舉辦《清曲雅韻—余瓊瑩潮曲唱腔藝術專場》，讓我深刻體會到，一首經典唱腔作品，必須詞曲皆美。而對于地方曲子來說，還必須接地氣，在演唱者對唱詞深入理解的同時，賦予曲子感情，使之有了生命力，才能更好地流傳。
一、選取恰當的曲藝形式：彰顯地域文化
廣東曲藝有兩個比較有影響的大曲種，一個是流行于廣州等地區的粵曲，另一個是潮汕地區受到廣泛歡迎的潮曲。潮汕曲藝形式多樣：潮曲清唱、潮汕方言歌、潮州歌冊等都屬于潮汕曲藝的范疇。不同曲種的形成歷史、演唱方式不盡相同，因而便形成了潮汕地區曲種的多樣性。
筆者從汕頭文化藝術學校畢業分配到汕頭潮樂團（汕頭市曲藝團）工作，接觸最多的表演形式就是潮汕方言歌表演唱。由王敏作詞，陳丁謀曲的潮汕方言歌《請到汕頭行一行》可稱是團里的保留節目，我參加演唱的這首曲子一經問世便傳遍潮汕大地，上世紀九十年代就唱到了香港、澳門、新加坡、泰國、臺灣等地區和國家，深受海內外觀眾的喜愛。這首曲目歌唱了汕頭這座美麗的濱海城市—自古是著名的百載商埠，近代是潮商幫崛起的搖藍，今天更是充滿著活力和生機的經濟特區：
金鳳花開滿鮀城，碧海藍天映彩霞，韓江魚躍傳喜訊，畫眉翠堤聞呀聞鶯聲聞呀聞鶯聲。一灣兩岸春一色，請到汕頭行呀行一行，請到汕頭行呀行一行……
2014年的6月6日，為紀念全國第九個文化藝術遺產日，弘揚潮劇潮曲唱腔藝術，宣傳汕頭市非物質文化遺產之傳統精髓，由廣東省潮劇發展與改革基金會、汕頭潮樂團等主辦的我的專場演出便選取這一首潮汕方言歌《請到汕頭行一行》作為開場曲目。這首曲子通過領唱、合唱、對唱、快板說唱的幾種演唱形式體現了汕頭的地域文化特色。
“汕頭變化真正大，請到汕頭行一行，潮州戲，南國鮮花結碩果，潮州樂，綠色旋律譜新聲……”這一段我主要以歌唱方式演繹，如歌地唱出：汕頭是潮汕傳統藝術的展演中心，潮劇、潮樂、潮汕曲藝傳統豐富，多姿多彩，到汕頭行一行將會獲得美的藝術享受。
籌備演唱會期間，我曾多次登門拜訪并請教德高望重的老一輩藝術家王敏老師，他對我的演唱專場給予大力的支持和鼓勵，并且悉心幫我講解和指導，建議如何詮釋歌詞的內涵。為了能讓歌詞更貼近新汕頭新時期的風貌，我向老師建議融入和更新一些新元素，這樣更能將汕頭的工業、農業、交通、運輸、文化藝術、旅游等亮點統統加以表現。通過大膽的嘗試，我們成功地吸引了不少青年觀眾駐足觀賞。請看修改后的快板：
濱海明珠呈瑞氣，四通八達標名城，抽紗刺繡工夫茶，潮菜飄香有美食，小公園，老媽宮，中山公園福合埕，蠔烙，炒粿，牛肉丸，粽球筍粿浮朥餅，烏橄欖，酸咸菜，鮮薄殼，菜埔仔，三棱橄欖香在喉嚨底，紅澄澄的蜜柑到處都是叫賣聲，（合唱）到處都是叫賣聲。
這一段快板以曲藝說唱的形式來表達，特別在咬字方面我運用了潮劇花旦中那種“嘴尖舌仔利”的咬字特點，同時又結合曲藝演唱的特點，或“輕”或“脆”，或“明”或“純”，音樂則以三弦、揚琴、琵琶、古箏等彈撥樂器伴奏，這種說唱與音樂的結合相互襯托，相得益彰，充分體現了潮汕方言歌獨特的魅力。
