蘇軍
故事片《白鹿原》在一片麥浪滾滾的鏡頭中展開畫卷，一個厚重古老的秦人生活與命運、繁衍與斗爭的歷史撲面而來，一個富有傳奇色彩的白鹿高原映入眼簾，一個中國近代女性辛酸悲涼的情感歷程由此展開，隨著寬銀幕畫面蒙太奇式的徐疾變化，電影把觀眾帶入一個舊中國滄桑巨變、軍閥混戰、饑荒遍野、艱難求生、抗爭命運、反抗枷鎖的時代和陜西渭北高原天廣地闊、浮云滾滾、麥浪金黃、老腔聲聲、黑夜里油燈閃爍、女人與孩子痛苦呻吟和吶喊的禁錮歲月。
一、 厚重的歷史文化背景
陳忠實的小說《白鹿原》通過兩個家族史來透視民族靈魂的歷史，它最突出的特點就是力求正面關照中華文化以及這種文化培育的人格，力圖站在時代的，民族的，特別是文化的高度來審視歷史。作品獨尊文化視角，發現并描繪了一系列頗具魅力的人物，白嘉軒便是宗法文化的人格代表，而鹿子霖則是宗法文化另一極端的鄉原式的貪婪和奸狡之徒。《白鹿原》交織著政治、軍事、黨派、家族的爭斗，它的精到之處是能將其轉化為文化的沖突，而激發人性的沖突——禮教與人性、天理與人欲、心靈與肉體的沖突，于是，它呈現出文化交戰的慘烈圖景。不可否認，這部作品有強烈的“史的意識”，小說以白鹿原為時空，展開了近半個世紀的重大歷史變遷。整部作品對傳統文化的肯定多于批判，這是這部作品的現實主義表現的獨到之處，也是其成為史詩巨著的價值所在和成功的主要因素。
原作中人物眾多，關系復雜，有三組人物主線貫穿小說的始終，一組是白嘉軒、鹿子霖、田福賢的人物群體，田福賢是位政客，在風云變幻的歷史和白、鹿兩家的斗爭中極盡所能，耍盡手段，游走江湖。而白嘉軒則是宗法文化的人格代表，他正面肯定了宗法文化的生命力和儒家文化的愛人之心，比如抗稅，替老百姓分憂；同時他又是位專制者，對不守本分的男女進行制裁，如極力阻撓黑娃和田小娥拜祠堂。白嘉軒的形象決定了《白鹿原》的靈魂，但是電影中白嘉軒的形象塑造不夠到位。第二組人物群體是黑娃、白孝文、鹿兆鵬、鹿兆海和白靈，分別是匪、國、共三條線索。但電影中鹿兆海和白靈沒有出場。第三組人物群體是田小娥、黑娃、鹿子霖和白孝文，這一組最有看點，不乏情色瓜葛。電影中主要是把重頭戲放在了田小娥的男女關系上，無形中淡化了前兩組的人物關系，使得電影的主題變得過于狹窄。此外，對田小娥的把握也不很準確，她本來是一個封建婚姻的叛逆者，由于和黑娃的私奔而具有反抗封建的意義。然而田小娥的形象又非常復雜，以至后來她發展到是非不清，甚至輕浮、瘋狂、亢奮，以女性的身體優勢來抗世，甚至玩世，這個人物當然就更加意味深長，可是，電影對其性格的復雜性、多面性卻沒有深層的展示，多少讓人感覺有些遺憾。
二、 鮮活的電影語言表現藝術
電影語言是一種直接訴諸觀眾的視聽感官，以直觀的、具體的、鮮明的形象傳達含義的藝術語言，具有強烈的藝術感染力。銀幕畫面是電影語言的基本元素，參與畫面形象創造的表演、場景、照明、色彩、化裝、服裝等都在構成特殊的電影語匯方面起到重要的作用。這部電影運用了多位固定鏡頭和橫移鏡頭，前者讓故事略為沉悶地往前推進，后者則讓整部電影呈現舞臺化效果，恰好影片大量沖突都發生在戲臺上，各路人馬在歷史的洪流中粉墨登場，使整部電影充滿了戲劇化效果，也把觀眾帶入了一段歷史的滾滾洪流之中。
