劉洋洋

摘 要：本文對非遺樂種宜昌絲竹進行音樂調查研究，將以宜昌絲竹的樂隊編制、演奏風格與音樂特點進行論述與研究，并提出傳承與保護的措施與方法。

關鍵詞：宜昌絲竹；樂隊編制；絲竹曲牌；傳承；保護

中圖分類號：J632 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）35-0160-03

一、宜昌絲竹概述

宜昌絲竹，湖北民間器樂分類中唯宜昌獨有的，與打擊樂合成的一種古老的漢族民間器樂藝術品種?！耙瞬z竹”的主要演奏樂器是絲竹和竹管類樂器，其作為中國絲竹樂的一個重要分支，在三國古戰場猇亭附近的鴉鵲嶺地區傳統音樂的影響下，逐漸形成了其莊重典雅的獨特音樂魅力。

宜昌市夷陵區鴉鵲嶺鎮是“宜昌絲竹”發現地，也是“宜昌絲竹”的發源地。過去對“宜昌絲竹”這一樂種并沒有給予專門的稱呼。20世紀80年代，絲竹藝人劉長新收集整理的樂曲被當地文化部門發掘，并作為一個絲竹樂種正式命名為“宜昌絲竹”。2006年6月“宜昌絲竹”被國務院列入“國家級非物質文化遺產”。2009年，鴉鵲嶺鎮被宜昌市人民政府命名為“宜昌絲竹樂保護之鄉”；2010年，被湖北省民間藝術家協會命名為“湖北絲竹樂之鄉”；2011年，被湖北省文化廳命名為“湖北省民間文化藝術之鄉”。

二、宜昌絲竹樂班與樂隊編制

樂班樂隊在演奏時作為樂隊主奏的樂器通常為兩類：一為彈撥類樂器；二為笛子和二胡。宜昌絲竹樂器不論是絲弦、竹管還是打擊類，也可以單獨演奏樂曲，進行獨奏。

宜昌絲竹作為鴉鵲嶺地區文化標志性的絲竹樂合奏形式，其傳統樂隊編制（樂器組合）也是以具有本地區文化特征的樂器組成。民間藝人的手抄本《禮樂須知》中清楚記載著：“自三皇五帝各有音樂，用于宗廟以薦祖先，用于天地以享鬼神，用于朝廷以彰威儀，用于酒筳以宴賓客，所謂禮樂也。”因為有了此說法，后人在傳承絲竹文化的時候，提到絲竹音樂屬于宮廷音樂，但這種說法有待商榷與考量。宜昌絲竹音樂的樂器數量隨演奏人數變化，通常是一人演奏一種（件）樂器，特殊情況會一人分別演奏多種樂器，如演奏小型打擊樂器的樂手會同時或先后演奏多件打擊樂器。由此，可以將“宜昌絲竹”劃分到中小型的絲竹樂合奏范圍。宜昌絲竹在民間演出時并不是獨立存在的，總是與禮、奏樂相伴而生的。演奏時樂器的位置都是大致相同的：

如圖所示：絲弦彈撥類樂器在最前排，一般演奏二胡、中胡、秦琴、月琴、琵琶、中阮這幾種輕便小巧的絲弦彈撥樂器，而基本上不用揚琴，一般是拉奏樂器在左，彈撥樂器在右；

竹管類樂器位于絲弦樂器之后，一般會使用笛和笙這兩種樂器，紅白喜事場合時會使用嗩吶；

打擊樂器位于最后，一般使用梆子、小鑼、鐺鐺這幾種輕便的打擊樂器演奏，有時也會用到大鼓。

21世紀以來，宜昌絲竹多為12人的演奏樂隊，大型演出時可達30多人，甚至達到50人?，F在樂隊編制中很少使用秦琴和月琴這兩類樂器演奏，而自制樂器四弦的運用就更少了?，F代樂隊用琵琶代替了秦琴演奏，并將揚琴加入了固定建制之中，還創新加入了大提琴這門西洋樂器，至于這門西洋樂器是否能使樂曲的音域擴大，豐富傳統配器這一問題，還值得研究和商榷。