二、量身定制：尊重“角的藝術”
潮曲來自于潮劇唱腔，從舞臺表演藝術剝離出來以后，又因為減去場景和特定角色的化裝，被叫做潮曲清唱。潮劇藝術包括文學劇本、音樂唱腔、鑼鼓伴樂和舞臺美術，是潮汕的地方劇種，起源于南戲，遲至明代已經形成獨立的劇種，至今有四百多年的歷史。在戲曲史上流傳一句話：“曲藉劇目而產生，劇目因曲而流傳。”近代以來，一批優秀的潮劇傳統唱腔、新編歷史劇唱腔和現代戲唱腔，因唱詞的正能量和旋律曲調的優美，一直在民間傳唱，流行遍布海內外，成為潮汕曲藝演唱的主要品種，也為潮曲清唱受到群眾歡迎打下堅實基礎。
潮曲清唱《愿做凡人不做仙》是專場中一首新創作的潮曲清唱作品。該唱段選自國家一級編劇范莎俠老師的劇作《白蛇新傳》，由國家一級作曲家李廷波老師根據我個人演唱的音域、音質、音色等唱聲特點來量身譜曲。填新詞、譜新曲是文字和音樂的創造，唱新曲是聲腔的創造，因此凡演繹聲腔藝術的演員都看重首唱。在第一次讀曲本的時候，我已經被范老師的唱詞深深打動，感動得熱淚盈眶。這是一首真情至愛的贊歌！潮劇歷來寫《白蛇傳》的劇目頗多且流傳廣泛，因此，讓這首新曲得到觀眾認可也不是一件容易的事。且看范老師詩化的雅詞，還有李廷波老師的精心譜曲，已經能夠讓我信心倍增，這樣的創作是一種新穎的藝術元素的集中體現。因我在行腔上、造韻上也是初創，因此，在訓練的過程中可謂千錘百煉不放松！
該唱段先以幾句幕后歌作鋪墊：
雨紛紛，淚紛紛，淚雨紛紛灑塔門。許仙泣血把妻喚，塔下醒轉女釵裙。
李廷波老師在設計唱腔的時候運用了潮劇中端莊、穩重、深情的重六的調式，由于是潮曲清唱，在觀眾的視覺中沒有了整個劇情的故事情節作為鋪墊，在角色的情緒處理把握上需要更恰當的表達，這非常考驗演員的功力。我非常感謝范、李兩位老師給我設計了這一段真切動人的詞曲，許仙和白娘子的千年情緣家喻戶曉，曲的開頭的合唱中“許仙泣血把妻喚”已經能讓觀眾了然這段曲子的故事來源，這已經是最好的切入點了。
隨著幕后歌的女聲合唱結束，我在第一段入曲，在中快的二板過門音樂后悠悠地輕唱出：
聲聲悲喚耳邊響，
陣陣暖流涌心垣。
昏冥中頓覺三春暖，
冰冷的身軀又回陽。
白素貞被壓雷峰塔下，許仙年復一年在塔前哭塔喚妻，這時的白素貞才慢慢地從“冰冷的身軀又回陽”。在這一段中，我將氣息控制為弱、輕。蘇醒過來的她又深情地呼喚：
愛許郎啊，
你塔前哭妻啼血淚，
我塔下呼郎淚不干。
西湖風雨又如舊，
往事歷歷心頭翻。
這一段以慢板的節奏來演唱，通過對比、排比的表達方式來演繹回憶中白素貞與許仙或溫馨或甜美的美好姻緣：
想當年，風雨同舟天作合，
仙家凡俗情相牽。
我愛你溫良誠樸人勤勉，
我愛你謙謙君子品貌端。
我與你齊眉舉案創家業，
