音樂表演藝術(shù)的中個性與共性.doc
王瑜
【摘 要】音樂表演藝術(shù)是一種將美感帶給觀眾使其陶醉其中的藝術(shù)，音樂讓人們的生活變得多姿多彩，也使人們的審美能力、藝術(shù)觀念得到改變。音樂的種類豐富多變，其表演藝術(shù)也是各有特色、繽紛多彩。隨著音樂表演藝術(shù)的發(fā)展，音樂表演變得越來越系統(tǒng)化，這樣的系統(tǒng)化幫助了更多喜歡音樂、學(xué)習(xí)音樂、表演音樂的人，但是也讓音樂表演藝術(shù)差異性逐漸降低，使音樂表演變得千篇一律。本文通過對鋼琴演奏中不同表演者，在同一首樂曲部分段落中，相同處理與不同處理現(xiàn)象為切入點，研究在音樂表演藝術(shù)中個性與共性問題，以及如何處理好二者之間的關(guān)系。
【關(guān)鍵詞】音樂表演藝術(shù)；鋼琴演奏；個性與共性
中圖分類號：J604.6 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0068-02
隨著人們物質(zhì)生活和精神生活的逐步提高，越來越多的人開始欣賞音樂，觀看音樂藝術(shù)表演。音樂表演藝術(shù)是一種將創(chuàng)作出的音樂作品進行加工的形式，依靠不同的音樂藝術(shù)創(chuàng)作形式，將音樂作品進行更優(yōu)秀的詮釋，音樂表演藝術(shù)賦予音樂作品豐富的寓意與魅力。每一種音樂表演的藝術(shù)者因為自身不同的演奏魅力，讓音樂的表演形式更加具有特色。關(guān)于音樂表演藝術(shù)中個性和共性之間的關(guān)系，決定了音樂表演藝術(shù)水平的高低，這是本文探討的重點問題。
一、音樂表演藝術(shù)中的“個性”概念
（一）“個性”的含義。一般來講，“個性”是指一個人區(qū)別于他人的行為或者思想準則，包括人的性格、氣質(zhì)與能力。“個性”和人的性格特點息息相關(guān)。在音樂藝術(shù)的表演中，所說的“個性”更加狹義，具體是指不同表演者具有不同的表演方式，音樂表演中人的“個性”體現(xiàn)得更加明顯，集中在其表演特點與表演的差異性上。
音樂表演藝術(shù)中的差異性，一方面是因為表演者對于音樂作品獨到的理解與詮釋通過其獨特的方式表現(xiàn)出來，例如同樣的一首歌曲《千千闕歌》，陳慧琳與張國榮的演唱完全體現(xiàn)出兩種風(fēng)格。另一方面，由于音樂作品旋律及表演形式的差異性，從而給觀眾造成不同的藝術(shù)感受，例如，李斯特改編的帕格尼尼練習(xí)曲《鐘》，鋼琴演奏與小提琴演奏，其差異性很大。這樣的差異性形成了音樂藝術(shù)表演中的“個性”，正是因為不同的“個性”，才讓音樂表演藝術(shù)更加豐滿，也更具魅力。
（二）“個性”在表演藝術(shù)中的體現(xiàn)。在相同音樂藝術(shù)作品的表演中，表演者不同的“個性”體現(xiàn)出不一樣的藝術(shù)效果。“個性”出眾的藝術(shù)表演作品往往具有與其他音樂藝術(shù)作品不一樣的差異性，有更加獨特的個人表演藝術(shù)風(fēng)格。一部杰出的音樂藝術(shù)作品必將會在觀眾中受到追捧，在精神層面上引起人們的感觸和思考，這就是個性賦予各類型表演藝術(shù)的一種魅力。通過具有個性的表演形式，給觀眾帶來思考和想象。因此，就算是相同音樂作品，根據(jù)表演藝術(shù)家的不同，進行表演時都會給觀眾帶來別具一格的感覺。例如著名香港女歌手陳慧琳演唱的歌曲《千千闕歌》，其輕柔優(yōu)雅的聲線，讓這首歌的音調(diào)更高、音域更寬，帶給人更多的遐想，引發(fā)人們內(nèi)心深處的感動。而張國榮在演唱《千千闕歌》時，其音調(diào)更低，聲音更加沉穩(wěn)、莊重，讓這首歌帶著濃濃的哀傷，散發(fā)出一種濃厚的憂愁氣息，他完美地詮釋了這首歌的內(nèi)涵。《千千闕歌》這首經(jīng)典老歌被大量歌手翻唱，但是其中最經(jīng)典的就是陳慧琳與張國榮的版本，由于是男女歌手，所以比較起來普遍性不高，但是從兩人對歌曲內(nèi)容的詮釋中能明顯看出，他們想要表達的方向不一樣。