三、宜昌絲竹樂器類型與曲牌類型

宜昌絲竹樂器分為，絲弦類樂器，如：二胡、中胡、低胡（大胡）、四弦、琵琶、中阮、秦琴（如圖1）、月琴（如圖2）、古琴、古箏、揚琴等。其中最為常見和常用的樂器是二胡、中胡、琵琶、中阮、秦琴和揚琴。這類樂器大多是人們所常見的中國民族樂器，如二胡、琵琶等，這些樂器大多由專門制作樂器的作坊制作而成，也有由樂師自己制作，四弦是樂師自己制作的一種拉奏類樂器，整體感覺與二胡相似，但音箱比二胡大得多，與琵琶的音箱大小相似。因其是由四根絲弦制作的拉奏樂器，故名曰“四弦”（如圖3）；

竹管類樂器：笛、簫、笙、嗩吶、大號等。其中嗩吶一般吹奏比較喜慶的樂曲，用于民俗中紅喜事較多；打擊類樂器：大鼓、邊鼓、花鼓、鈴鼓、梆子、恒鑼、馬鑼、小鑼、镲、鐺鐺、碰鈴、鈸、三角鐵等。演奏打擊樂器的樂師通常會演奏多件打擊樂器，在樂隊中起基本拍節奏的作用。宜昌絲竹樂隊不用指揮，其他樂師們都是聽著打擊樂器的節奏來起節奏的，因此打擊樂器可以說是宜昌絲竹樂隊的核心。

（二）宜昌絲竹曲牌類型

宜昌絲竹作為一個傳統器樂合奏的絲竹樂種，樂曲曲牌是其核心部分。絲竹類曲牌：分為常用與不常用曲牌，不常用絲竹曲牌共有108個，常用絲竹曲牌中有單曲41首、套曲57首、聯曲2首，共100首：單曲是指單獨、完整的一首曲子，并無其它曲牌延伸及關聯的曲牌，清末以演奏“單曲牌體”為主，如：《柳葉金》《漢東山》《滿宮調》《小桃紅》等。套曲是指在C大調及6個升號調中，每首曲牌至少可轉兩個調，每次轉調又可在樂曲最開始的音上延伸出3-5首曲牌。因此，套曲是宜昌絲竹中最富有變化的曲牌，可長可短，靈活多變。故民間有“一曲生五曲”“一曲變七調”說法。如：《北平》套曲、《水露依》套曲、《小開門》套曲等。聯曲是指一個曲牌中又下分幾個單獨的小曲牌，這些小曲牌有的與主曲名字相同，有的有也有各自的名稱。如：《粉荷蓮》聯曲（《進男房》《義臥狼》《粉荷蓮》）、《萬年歡》聯曲（《萬年歡一》《萬年歡二》）；嗩吶專用曲牌和吹、打樂曲牌：嗩吶專用曲牌共有21首，其中《清江引》《雷角》《水仙子》《端正好》4首是絲竹樂班在酒席開場和收尾時所用的主曲牌，也可以與當地吹打樂種共用。其余17首是酒席上菜的曲牌，上一碗菜演奏（吹）一個曲牌。吹、打樂曲牌共有116個，其中打擊樂45首，嗩吶72首。

四、宜昌絲竹音樂曲牌特點與樂器演奏風格

（一）宜昌絲竹音樂的曲牌特點

宜昌絲竹的曲調主要由五聲音階構成。在39首樂曲中，五聲音階25首，六聲音階13首，七聲音階1首。其中五聲音階約占六成以上。清角、變宮兩音在六、七聲音階的樂曲中也出現極少。終止于宮音的有8首，商音有9首，角音有5首，徵音有6首，羽音有11首。結音多寡順序為：羽商宮徵角。樂曲一般在大堂邊鼓奏出“打打打”后起于中眼，最后終止于板上。旋律幾乎大部分由四分音符、八分音符和十六分音符組成，僅在散起和最后的終止處，才出現二分音符以上的長音。中間較少有停頓。因此，宜昌絲竹的旋律就像是一根綿長婉轉的時線，有一種一氣呵成的效果。

