一代再次聆聽哼唱這些歌，除了浸濕的眼眶外還多了一抹微笑。

雖然周傳雄之前幾年因為胃病飽受折磨，體重驟減，但始終樂觀，微笑以對。今年，憑借《金曲撈》和《圍爐音樂會》的兩次驚艷亮相，他重新回歸大眾視野，用全新的姿態扭轉大眾認知。

他推崇緊張刺激的自由搏擊、喜歡接觸類型多樣的音樂，對電音更是喜愛有佳。在《圍爐音樂會》上，一首電音版的《哈薩雅琪》顛覆“苦情”形象，甚至創新性的融入DJ和Rap，讓一首深情款款的情歌重新變得韻味十足。

而另一首《男人海洋》則改編的小巧玲瓏，輕快的音樂，俏皮的演唱均讓現場觀眾耳目一新。這個節目讓大眾開始了解：原來生活中的周傳雄一點都不憂郁，反而開朗、風趣。可以說這是一個不為人所知的全新周傳雄。

時間是誤解的最好解藥。27年，聽眾聽懂了歌里的故事，感受到了歌曲里藏著的溫柔。但是現在的年輕聽眾卻不懂，仍然把“苦情”的標簽給他。

現在周傳雄正在努力，用大不同撕掉標簽，用溫情溫暖靈魂。苦情只是外表，溫情才是內涵。