在音樂藝術(shù)作品的表演中，如果表演者不具備“個性”，會讓整個表演的藝術(shù)影響力大打折扣，無法表現(xiàn)出音樂作品更深層的含義。在現(xiàn)代音樂演出中，有許多表演者會翻唱前人的經(jīng)典音樂作品，或者模仿他人的經(jīng)典風(fēng)格，這樣做雖然會吸引部分人氣，但是如果一味地模仿前輩們的音樂表演及風(fēng)格，對這些經(jīng)典進行簡單的復(fù)制，沒有自己的個性在其中，那么終究也只是一個贗品，不會被更多觀眾所記住。因為音樂是一門追求完美的藝術(shù)，在初級階段可以適當(dāng)模仿和學(xué)習(xí)，但是要在這條道路上健康、長久地走下去，就必須要有屬于自己的表演“個性”，提高核心競爭力，加強自身實踐和領(lǐng)悟能力，培養(yǎng)音樂表演藝術(shù)的獨特性。
一部優(yōu)秀的音樂作品，通常是具有獨特“個性化”的表演方式，同樣也會出現(xiàn)許多優(yōu)秀的音樂表演者將這些音樂作品中的一些音符、旋律進行個性化的創(chuàng)作和改動，融入自己的表演，展示給觀眾。在音樂表演中融入部分自身擅長的音樂表演形式以及獨特的表演技巧，讓這些音樂作品擁有更多的展示空間，從而使更多的人記住表演者與音樂作品。例如，李斯特在聽了帕格尼尼的演奏會后受到啟發(fā)，通過運用其巧妙的藝術(shù)手段和技巧，將這首帕格尼尼小提琴協(xié)奏曲“搬”到了鋼琴上，從而誕生了著名的鋼琴練習(xí)曲《鐘》，這首樂曲是以突出作品的表達方式和深層含義為目標，以高超的鋼琴技巧為基礎(chǔ)的。通過個性化的音樂表演藝術(shù)形式，將音樂作品內(nèi)在的含義與表演者的情感合二為一，進一步激發(fā)觀眾內(nèi)心的感知，讓藝術(shù)作品在觀眾的心中留下深刻印記。
二、音樂表演藝術(shù)中的“共性”概念
（一）“共性”的含義。世界上任何事物都有著自己的“個性”，然而這些事物也有著“共性”。一般來說，“共性”是指不同事物中所具有的普遍相同的特征，“共性”與“個性”不同，其決定了事物的基礎(chǔ)，象征著事物的本質(zhì)和特點，每一個事物都是“個性”與“共性”的結(jié)合。音樂藝術(shù)表演中的“共性”應(yīng)當(dāng)是音樂作品的創(chuàng)作者所賦予的內(nèi)涵與情感，藝術(shù)家進行音樂表演的前提應(yīng)當(dāng)是基于對作品原作者的尊重以及其創(chuàng)作的意圖與背景來進行，斷然不可違背原創(chuàng)者的創(chuàng)作意圖。就像大部分鋼琴初學(xué)者在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中，都應(yīng)該了解鋼琴曲的創(chuàng)作者、創(chuàng)作背景等，這樣才能在演奏過程中感受屬于鋼琴曲自身的情感，多角度進行分析和研究，深入了解作品所要表達的主旨，探索作品的“共性”，這是所有音樂人應(yīng)當(dāng)具備的基本素養(yǎng)。