宜昌絲竹曲牌的派生方法“一曲生五曲，一曲變七調”是宜昌絲竹音樂曲牌中最重要的特點： “一曲生五曲”，以《小開門》為例，就有工字、尺字、上字、四字、合字等五首子曲。其中的“工字”、“尺字”等，是以工尺譜唱名分別表示這五首派生曲的起調畢曲音。如上字，即表示該曲起于官音；尺字，即表示該曲起于商音而止于商音。起調畢曲音的不同，是形成五首曲調個性的一個重要因素。此外，五首曲調還均以自己的起調畢曲音為主干，構成一個主導句及其變體而貫穿全曲。從五個主導樂句中我們可以看出，它們之間是一種不嚴格的移位關系?！耙磺迩保蛊涓骶邆€性，是統一在母曲的總體風格之內進行的。五首曲調的共同特點是：調高相同，二胡的定弦與竹笛的筒音相同，打擊樂器的基本節奏相同和演奏速度相同是其一；其二，五首曲調中均貫穿有一、二個相同的短句或旋律片段，這也是維系它們共性的重要因素?！拔迩哒{”，即將母曲派生的每首子曲，再用七種不同二胡定弦來演奏。其中改變了樂曲的調高，而且不同的定弦使得這一子曲的旋律走向也發生了某些變化，使同一子曲具有不同的風格韻味。

（二）樂器演奏風格

宜昌絲竹的演奏風格，以“莊重、典雅、輝煌、華麗”為主，這是宜昌絲竹音樂的演奏場合、作用決定的。樂曲的配器和演奏技法也是決定宜昌絲竹演奏風格的重要因素。在演奏技法上樸實無華，少有各種裝飾音、滑音出現。樂器合奏時，旋律幾乎完全一致，較少見到民間合奏中的“支聲復調”。吹奏類樂器，分為兩類：一類是笛、笙等吹奏樂器，一類是單指嗩吶。竹笛演奏風格：宜昌絲竹“莊重、華麗”的音樂風格，其中其決定性作用的是笛、笙之類的吹奏類樂器，這些吹奏類樂器，尤其是笙，它們的音色更能突出宜昌絲竹音樂的輝煌華麗之感。因宜昌絲竹通常是齊奏為主，少有裝飾音，多用平吹，因此樂曲音色變化是在不同樂段使用不同的樂器來演奏體現的。絲弦類樂器通常是演奏全曲，而竹笛則是在樂曲開頭演奏引子部分和樂曲主題樂句，起引領、導向作用，突出了樂曲的主題樂句。以樂曲《粉荷蓮》為例，竹笛吹奏的樂曲引子部分，之后與笙、絲弦類樂器一起演奏了樂曲的主題樂段。演奏時經常使用顫音和倚音的演奏技法，因樂曲中加入了梆子，形制類似北派戲曲樂隊的梆笛。笛子在吹奏時高音部分音質明亮卻不刺耳，低音飽滿低沉，音樂華麗典雅。在宜昌絲竹曲牌中也有專門的笛調曲牌，如《水露依》套曲。宜昌絲竹在民間廣泛運用于當地的紅白喜事之中，而嗩吶是最能夠烘托這類氣氛的樂器。不論是笛簫還是嗩吶，過去基本上是用于當地婚喪嫁娶等民俗活動之中，現在雖然也沿襲了以往的民俗，但多半用于民間藝人在家中自娛自樂；絲弦類樂器演奏風格：宜昌絲竹的絲弦類樂器也可以分為兩類：一類是拉奏類樂器，一類是彈撥類樂器。宜昌絲竹中拉奏類的代表樂器是二胡，而彈撥類的代表樂器是琵琶；打擊類樂器演奏風格：在宜昌絲竹音樂當中，打擊類樂器起的是襯托作用，是為統一旋律樂器的基本節拍而存在，旋律樂器必須聽著打擊樂器起的節奏來演奏才能演奏整齊，因此，打擊樂器在宜昌絲竹音樂中是一個非常重要的組成部分。打擊樂器種類繁多，為使其音色更適合樂曲，不止是演奏方式上，不同樂曲中使用的打擊樂器也不同。

