在如今的娛樂圈中，在如今地華語樂壇下，最不缺的就是領域多棲的藝人。或許是娛樂產業日益發酵，或許是群眾對于娛樂審美的要求越加多樣化，多方向發展本無可厚非。但是，當想要兼顧，卻身無長技時，我們看到的，是一個泛空心化的時代。但在其中，仍有一些人在苦苦支撐著，林俊杰，就是其中之一。
談到林俊杰，大多數人的第一印象是 音樂人。他并非沒有開拓其他領域，從個人的服裝品牌到職業賽車，甚至是電競，但所有的這一切都從未離開“音樂”二字。相對于很多汲汲追逐的人來說，他常常會突然消失在幕前。就連前一段的hito頒獎禮上，他都自我打趣到：即使這段時間沒有作品，謝謝大家還沒有忘了我。市場與公眾是有鑒別性的，他的安靜是在創造價值。淡定自若，他的每一步，都走得自信而踏實。
·水到渠成，JFJ的十年修煉
一切物質具承載著精神的影子，林俊杰的音樂路并不孤獨，他不僅是自己生命里沖鋒陷陣的騎士，更是身后團隊指點江山的將軍。JFJ Productions（“就是俊杰音樂有限公司”）成立于2007年3月27日，他生日的這一天。之所以取名叫做JFJ，實則是“Just For Jesus”的縮寫。林俊杰早已將音樂看作是自己的終身事業與信仰，并希望用自己的天賦和凝聚力，將更多有音樂夢的人聚集到一起。
從2007年到2017年，十年間，我們鮮少看到JFJ出現在公眾的視野中，但實際上，身邊接觸到的很多音樂作品都有著它的痕跡。從《學不會》開始到《和自己對話》，歷年來林俊杰的個人專輯的音樂制作部分都由自己的音樂公司親自操刀。除此之外，它更是為多位著名歌手制作單曲，容祖兒的《第一百個我》、蔡依林的《第三人稱》、金鐘國的《恨幸福來過》……在第26屆金曲獎中，陳奕迅曾憑借《米·閃》專輯再度摘得金曲歌王的寶座，而其中的《閃》的部分正是JFJ的作品。還不夠，電影《夏日樂悠悠》的電影配樂也同樣出自JFJ之手。
林俊杰作為JFJ音樂公司的創立者和音樂總監，就這樣一步一步地修煉和打磨著自己的一方天地。俗話說，十年磨一劍。自2017年林俊杰攜JFJ參與改編的作品《夢想之城》登上春晚的舞臺后，我們明白，是時候了。十年來，他在潛心等待時機，而如今，正是最好的時機。蟄伏過后，必有真正的爆發。
·有歌輕輕唱，有夢的人生才精彩
在最新一期《天生是優我》中，三首JFJ的單曲資源終于揭開了面紗。三首歌曲，風格不一，但無論慢歌還是舞曲，都制作精良，旋律十分抓耳。除卻林俊杰親自操刀之外，JFJ中的阿龍（黃冠龍）老師和阿信（周信廷）老師的表現更是讓人驚喜，甚至訝異。猶記得兩年前《和自己對話》專輯中，阿信還在唱著《有夢不難》，兩年后的今天，他已經可以獨當一面。JFJ是一個真正夢想的聚集地，他們敬畏夢想，所以不辜負自己的每一份作品；他們珍視夢想，所以從未想過一蹴而就。是積累和摸索，讓他們在音樂上站穩腳跟。JFJ大概有著和林俊杰一樣的精神，或者說，是林俊杰的音樂態度在潛移默化地影響，完美和專業性，是它一貫的宗旨。
·拒絕茍同，它讓你明白可能
在第27屆金曲講座中，林俊杰曾談到，歌曲的感動不能只停留在單一畫面，如果只停留在單一畫面，那那種感動只能留在創作人身上。所以他選擇去制作，這也是JFJ成立的初衷。音樂制作，是把旋律深化。從作曲編曲制作配唱，一定要創作者一氣呵成，才能用最完整最連貫的方式還原其最初的音樂靈感。一旦這些過程割裂開來，音樂的靈氣難免有所遺失。在林俊杰心里，JFJ象征著的，不只是音樂本身而已，而是跨領域，去延伸自己的音樂夢。在浮躁的時代里，始終明白自己的方向，并甘愿在榮耀傍身的時刻退居幕后，這是一種難得的清醒，它本身已經可以稱作偉大。
有一類歌曲是迎合聽眾的，它試探著大眾的口味，然后拼湊出別人喜聞樂見的樣子。而另一類歌，則會引領大家去思考。前人所未有，它獨辟蹊徑，讓聽眾發覺，原來音樂還可以這樣。林俊杰與JFJ無疑屬于后者。近幾次kkbox和hito頒獎禮表演的震撼編曲與整體構思，將哲學與生命的話題在演唱中也深植腦海；假人頭錄音在流行領域的開辟，虛擬樂團的跨次元合作，其前瞻性和探索性強大得使人害怕。可能是什么？那是JFJ的無限未來。
音樂，從不該是一個人的榮光。每一個作品背后，都有著太多人的心血與堅持。JFJ的意義，對于林俊杰來說，是一種合作，但更是一種分享。他用自己的熱忱集結了眾多追夢人，其中的每一個都可謂是華語樂壇的良心擔當。他們相互感染，有著共同的使命感，從不敷衍，也從不妥協，渴望去為音樂創造更大的力量。大浪淘沙，終留其璧。粗制的音樂終將會被市場淘汰。而正是有如林俊杰和JFJ的執著與精心，讓如今的聽眾，還能享受高質量的音樂，讓華語樂壇，還有可以腳踏實地的根基。
