喬今
日本電影在制作過程中始終具有制作精良，畫風質樸的傳統，在淡然的表層背后是慢慢的靜謐之感，在電影之中展現出了大量的日本民族文化中特有的憂郁和憂傷之情。在電影制作過程中融入的東方文化所特有的細膩之情使之形成了一種獨特的電影表達方式，其在當前的世界動物主題電影中占據了極為重要的地位。
一、 日本電影中塑造的動物形象
就大自然來說是一個具有極強生命力的綜合體，各種動植物以及自然環境和人類共同生活在大自然中，在此種情況下，大自然中的其他因素已經不再是被動的沉默客體，而是能夠和人類進行直接對話與交流的獨特性主體。各種自然因素的實際生活，其實是人類現實生活的真實寫照，更會對人類的后期發展產生極大的啟迪。在日本電影中，動物影片的主要拍攝視角已經逐漸轉向動物，完全打破了主客體之間存在的隔閡，在影片中給予了動物和人類相同的主體性地位，并且保證動物能夠將真正屬于自己的故事和生活展現在大家面前。
在美國影片拍攝過程中，受到了理想主義思想的重大影響，在電影中融入了大量的動畫電影印記，而美國電影中的動物形象極為豐富，所有動物都能夠成為影片主角，其中電影《寶貝小豬》則是主要講述一只小豬通過自己的不斷努力獲得成功的故事，而在電影《家有神犬》中則主要講述一只身懷絕技的小狗的主要故事。在美國的電影制作過程中不但極大地豐富了動物形象，同時有效的秉承了長期具有的娛樂化氛圍。[1]在實際的電影制作過程中通常會采取擬人化的方式使動物產生類似于人類的行為以及思維方式，并且通過動物完成人類世界存在沖突以及矛盾的展現，準確體現人類社會的基本現狀。
和美國電影文化有所差異，日本在電影中塑造的動物形象較為單一，其中動物主要為狗、貓以及狐貍，在實際的電影制作過程中也不會對動物進行過多塑造，基本都是本色出演。其中將狗作為影片主角的電影有《我與狗狗的十個約定》《心動奇跡》《導盲犬小Q》《秋田犬蓬夫》《狗狗心事》《狗狗與你的故事》《南極物語》等等，而《子貓物語》《咕咕是一只貓》則是將貓作為影片的主角，以狐貍為影片主角的電影是《子狐物語》。另外，在日本電影中更多展現的是現實主義，劇情敘述過程較為平緩，而整部影片更沒有激烈的矛盾和曲折的情節。
由于在日本影片中的動物角色都是本色出演，倘若對影片進行演技派和本色派的劃分，那么日本電影中的動物演員都是絕對的本色派，在電影中展現出的喜怒哀樂以及肢體動作都是一種完全自然的展現，對演員的本真做出了極好的詮釋。在日本影片中的動物形象不會被賦予絕技和話語權，只是在長期對人類的陪伴過程中相互之間建立起深厚的情感。
由于日本影片更加注重于動物本真的表現，在實際拍攝過程中必須對動物進行必要的訓練和指導，其拍攝難度遠遠超出美國電影，而為了在電影中展現出更加完美的鏡頭，主創人員必須付出更多的精力，在電影《心動奇跡》的拍攝過程中，受到狗的身體狀態和精神狀態的影響，通常會同時訓練多只狗進行電影的拍攝，而在實際拍攝過程中會選擇狀態最好的狗進行拍攝，在進行添彩鏡頭的拍攝過程中，由于其中一只狗極為喜歡金槍魚罐頭，導演便在彩的臉頰上涂抹金槍魚汁。而在電影《導盲犬小Q》的拍攝過程中，為了拍攝一個鏡頭，即小Q在被自己的爸爸吵醒之后必須重新睡覺，在鏡頭中觀眾可以清晰地看到小Q，慢慢地閉上了眼睛。而在另外一場戲中，小Q用自己的斗雞眼盯著自己鼻子上的毛毛蟲不斷運動，在電影中清晰的細節鏡頭捕捉足以看出導演在其中付出的大量心血。在當前電腦特技大量使用的時代，日本動物導演費盡心血為觀眾盡可能展現真實，該種執著也為觀眾帶來了最為真實的視覺感受和人情體驗。
二、 以動物為主題的電影畫風
在日本的動物主題電影中，通常要求熒屏畫風節奏緩慢，具有極強的浪漫主義色彩，故事敘述整體較為憂傷，整個故事畫面極為美麗，輔以輕柔的音樂背景，最大限度的調動觀眾的所有感覺器官，體現其中隱含的獨特意義。
根據電影敘事節奏分析，日本電影整體節奏較為緩慢，往往靜中有動，動靜結合，對于動作的真實性和自然性極為重視，而為了刻畫人物的內心世界，常常會在電影中使用長鏡頭。[2]但是在美國電影制作過程中由于融入了大量特技和蒙太奇手法，使得影片動作更為炫目，使人目不暇接。
根據電影畫面處理分析，日本電影往往呈現出唯美畫風，對于場景的處理也極為精細，在影片中展現出的場景也更加真實自然，日本影片中往往會將自然環境作為背景，并且將影片的不同角色放置于大自然中，展現出人類和自然的和諧相處，在影片中充分體現出了“天人合一”的基本理念。影片畫面整體也極為簡單潔凈，給人一種極為舒適的感覺，電影完美的展現了普通人心中的愛以及包容。相對于美國影片來說，整體節奏歡快愉悅，更加關注動作，不利于靜態畫面的展現，在美國的電影中通常不會進行清楚的背景設置，缺乏深刻含義。
