袁艷

現今快節奏的社會生活對電影市場也提出了相關要求，快速的更新換代導致電影文化的泡沫化現象，這樣的“文化快餐”霸占了各大院線的大部分排片，帶給觀眾感官刺激和歡聲笑語的電影越來越多，而引發人生思考、具有深刻內涵的電影，卻越來越少。而《百鳥朝鳳》作為中國近年來難得一見的以傳統文化為題材的文藝電影，將兩代人之間的成長與堅持，發展與傳承盡展銀幕，通過展現少年天明與師傅焦三爺之間亦師亦父的關系，講述了一個關于嗩吶文化的故事。這部稱得上是嘔心瀝血的大師級電影，在中國影院卻備受冷遇，導致口碑和票房不成比例。本文試從《百鳥朝鳳》中體現的中國傳統文化的堅守、成長中的人生感悟和文藝電影的營銷策略三方面入手，分析在當下快節奏的社會生活中中國傳統情節的營銷之道。

一、 世情變遷中的成長感悟

在20世紀30年代的無雙鎮，嗩吶是最受人們歡迎的民間藝術，它不僅是一種娛樂形式，更代表著黃土高原上純樸人民的一種信仰。根據當地的習俗，嗩吶是在辦喪事的時候對遠去故人一生德行的評定，平庸之輩吹兩臺嗩吶，稍有地位者吹四臺嗩吶，德高望重者可以吹到八臺嗩吶，而只有對當地做出巨大貢獻之人，才能獲得吹奏“百鳥朝鳳”一曲的至尊待遇。能夠勝任這首曲子的人，在當地只有嗩吶高手焦三爺一個，在焦三爺上了年紀后，如何將吹嗩吶的技藝傳遞下去，成為了困擾焦三爺的一大難題，而少年游天明正是在這個情況下被父親送到焦家班學藝的。二人的相遇是偶然中的必然，是歷史和生活中隨處可見的機遇，這為劇情的發展和嗩吶技藝的傳承吹響了長音。

《百鳥朝鳳》的故事，正是游天明從一個懵懂少年成長為成熟堅定的游家班班主的過程，經歷了長達數十年的過程，歷經了歲月的變遷。初來乍到的游天明對師父焦三爺有著無限的敬畏，等自己的父親將自己寄養在焦家班，焦三爺無疑在生活中取代了天明心中父親的地位和角色，為了光耀門庭，游天明使出渾身解數在焦三爺手下努力學藝。值得一提的是，與同類電影中經常出現的少年天才設定不同，在吹嗩吶方面，游天明只是一個天賦平平的徒弟，但他有著比別人更多的勤奮努力，以及對嗩吶這份事業的堅守。

隨著時光的流逝，游天明愛上嗩吶，并且有志于繼承師傅的技藝，在他被選為師傅接班人的那一天，天明鄭重發誓：嗩吶離口不離手。正是為了守護這個誓言，天明努力練習技藝，不知道多少次因為練習呼吸被泥漿糊成花臉，不知道多少次嘗試獨立完成任務，不知道多少次重復吹奏心中的“百鳥朝鳳”。焦三爺已經慢慢老去，等他自己知道時日不多時，與愛徒共奏的一曲“百鳥朝鳳”正是他一生心血的絕唱，焦三爺最后注視著自己選定的接班人游天明，將嗩吶鄭重的交到他的手里。天明在成長，從那個第一次聽見嗩吶演奏激動地瞪大了雙眼的孩子，到那個為了練習被大雨淋得濕透的少年，最后成為能夠獨當一面的青年。歲月鑄造了二人的默契，就如嗩吶的銅管與內芯一般親密，不需要任何的言語，這對師徒都能感受到對方的心情，這是天明成長中的重要筆墨，從此他要代替師傅擔任其傳播技藝、傳承文化的任務。