電影《白鹿原》有著濃烈的陜西關中鄉土氣息，這也是基本符合原著的歷史背景和環境特點的。影片中的田小娥、黑娃、鹿子霖、白嘉軒、白孝文等人物的扮相和表演也基本接近原著。演員們的陜西方言和所處的環境以及行為細節極具陜西風情。除了陜西話，影片中時時出現的陜西景、陜西戲、陜西飯等總能時刻提醒觀眾這部電影的故事來自中國西部的陜西。最有趣味的是，段奕宏飾演的黑娃數次端著大老碗大口吃著油潑扯面的場景也讓不少觀眾印象極為深刻，大老碗和油潑面也是地道的陜西關中飲食文化的符號，它承載著陜西悠久的歷史文化。
在陜西方言和人物造型的鋪設中，演員如同從歷史中徐徐走來的人物。連資歷不是很深的青年演員張雨綺，也將田小娥這個角色演繹得比較到位。她飾演的田小娥的陜西話也還不錯，但是導演王全安對她的人物形象的塑造還有待商榷和值得深思，諸多的電影語言使她從受害者的角色變成了欲望和誘惑的犧牲品，以至其掙脫封建婚姻枷鎖和追求自由愛情的羅盤偏離了方向。
《白鹿原》是對中國近現代歷史的一種展示，片中道具、置景都有著歷史的味道，無論是田小娥夫家的那座老宅子、白鹿原的祠堂，甚至黑娃和田小娥居住的破窯洞，恍惚間都讓人感到時空的穿越。此外，電影里戲樓、牌坊等景物的選擇也與眾不同，影片的時代還原也很到位，故事中的場景、道具和美術及服裝設計也都別具一格，讓人過目難忘。電影在一片金黃色的滾滾麥浪中開場，在寬銀幕的展示下十分震撼，隨后多次出現壯闊麥浪，場景恢宏，鏡頭下關中大地的蒼茫與力量讓人心馳神往。
三、 古老的秦腔、老腔與皮影藝術魅力
陳忠實先生的小說原著時間跨度長達半個世紀，影片截取其中1912年到1938年間的動蕩變遷和民族歷史為背景。鏡頭中多次出現的陜西原生態的古老的秦腔藝術演繹與蒼茫的麥田取景著實令人沉醉。作為國家級非物質文化遺產的華陰老腔是影片的亮點之一。當高亢剛直、磅礴豪邁的老腔響起，使人一下子情緒高漲，熱血沸騰，立即融入到電影的故事之中，把北方秦人的豪放性格和耿直秉性襯托得淋漓盡致，極富實感。這種具有歷史價值卻根植于陜西鄉土的地方戲曲藝術形式非常有震撼力，也成為該影片特色的點睛之筆。
影片中黑娃剛當麥客不久，農民們在吃飯間隙的那一大段老腔表演——《將令一聲震山川》就受到很多觀眾的好評。值得一提的是，這段老腔的戲文描述的是戰爭場面，導演試圖暗示這種戰爭題材的戲劇藝術對成長過程中的黑娃產生了重要的影響。而第二段戲曲的表演更是和黑娃、田小娥第一次交合形成平行蒙太奇效果。片尾田小娥與白孝文進城尋歡作樂，在房間外，藝人們表演皮影戲和老腔的那一場戲，更讓民俗音樂和古老的戲曲藝術與人物的情緒形成有機的聯系。
陜西這片土地在歷史上承載了十三個王朝，是曾經有過輝煌和文明的紅色熱土，陜西人是秦人之后，秦人之勇在秦腔里也有一些體現。這些元素隨著時間的推移，散落在民間的墻縫里，麥客們的鐮刀上。這種形式的運用對歷史空間的延伸是有積極意義的。在影片的結尾，日本人扔下的炸彈落在白鹿村的戲臺旁，此時老腔響起，電影散場，這個結尾似乎有些唐突，或是導演給觀眾最大的留白和思考，在爆炸聲中古老的文化被摧殘，白鹿原蒼茫而肥沃的土地被炮火和硝煙彌漫，日本鬼子的鐵蹄踏入了我們的國土，清末民初的軍閥混戰和封建制度劃上了句號。影片尾聲或許暗示著白鹿原人從“家”到“國”的角色轉換的覺醒。