五、宜昌絲竹傳承與保護

宜昌絲竹文化的現狀不容樂觀，在發展過程中出現了以下問題：生存空間萎縮，如今隨著流行音樂的迅速發展，宜昌絲竹這類民俗文化受到較大的沖擊；人類思想觀念的改變，越來越少了解宜昌絲竹，宜昌絲竹缺乏社會的關注，導致宜昌絲竹的傳承岌岌可危；物質生活的逐漸提高，人們對音樂有了新的、更高的審美要求和情趣，宜昌絲竹的演奏方式不是那么容易勾起人們的欲望。正是這些現狀致使宜昌絲竹生存空間逐漸萎縮，甚至可能會有失傳的可能性。

宜昌絲竹的傳統傳承方式長期以縱向的家族代際傳承，家族成員之間的縱向代際傳承是宜昌絲竹的重要傳承途徑；社會傳承，主要包括師徒傳承、業緣傳承和地緣傳承。傳統的傳承方式是絲竹文化傳承的基礎和保障，是讓它能夠流傳至今的根本保障。然而，隨著時代的發展，僅僅依靠這種傳統的傳承方式是遠遠不夠的，所以我們應該盡可能保留原有傳統傳承方式的基礎上，發掘新的傳承方式，采取傳統和現代相結合的傳承方式是很有必要的。因此，我們必須聯合政府、民間、演出團體、學校、研究機構等建立宜昌絲竹“活態”傳承與保護運行機制，具體舉措如下：完善專家指導和民間采風制度，確保絲竹傳習活動有條不紊地進行；重視對傳承人的扶持及資料的搶救工作；加強完善教育普及制度，必須采取堅實有效的法律和相關政策的約束來保障保護措施的進行；依托高校促進宜昌絲竹的發展，例如：鴉鵲嶺鎮梅林小學作為典型案例，秉承“傳絲竹文化 揚傳統美德 育美好心靈”的理念，將絲竹文化傳承教育融入學校育人目標之中，創建了“絲竹神韻”文化，開展了“非遺”進課堂活動，并于2010年將學校確定為“非物質文化遺產宜昌絲竹傳承基地”，定期邀請鄉村老民間藝人和市內器樂專家到校進行手把手的教授演奏技巧。除此之外，還應該以數字化保護為核心加強非物質文化遺產文化站的建設；在傳承中對宜昌絲竹進行創新，創新是推動宜昌絲竹發展的源動力，隨著時代的進步和經濟的發展，傳統的絲竹文化應該與現代因素相融合，進而豐富宜昌絲竹文化。

六、結語

本文通過對宜昌絲竹的概述，樂班與樂隊編制，樂器類型與曲牌類型，音樂曲牌特點與樂器演奏風格以及宜昌絲竹傳承與保護這五個方面對宜昌絲竹音樂進行調查研究。隨著物質生活的提高，社會的發展以及知識技術的進步等，人們往往忽略了宜昌絲竹這一類民俗文化的存在，導致宜昌絲竹的傳承岌岌可危。通過這一調查研究，我們應該號召社會對宜昌絲竹音樂的保護，運用“活態”傳承的措施使得宜昌絲竹文化蓬勃發展。

基金項目：1.2015年度巴楚藝術發展研究中心湖北省高校人文社科重點研究基地開放基金青年項目《巴楚民間音樂調查研究—以“非遺”樂種宜昌絲竹為例》（編號：2015KF22）；

2.2016年度湖北省教育廳人文社會科學研究青年項目《“非遺”樂種宜昌絲竹“活態”傳承社會運行機制研究》（編號：16Q060）

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