然而不同的時代，需要不同的樂器，在天明真正成長為一個技藝純熟的手藝人后，世情變遷的腳步也緊緊跟來，越來越多的流行音樂和更多的樂器飄進了這個黃土塬上的村落，走入了普通村民的生活。早已被人們所熟識的嗩吶漸漸被拋棄到落滿灰塵的角落，當年引以為傲的自豪突然成了內心悲痛的來源，天明也曾經無數次的嘆息，但最后他不負對焦三爺當年的誓言，成立了屬于自己的游家班，通過創作和創新，重新將嗩吶這一門黃土高坡上的技藝發揚光大。

嗩吶匠人游天明的成長，是電影《白鳥朝鳳》的主線，更是每一位匠人的成長經歷，通過日復一日年復一年的練習，他們守護著的不僅是賴以生存的技藝，更是代代相傳的誓言。不禁讓人聯想到古往今來有多少匠人，一生苦心孤詣只為傳承那一份信念，而他們并非天生執著，天生刀槍不入，無堅不摧，而是仰仗生活的磨礪讓他們成長。

二、 對中國傳統文化的執著堅守

面對西方社會文化的傳入，各種所謂的潮流對我國的傳統文化狂轟濫炸，這塊傳統的匾額究竟還能保存多久，中華民族五千年來的根基如何穩固，成為近年來中國電影中廣泛思考的一個問題。在2015年冬上映的《山河故人》中，導演賈樟柯就針對民俗傳統文化和現在科技發展的問題進行了嚴肅的思考。而在直觀展現傳統技藝發展的電影《百鳥朝鳳》中，歲月變遷、外來沖擊與傳統文化之間的矛盾更是從始至終的聚焦話題，全片似乎都在詢問，傳統技藝在當今社會，究竟如何堅守，到底何去何從？

本片中的一個經典鏡頭，就是少年時期的天明手拿蘆葦桿來到河邊，對著清澈見底的河水，猛吸了一口，在浩大的背景中少年天明顯得如此渺小，面前的青山綠水是那個時代最具有說服力的標簽，眼前的青綠蘆葦和潔白飛絮，交相輝映，更襯托出一種純天然的美感。這個鏡頭伴隨著悠長的配樂，讓人覺得眼前的江山絲絲入耳，將浮塵雜質化為無形。在那個清靜自然的年代，一把嗩吶，一個少年，一片蘆葦，就是最完美的畫卷。這種自然的美感，是中國文藝片中的獨特一景，在那個沒有污染的自然歲月，秀美的山川自然養育出最淳樸的人們。電影中大量中國傳統民樂的配樂和展現純樸自然的美景相互照應，將一種純真的情懷鋪陳得十分到位。這便是《百鳥朝鳳》的自我定位，在商業制作照單全收的當今，這種“出淤泥而不染”的精神難能可貴。

游天明對嗩吶的勁頭很大，但一開始，資質平平的他進步緩慢，經常失敗，為了讓他記住教訓，師傅不顧旁人勸阻，將他碗里的白飯扣下，一句“我哪個徒弟不是從娃開始的”，展現出焦三爺這個角色的威嚴，對待技藝一絲不茍，對待徒弟一視同仁，作為一名匠人，這種嚴謹的態度令人欽佩。面對天賦異稟的藍玉，天明時常感到壓力，因為藍玉可以輕易完成自己重復多次都仍然失敗的練習，懸空吹羽毛，吸一滿瓢水，蘆葦吸河水等基本功方面遠遠領先天明，但在最后接班人的選擇上，師傅則因為天明的堅定選擇了他。這更體現了作為一名匠人，最重要的不是天賦，而是堅守。

任何一門世代相傳的技藝，都需要幾代人的長久堅持，當師傅抵抗不住時代的壓力，就應由徒弟承擔風雨的洗禮，焦三爺無疑是最明白的人，他深深感受到這神圣的使命，他要選擇的不是嗩吶吹得好的人，而是“把嗩吶吹到骨頭里面的人”。只有那樣的人，才能在外來誘惑下抵住壓力，是匠人對藝術最真摯的堅守。

