金光燁

有十分豐富的音樂表現力。其在樂器表演藝術中占據著重要地位，并且在管弦樂隊和爵士樂隊及銅管重奏等相關表演形式中也是必不可少的。

關鍵詞：小號；演奏；藝術

中圖分類號：J621.6 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）05-0096-01

小號在交響樂有著十分重要的作用。隨著近年來，交響樂中對小號的使用程度的不斷提高，和小號演奏過程中的不斷發展，小號的演奏藝術也有了一定程度上的提高。小號演奏在發展的過程，應該逐漸變得更加有技巧，更能夠表達演奏者的內心情感，進而促進小號演奏的全面發展。

一、進行曲樂段

現代小號誕生之后的浪漫主義時期以及其后的二十世紀作曲家的管弦樂作品中，進行曲樂段占有顯著地位。作曲家們非常喜歡運用現代小號來表現輝煌燦爛、勝利凱旋、剛毅雄壯的音樂形象。

首先我們可以從法國作曲家柏遼茲創作的《幻想交響曲》第四樂章中，聽到作者使用四支小號與銅管聲部的合奏來演奏時而陰森殘酷，時而燦爛莊嚴的進行曲樂段。這個樂段使用了級進式的附點音符進行，沒有很高的音域，作曲家所追求的是整個銅管聲部的和聲效果。用小號與整個銅管組的合奏形式和它產生的效果，為后來的作曲家們提供了可資借鑒的經驗。

如果說柏遼茲《幻想交響曲》銅管組通過強奏，演奏出非常明亮、飽滿的音響效果，那么俄羅斯作曲家柴可夫斯基的《第四交響曲》第三樂章則使用銅管聲部的輕聲合奏，奏出暗淡、短促的音響效果，表現出軍隊在遠方的行進。

二、號角性樂段

早在文藝復興、巴洛克和古典時期，作曲家們就已開始在他們的作品中使用小號來演奏號角式的樂段。這是小號最容易演奏、最適合樂器本身特點的表現手段。到十九世紀現代小號誕生之后，隨著浪漫主義音樂的發展與樂器自身構造上的進步，號角式的樂段獲得了新的發展，無論在調性上、技巧上都已遠遠超出了現代小號誕生之前的任何一個時期。在浪漫主義之后的作曲家們，在歌劇、交響樂、交響詩、以及室內樂等形式和體裁中普遍運用現代小號演奏號角性樂段。在形式上更加多樣化，既有短小動機式的，也有大段歌唱性的，既有單一聲部的，也有多聲部的。

俄羅斯著名作曲家柴可夫斯基創作的《意大利隨想曲》中，一開始就運用現代小號，以強烈的音響奏出一段沉雄的號角性音調。

意大利作曲家威爾第的歌劇《奧瑟羅》第三幕中，為了表現威尼斯貴賓到來的宏大場面，使用六支c調小號的合奏，吹奏出以自然音列構成的號角式音調，聲部的交錯此起彼伏，給人留下很深的印象。以上兩個樂段雖然都是用自然音列寫成的，但是使用現代活塞小號來演奏這些樂段卻會產生更加輝煌的效果，因為演奏者可以根據音樂的需要和適合自己的吹奏習慣，任意挑選相應調性的小號來演奏。

使用現代小號吹奏號角式音調，并使它在一個樂章中多次出現，用以表現不同的感情色彩，可能要數奧地利作曲家、指揮家馬勒所創作的《第五交響曲》了。在第一樂章中，出現韻號角式樂段，第一次是表現葬禮的行進，第二次是表現對死亡的預感，第三次是表現對過去往事的回憶。使用同一個音樂動機來表現如此復雜的思想感情，可以說在現代小號演奏的歷史上還是第一次，它同時也給現代小號的演奏藝術提出了新的挑戰。至今這一段音樂仍然是世界各大交響樂團考試的必奏經典作品之一。

使用現代小號吹奏的號角式音調表現英雄性的主題、揭示英雄人物的內心世界和冒險精神。在德國作曲家理查·施特勞斯所創作的《英雄生涯》交響詩第四部分中表現得淋漓盡致。在這段號角性音調中，使用以前從來沒有的大跳音程，一系列的變化音以及持續的強奏音，充分發揮了現代小號的強大威力。

使用現代小號的號角性特點用于歌唱性樂段。來呈示樂章的主要內容，可以說是一個獨創。奧地利作曲家馬勒在《第三交響曲》第三樂章中，三次使用這一具有號角性特點的歌唱性樂段，表現出森林的神秘氣氛，把人的想像力引向連綿不斷的山巒和奔流不息的河流。從這里不難看出馬勒對現代小號的偏愛，在藝術表現和演奏技巧上都作出了前人沒有作過的探索和實踐。這一歌唱性樂段在演奏法上與馬勒的《第五交響曲》第一樂章的主題形成鮮明的對比.

小號之所以能夠受到眾多音樂人士的喜愛，并成為獨奏、伴奏、重奏的理想樂器，與其獨特的個性是分不開的，小號藝術具有較為獨特的藝術表現力，具有豐富的技巧、強烈的表現力，為了能夠使得小號藝術的技巧能夠得到更好發揮，許多音樂人士創作了無數的適應小號藝術的音樂作品，而許多演奏家通過對小號的演奏使得其音樂作品得到了完美的詮釋。

參考文獻：

[1]王紅興.試論小號演奏藝術的民族化[J].華章，2013（02）.

[2]亓迎春.小號形制的流變與演奏藝術的發展[J].音樂探索，2008（04）.

[3]亓迎春.淺論中國小號作品創作和演奏的民族化問題[J].中國音樂，2008（02）.