我與你懸壺濟世同苦甘。
我與你山盟海誓對星月，
我與你是千載修來的好姻緣。
在李老師的悉心輔導下，經過精雕細琢，在這一段中我以輕盈飄逸、柔婉多情的聲腔來演唱，以抒發白素貞柔婉多情的心緒和對許仙傾心愛慕的款款情意。而當唱到“誰料到，禪師道破前塵事，端陽杯酒起禍端！”時，我在演唱“端陽杯酒”時，特別著重把“酒”的含義表達出來，在“酒”的演唱字音上加上“下滑音”，強調許仙與白素貞的沖突的肇始—打破他們美好姻緣的禍端正是這杯端陽酒。
[許仙呼聲：“娘子，妻呀……”白素貞 （震動）許郎，我的許郎！
（接唱）許郎呼妻情悲切，
句句揪動我肝腸，
此情得來非容易，
磨難鍛就好鴛鴦，
到如今，仙籍可舍情難舍，
錚錚誓言對蒼天！
（夾白）禪師，仙長—
但求得恩愛夫妻長相守，
白素貞愿做凡人不為仙！
這一段也是整首曲目的高潮部分，節奏也隨人物情緒的推動已經變為稍快的二板，在情真意切地哭喊“許郎，我的許郎”時，隨著鏗鏘的鑼鼓過門音樂，以飽滿的聲腔和堅定的信念唱出：“但求得恩愛夫妻長相守，白素貞愿做凡人不為仙！”真情使白素貞感受溫暖，也感動了上界仙佛。在雷峰塔倒毀之際，白素貞面臨著歸仙籍還是為情而舍棄千年修行的痛苦抉擇，此唱段抒發了人間的真善美，贊美了崇高的愛情，是潮曲清唱的絕佳演繹曲目，具有感人的藝術魅力和傳承經典的意義。
三、創新形式：賦予作品新的生命力
許多觀眾看完專場后都很喜歡其中的一首曲目，那就是我自彈自唱的潮曲清唱《寶篆香銷》。《寶篆香銷》是潮劇電影《荔鏡記》中的經典唱段，唱詞描寫的是女主角黃五娘滿懷心事、愁緒萬端的一幕，這個唱段經過電影的傳播以及我的老師，潮劇著名表演藝術家姚璇秋老師的演繹，廣為流傳。我在決定舉辦專場的時候，特意收入了這首曲子，同時通過自彈自唱的創新形式對這其加以演繹。
寶篆香銷，銀臺燭謝。半規殘月照疏欞。欲眠眠不得，欲坐坐不寧，心中事，千重萬疊向誰訴，空皺損兩黛青。想昨日相思分兩地，喜今朝同聚一門庭。他屈身為我，如此多情古來少，我一意憐他，不知何日結鴛盟。怕只怕一朝泄漏春消息，禮法家規不容情，終宵輾轉苦無策，淚隨殘蠟點滴到天明。
這首唱詞風格典雅，文字優美，旋律動聽。唱詞之中，五娘與陳三同處一家屋檐之下，但是卻不能見面，她心中有滿懷的心事說不出來，對著蠟燭，心中在滴淚。在演唱這首曲子之前，我逐一理解唱詞含意，專程登門向姚璇秋老師求教，老師在咬字、抒唱方面給了我許多的技巧指正。在專場演出現場，我借助古箏演奏，自彈自唱，加上洞蕭，銅鐘伴奏，通過形式的創新，以及個人的獨特理解，賦予這首曲子新的生命力。這次在傳統基礎上形式的創新，獲得了成功，受到了觀眾的肯定。
四、結語
通過舉辦《清曲雅韻—余瓊瑩潮曲唱腔藝術專場》，我有機地梳理了潮曲演唱方面的技巧。更加清醒地認識到使得作品得以長遠流傳的真諦—藝術之路漫漫，仍待矢志求索。