三、 當下中國文藝電影營銷策略

作為中國第四代導演的代表人物，吳天明老先生曾在《百鳥朝鳳》閉關一月，經常在創作中痛哭流涕，在本片剪輯版問世后不久，這位為了電影藝術嘔心瀝血的老先生就離開了人世。而這部大師的泣血之作，卻在上映后的一周內票房不到400萬，一二線城市影院中排片率不足1%，這樣慘淡的數值引起了很多國人的反思，在當下的電影商業化趨勢之下，中國本土文藝電影就真的難以被觀眾接受和喜愛嗎？

事實并非如此，這部《百鳥朝鳳》可謂是觀眾的口碑之作，在各大網站獲得較高評分，受到觀影觀眾的一致好評。而前不久的一件事將這部電影推上了輿論的風口浪尖，即制作人方勵為本片爭取排片率下跪，網絡上立刻傳來不同的聲音，有人大為感動心酸，而有人認為是情感綁架，這也為《百鳥朝鳳》帶來了爭議。著眼電影本身而言，《百鳥朝鳳》的制作組為了將山坡、院落、古井等布景展示得更為真實具體，選擇在黃土高原上進行實景拍攝，扮演焦三爺一角的演員陶澤如更為用心，在業余時間學習吹奏嗩吶，對嗩吶的吹奏進行反復琢磨。如此精心攝制的影片在當今社會中已經逐漸變少，隨著科技的發展，電影中的很多元素都可以用現代后期技術代替，其效果可能更加完美，但是機器永遠無法不能代替人的情感，完美的機器之聲和人聲相較，人聲因情感而更加完美。這就是整部影片中所要追尋的真諦，當潮流的電子音樂飄進原始純樸的村落，是匠人的堅守將一方土地的技藝保存下來，當商業化的電影制作沖刷著人們心中的情懷，更需要匠心獨創的文藝電影來洗滌心靈。

每個時代有每個時代的樂器，也有每個時代的電影。經過將近半個世紀的打拼，中國第四代導演的作品影響了整整兩代人，吳天明先生的《老井》《人生》在中國電影方興未艾的80年代慰藉了國人的精神世界。他與片中的另一個“天明”已經合而為一，不論是電影，還是嗩吶的傳承，都是數輩人艱苦奮斗換來的結果，每一個行業的幾十年變遷中，都誕生過天才和不計其數的庸才，但最重要的并不是一個人的資質，而是他對自身行業的堅守，能夠將一份事業作為一生追求來耕耘，才是最合適的接班人。中國的電影行業正在曲折發展，近年來中國文藝電影的層出不窮就是一個很好的例子，其中不乏佳作，從同樣展現鄉村郵遞員純樸心靈的《那山那人那狗》到展現時代變遷中小人物生活的《鋼的琴》《白日焰火》《山河故人》，都收獲了較好的觀眾口碑。同時，中國的文藝片同樣需要加強宣傳力度，不斷深化題材挖掘力度，才能在市場上占有一席之地，讓更多的觀眾領略到屬于這片土地的情懷。讓更多的人感受到，沒有一線明星的加盟，沒有炫麗的特技場景的電影同樣可以精彩，而那種精彩往往超越了視聽的感官世界，直接指向觀眾的內心深處，引發靈魂的共鳴。

結語

《百鳥朝鳳》是對傳統文化的一種守望，更是商業化制作下的一段絕唱。一個為了找到一汪清水來練習跑遍全村的孩子，和一個世世代代守護一臺老嗩吶的老人，這兩個身影重疊在了一起，映照出無數個為傳承技藝奉獻了一生心血的匠人。而吳天明老人，也正是其中之一，這部由他嘔心瀝血一手創作的影片嘗試著在浮躁的社會中沉淀經典、凝聚精華，同樣在為其他同類題材電影和國產文藝片尋找了創作的借鑒之路。