（二）“共性”在表演藝術(shù)中的體現(xiàn)。音樂作品的表演會依照作品創(chuàng)作的時代背景、人文環(huán)境以及價值水平的不同而展示出不同的特點。隨著時代的進步，大眾的審美也出現(xiàn)了變化。即使曾經(jīng)是廣受歡迎的藝術(shù)形式，到現(xiàn)在也有可能變成一種“過氣”的演出方式。因此想要研究音樂表演藝術(shù)中的個性和共性，就需要結(jié)合不同時代的觀眾審美和價值進行分析。在進行音樂藝術(shù)表演的過程中，需要表演者掌握觀眾的“共性”，即這個時代的觀眾所喜歡的表演方式，將這樣的方式進行藝術(shù)加工使之升華。例如肖邦的《夜曲》這首鋼琴曲被許多鋼琴家演奏過，其中有孫巖、李云迪、沈文裕等，他們都有各自的演奏風(fēng)格，在《夜曲》的演奏過程中，細節(jié)的處理也有著細微的差別，但是，更重要的是，這些鋼琴家在演奏中都將肖邦賦予在《夜曲》中的靜謐、悠揚表現(xiàn)得淋漓盡致，即使是加入了自己的“個性”進去，但是卻沒有顛覆鋼琴曲原本的“共性”，這就是因為“共性”是音樂作品的基礎(chǔ)，是音樂表演藝術(shù)中的本質(zhì)體現(xiàn)。
三、“個勝”和“共性”之間的聯(lián)系
（一）“個性”和“共性”的關(guān)聯(lián)性。“個性”與“共性”是事物必然存在的特性，雖然其相互獨立，但是卻又相存相依。“共性”是事物最基礎(chǔ)的形象，在音樂藝術(shù)表演中，如果表演者只單純將作品的“共性”展示出來，藝術(shù)表演作品整體就會缺乏審美標準。沒有“個性”的“共性”讓整個音樂作品淡然無味，失去某種藝術(shù)的光澤。在音樂藝術(shù)表演中，我們強調(diào)對作品本身的演繹，但是同樣也需要注重對自身個性的展示。因為，“個性”能讓音樂作品更好地被人們記住，并且“個性”也能對音樂作品進行二次創(chuàng)作，從而讓音樂作品得到更好延伸，被賦予更多的藝術(shù)形式。正如音樂表演藝術(shù)不能單純表現(xiàn)作品“共性”一樣，表演者也不能一味強調(diào)“個性”，而讓作品失去原有的精華。單純強調(diào)“個性”的作品會給人一種雜亂無章、隨意任性的感覺，因此表演者在給音樂作品注入自己的“個性”時要注重量的平衡。在“共性”中蘊含“個性”，在“共性”的基礎(chǔ)上對“個性”的融入進行考量，才能夠創(chuàng)造出被更多觀眾所喜愛的優(yōu)秀音樂藝術(shù)作品。
（二）“共性”和“個性”的內(nèi)在互補性。觀眾在欣賞音樂表演時，不僅會用聽覺、視覺去感受，還會去思考音樂作品的合理性。審美觀越高的觀眾，對于音樂作品中的表現(xiàn)方式以及它所蘊含的情感與思想，就會看得更加清晰與透徹。在眾多的音樂表演藝術(shù)作品中，根據(jù)不一樣的時代背景所展示出來的文化與思想，都會或多或少有一定的差異性，就像歷史劇一樣，雖然運用了現(xiàn)代的方式進行拍攝，以及多樣化的表演進行創(chuàng)作，但是依然會對這些歷史進行思考和研究，在符合當(dāng)時情形的基礎(chǔ)上也會注入部分現(xiàn)代的精神、文化與思想。音樂表演也是一樣，在音樂表演藝術(shù)中，既需要“共性”也需要“個性”，只有兩者互相結(jié)合，才能誕生出更好的音樂藝術(shù)表演形式，即“共性”和“個性”的內(nèi)在互補性，把握其互補的本質(zhì)才能將“共性”與“個性”融會貫通。
四、結(jié)語
在音樂表演藝術(shù)中，“共性”與“個性”都是不可替代的，一部優(yōu)秀的音樂作品，其有著優(yōu)美的旋律、動人的節(jié)奏、豐富的故事情節(jié)等“共性”，還需要表演者有獨到的理解、出眾的個人魅力、高超的演出技巧等“個性”。“共性”與“個性”既是相互獨立的，又是統(tǒng)一的整體，這就是音樂表演藝術(shù)中“共性”與“個性”的關(guān)系。藝術(shù)家只有掌握好“共性”與“個性”的平衡，才能在音樂的道路上獲得更好發(fā)展。
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