林亞勤
摘 要：早在四五千年前原始社會晚期，我們的祖先就在這塊土地上燒造陶瓷了。商周時期已有幾何、印紋陶和早期的青瓷出現，到秦、漢、宋、明、清至今陶瓷生產演進迅猛。紫砂陶始于北宋，盛于明清，繁榮于當今，經歷代陶人的努力，人才輩出，造型各異，種類繁多，層出不窮。
關鍵詞：紫砂；傳統；美學
中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）35-0023-01
縱觀紫砂輝煌的歷史，我們可能看到，供春、時大彬、陳鳴遠、陳曼生，從世傳鼻祖到各個大師的開宗立派，一條主線始終飽含著東方文明的意蘊和特色，形成了豐富的紫砂文化，聳立于世界陶藝之林。由此大匠們的總結、歸納、升華，將之定格于更加明晰的傳統語言方式。加之當代名家們創作的朵朵浪花，匯成了紫砂有世以來的最大浪潮、滔滔前行，蔚為壯觀。改革開放二十多年來，經過市場的大沖擊、大洗刷、大裂變，在丁蜀鎮地區可謂達到了“人人言紫砂、個個做茶壺”的地步。紫砂文化形成了“百花齊放、百家爭鳴”的局面。傳統派與現代派，現實派與寫意派既相互滲透，又各自擂鼓與吶喊，是耶非耶，就連港臺地區東南亞及日本等地也似乎掀起了一場“紫砂熱”。
中國傳統美學的要素是“意境”， 或者說是形與意的辨證關系， 再進一步可以追溯到陰陽的對立統一。這種美學強調的是抽象的美和具體的美之間的互補作用， 往往不是一語道破而是“留白”， 重在參悟。這種審美情趣在繪畫、書法、建筑、音樂、詩歌、雕塑乃至現代的攝影、行為藝術等等各種藝術門類里都是表現得淋漓盡致， 甚至在為人處事方面， 人們都中意于傳統的“含蓄美”。而各行各業的從藝人員， 都在自己的作品中極力營造出一種意象， 留待鑒賞者去揣摩、去品玩……還是要回到意象的本源上來。所謂意象， 意就是抽象的、藝術家的情感， 而象乃是具體的、客觀世界的反映。意與象相結合， 造就了“言外之味、弦外之響”的效果， 能使人從具體事物聯想到抽象的、來自作品深處的感情， 這種感情也許是作者發出的信號，也許是超然物外的感覺……總之是主客觀達到了統一， 心與物產生了共鳴。
紫砂壺的傳統美
紫砂壺的傳統美，歸根到底是來源于中國傳統美學。作為中國傳統工藝的紫砂壺，本身根植在中國的文化土壤中，又加上歷代深諳中國審美特征的文人的積極參與，因而紫砂茶具的藝術美感是無法擺脫中國傳統美學影響的。中國傳統美學也稱之為意境美，是中國傳統文化藝術的精髓所在。一把好壺，不僅能讓人一眼就看出物象形式美，而且更讓人在細細品賞中品出意境韻味美，激發人們審美心理活動的形成，由審美內容、形式、特點、興趣、態度等方面構成新思維，產生新欲望。
然而傳統的美感體驗是一種來自于心靈與思維上的感覺，其存在必須依靠于現實的形體，也即是說紫砂藝術的傳統美必須首先立足于造型，從造型的一絲一縷來分析美的所在。例如經典的傳器“石瓢壺”，其設計理念就來自于對中華民族傳統美學的獨特理解。所謂“韻律”，是指感覺通過線或面或光的圓轉所造成的一種動勢，這種動勢能夠制造出某種旋繞著的、但又似乎是凝固了的音樂感。這種音樂感能夠將壺本身所具的文化歷史內涵和文人氣質風度激活，使其在泥沙的沉淀中又透露出飄逸、深邃、不可捉摸的意態、意味或意境，體現著傳統的審美品格。
除此之外，紫砂壺藝的傳統美所體現的最深的一層意義，是在于它所蘊含的傳統精神文化。所謂“傳統精神文化”是指中華民族共有的、以儒家思想文化為基線的、涵括其他各種不同思想文化內容的有機構成體系。
紫砂壺為人所激賞的一大特點就在于其質感的溫潤如玉，具有一種含蓄而隱約美感，由內而外，含而不露。這無疑與中國傳統的玉文化有著密切的關系。美玉所具有的諸多才智和美德是理想化人格的象征，自古就是中國人追求的理想人格的典范。身為至圣先師的孔子，就明確地提出了“以玉比德”的思想。而紫砂壺在美學的領悟和追求中就充分滲透了這一思想。其形嫻靜而不張揚，其色古樸而不華麗，其韻雋永而不濃烈，其味深厚而不淺淡。這些特點正是君子德行和人格的隱喻，以樸實自然的神、氣、態之美，傳達著人格化的藝術精神。
當代紫砂壺，利用了紫砂泥可塑性強的優勢，把壺藝師們的豐富藝術想象立體化，有的壺造型清透飄逸，有的壺輕快明朗， 有的壺感想敦厚，有的壺造型粗纊簡雅.集裝飾藝術于一身，而今又創造了題詞刻畫，把紫砂壺藝推向了高層次文化，不僅升華了裝飾的層次，更深蘊了文化內涵，提高了壺的品位。當代制壺人，在吸收前人的成果基礎上壺藝，又有了空前的發展，新一代富有開拓精神的，陶藝師又在茁壯成長。他們的作品中，仿創結合、推陳生新、構思新穎、造型優雅、制作精湛，展現出百品爭艷的時代氣息，把紫砂壺的傳統美推向了一個新的高度.
參考文獻：
[1]錢劍華.紫砂茶壺的造型與鑒賞[M].南京：江蘇人民出版社，1992.
[2]劉汝醴，吳山.宜興紫砂文化史[M].杭州：浙江攝影出版社，2000.