“風花雪月平凡事，笑看奇聞說炎涼；悲歡離合觀世相，百態人生話滄桑。”電影片尾的老腔的唱詞道出了動亂年代的世態炎涼、風云變幻，秦人悲歡離合的滄桑命運，更是舊中國一個苦難民族的悲壯和血淚的歷史寫照。
四、 電影版本改編缺憾
《白鹿原》被稱為“最難改編的電影”，但影片公映后，并未獲得和原著那般一致的好評，各界對此片褒貶不一。有觀眾認為這部電影較好地還原了作品的“史詩性”，其影片中的麥田與陜西老腔唱段就顯得非常震撼，是令人為之難忘的一幕。但是，電影對于原作的歷史挖掘和二度創作與升華還顯欠缺。盡管如此，影片《白鹿原》仍然不失為一部恢弘的家、國命運的大片，其悲壯的民族性、歷史性、藝術性等是不可否認的。觀賞全劇，筆者認為有以下缺憾與不足。
（一）影片刪減過度，有支離破碎之嫌
50萬字的長篇小說《白鹿原》堪稱史詩巨著，至今在當代中國文壇上有著重要的文學地位。它反映的是一個關于西安白鹿原地區的歷史，有著紛繁復雜的人物關系和時代背景，更蘊含著豐富的風土人情和歷史文化，要用兩個半小時表現這一史詩作品談何容易。電影從起初的四個多小時刪減至兩個半小時，導演試圖只留下精華，結果把很多過渡、鋪墊和人物細膩表現的地方都給刪減掉了，以至于在一些情節的銜接上出現突兀和顧此失彼的情況。
（二）電影中過于突出悲劇性人物田小娥的戲場
田小娥戲份之多讓人摸不著頭腦，她周旋在黑娃、鹿子霖和白孝文之間，是一個關鍵人物，但是原著中的田小娥是個悲劇人物，是男人們的玩物，因此，她才一邊渴求愛情又一邊不由自主地委身于不同男人以求安寧。而電影中的田小娥，似乎對性愛持一種無所謂的態度，由原著中的無奈變成電影中的輕浮和不檢點，改編有失偏頗，其次，白孝文、黑娃等關鍵人物的命運也未交代清楚。
（三）電影劇情中重要人物有缺失
電影《白鹿原》最大的問題在于刪減了大儒朱先生和白靈兩個人物，朱先生是貫穿這部小說的關鍵人物，后者則為白鹿原的居民們提供了另一種生活態度，電影中鹿兆鵬掀起的土改斗爭沒有點明，黑娃從逃生到當上了土匪就戛然而止，影片在1938年日軍的飛機轟炸中莫名其妙的劃上了句號，倉促的結尾讓觀眾一團迷霧，不知所云。
（四）整部電影音樂元素運用較少
雖然電影中多次運用了華陰老腔唱段和皮影藝術表現手法去體現陜西的歷史和風情，但是度的把握也是不可忽視的。筆者認為影片應該有比較蒼涼的歌曲或者音樂，比如用塤這種樂器表現渭北高原的厚重和蒼涼，或者運用管樂來表現饑荒和瘟疫之后橫尸遍野的凄慘景象都是很好的媒介。運用管弦樂隊的張力和烘托氣勢來表現悲劇命運人物的苦難和民族生死關頭的抗爭都是非常必要的。
毋容置疑，《白鹿原》在如今商業片汪洋恣肆的時代，著實帶來了一絲文藝片的清新，只是缺少了令人蕩氣回腸的史詩感。影片通過兩代人的命運變遷，映現了上世紀初白鹿原這片神奇的土地上曾經發生過的愛恨情仇。揭示了20世紀初北方農村在朝政改制、軍閥割據、民不聊生、饑荒、疾患肆虐的背景下，白鹿村民眾為爭取自由、抗拒枷鎖、保護口糧的斗爭氣概；也把舊中國封建制度下關中女性的婚姻、情欲和悲歡離合悲愴的展現在觀眾面前。這是一部氣勢恢宏的電影，但也有承載原作歷史容量的不足。