根據故事敘述整體風格分析，日本電影中更多的融入了憂傷之情，對于日本人來說，對于故事中蘊含的近乎絕望卻又充滿生命情懷的感情感觸最為深刻，在這種看似綿軟的故事背后隱藏著極為堅決的意志力。正是該種源自于日本文化深處的獨特性質使得在歐美影片占據動物電影絕大部分市場的同時能夠形成屬于自己的東方神韻。倘若將歐美電影比喻為一朵妖艷的玫瑰花，那么日本電影則是清新淡雅的百合花。日本電影中更加強調本真和自然，更加強調含蓄和溫和。
三、 日本審美文化中的森林文化
在日本文化的發展過程中，森林占據著不可忽略的重要作用，日本人的祖先也被認為是森林之子。日本的森林文化最早可以追溯到繩文時代，在當時日本具有極為茂盛的森林，而正是這些森林對日本最原始的宗教主義思想形成了極大影響。當時的日本人主要生活在森林之中，充分獲取森林中的資源，并且借助森林開展大量的宗教活動，最終使得日本人形成了與森林密切相關的生活習慣和風俗。
受到上述文化的巨大影響，在日本的動物題材電影中出現了大量森林鏡頭，因此順其自然的使得綠色成為了日本電影的主要色調。[3]在日本動物主題的電影中，到處都有翠綠的山峰以及茂密的森林，而生長旺盛的野草裝點出的山澗和小路也隨處可見。
相對于其他類型的動畫電影，日本動物主題電影中出現的森林等自然景觀不僅僅為觀眾帶來良好的自然美震撼，更借助該種景象說明人類最后生存的希望之地是森林。在日本題材的電影之中，生態系統的構成通常包括森林、人類和各種精怪。在電影《龍貓》一片中，影片主角龍貓居住的大樹被看做是森林的代表，而根據影像分析發現該大樹是樟樹，樟樹是一種生長在南方的常綠闊葉林樹木。樟樹由于自身生長高大茂盛，常常被種植在神社佛閣旁邊，因此也被人們賦予了特殊的寓意，日本人更相信該種樹木能夠驅邪避害。在本部影片中的森林場景飽含童趣，而此時的森林已然不是掌握一切的王者，而是能夠和所有生靈和諧相處的小精怪。
四、 審美應當融入感傷之美
在當前的日本動物題材中展現出的感傷之美，其實是日本傳統藝術美感衰落的重要表現。在日本長期的民族文化發展中，始終將“物衰”作為最終的審美追求，該種追求更是日本人進行自我內心表達的重要手段，最終對日本民族的審美意識產生了極大地影響。
隨著日本文化體系的發展，“物衰”已然成為日本所特有的藝術形態，該種藝術美已經深深滲透到了日本各界藝術創作的所有環節。部分學者認為，“物衰”現在已經成為日本人普遍追求的藝術目標，更是在長期發展過程中已經成為了整個民族的審美共識，該種意識對日本的所有領域發展都產生了極大地影響。
對于日本后時代文學發展起到重要影響的《源氏物語》，雖然是一部宮廷爭斗小說，但是其中明確展現出愛情的華麗和哀傷之情，曾獲得諾貝爾文學獎的川端康成正是受到該部作品中的藝術美感影響形成的獨特文學風格。
日本文化中的感傷審美風格，使得日本人極為關注內心感受，更在意于抒發自己的真實想法和感受。[4]該種思想在日本文化中不僅僅體現在藝術創作過程中，更體現在日常生活和工作過程中，相對于圓月，日本人更加欣賞彎彎的殘月，剛剛盛開的花蕾以及即將逝去的花瓣，他們認為該種隱藏的哀傷能夠進一步增加美感，該種審美需求正是日本人推崇“物衰”審美意識的真正意義。
在另一部電影《千與千尋》中，在最開始階段千尋和自己的父母誤入神界，似乎在說明該故事將不會獲得圓滿的結局，雖然長相美麗的小白龍已經給予了千尋大量幫助，最終在千尋的幫助下小白龍也找回了自己的名字，但是他們兩個始終是不同世界中的，在影片的最后階段，小白龍告訴千尋應當學習自我保護，并且不要回頭。當千尋離開隧道之后，失望的望著隧道最后跟隨自己的父母離開，此時影片已經敘事完畢，并沒有給予清晰的故事結局，留給觀眾無盡的回味和遐想。
結語
日本電影極為崇尚潔凈的畫面美感，浪漫緩慢的詩意節奏以及淡淡的憂傷之情，該敘事方式在動物題材的影片表現中煥發出特別的東方特色。該種電影展現方式更已經成為了一種重要的電影類別。在藝術表現過程中必須對藝術的本質進行準確把握，更需要對世界性和民族性的關系進行準確分析，徹底打破觀眾年齡和層次之間存在的差距，抹除國家和民族之間存在的界線，保證日本的動物電影回歸到以民族性創作理念為基礎的層面上來，在此過程中應當體現出人類當前普遍關注的話題，促使人性回歸到童真、自然和善良的狀態。電影在為廣大觀眾帶來獨特文化享受的同時應當促使人們加強對生命和生存空間等多方面的思考。
參考文獻：
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