風華國韻聲樂藝考培訓課程中的形體表演課開設多年,力爭讓學員在舞...

張研

聲樂表演不僅要求演唱者具有一定的歌唱技巧，還要求演唱者在演唱的過程中要加入形體表演的成分，聲樂表演中的形體表演主要是指演唱者的面部表情、眼神、肢體等形體表演形式。聲樂表演中適當的形體表演能在一定程度上拉近觀眾與演唱者心靈的距離，使音樂作品更加受到廣大觀眾的喜愛，更能將歌曲的內涵展示出來。聲樂表演主要包括三個基本的內容：聲音、語言以及表演，由此可見表演在聲樂表演中的重要性。

一、形體表演在聲樂表演中的意義

聲樂表演中的唱和演之間存在著非常緊密的聯系，二者是相輔相成的，好的聲樂表演要求演唱者既要掌握唱歌的技巧，還要懂得一些形體表演。

隨著我國現代信息技術的發展，一些傳媒技術能將舞臺上演員的表演放大，讓觀眾能更加看清楚表演者的表演，在這樣的背景下，聲樂表演者必須為觀眾呈現出更加出色的表演，無形中給表演者增加了很大的壓力，但是也是機遇和挑戰。舞臺表演中的唱與演的結合才能在最大程度上迎合大眾的審美觀，觀眾希望既能“聽到”，還能“看到”，因此，唱與演就成了聲樂表演的重要特點。

聲樂表演中的形體表演能使音樂作品更加生動，音樂作品不僅能用語言和歌唱的技巧來詮釋，還能通過肢體的動作來表達。聲樂表演中的一些肢體動作、眼神、表情不僅能對聲樂歌唱起到輔助的作用，還能使整個表演更加協調和完整。

聲樂表演中的舞臺動作是需要表演者在臺下刻苦練習的，這是一個經過反復的練習就能掌握技巧的一個過程，讓形體動作與音樂作品的內容相一致是整個表演中最重要的部分，這就需要表演者將歌曲的每一句含義弄明白再一次作為依據來編排舞蹈的動作，每一個動作都需要表演者的細心設計、研究和排練，通過反復的練習達到熟練的程度。

很多的聲樂表演者有一個錯誤的觀念，認為聲樂表演只要將唱的部分做好就能達到理想的舞臺效果，因此，主要練習歌唱的技巧，忽略了形體表演的部分。在進行舞臺表演時隨便比劃幾個動作，這樣的表演會讓觀眾看得非常不協調，這些隨意的動作還會使表演者產生緊張感，影響整體的舞臺表演效果，可見形體表演在聲樂表演中占據著非常重要的地位。

二、形體表演的訓練方法

形體表演訓練的主要目的是提高表演者的舞臺表演能力，使其能為觀眾帶來更加精彩的表演。聲樂表演的臺風是表演者應該具備的非常重要的藝術素質，對提高舞臺表演效果有著很大的作用，主要有表演者的外觀、表演過程中的動作以及上場和下場的方式等。聲樂表演是表演者情感表達的一種方式，適當的肢體動作是非常必要的，應該從以下幾個方面進行形體表演方面的訓練。

（一）身體姿態

聲樂表演的表演者的身體姿態不是單單指的是長相的出眾，而是表演者在舞臺上的挺拔、精神飽滿的身體狀態，這樣的狀態不僅能使表演者看上去更加自信，還能幫助表演者更好的詮釋音樂作品。

聲樂表演的一項訓練是根據歌曲節奏的快慢、歌詞內容的含義以及表演者對音樂作品的理解展示不同的形態表演。表演者的舞蹈動作應該根據不同的歌曲形式進行轉換，比如美聲唱法的姿態應該比較穩重，流行音樂的姿態應該比較活潑，民族歌曲的演唱應該帶有一些民族特色的動作等。

值得注意的是，無論表演者演唱的是哪一種類型的歌曲都應該對自己的身體姿態有很好的把控，不能出現一些太隨意的動作或者狀態。

（二）面部表情

面部表情也是形體表演的一個重要組成部分，通過表演者的面部表情也能展示內心的變化和情緒的起伏。

在有些舞臺表演形式中，面部表情要比歌曲的語言表達更直接也更直觀。發聲的方法也與面部表情存在著一定的聯系，當面部表情呈現眉眼舒展以及抬起笑肌時也能使表演者的表演更加能帶動觀眾。微笑是一種在聲樂表演中常見表情，微笑能幫助表演者控制口腔、鼻腔、頭腔的打開，使聲音處于較高的位置。面部表情的一個重要部分是眼神，面部表情如果缺少了眼神那就會讓人看起來非常不舒服，無論是什么表情也無法很好的得以展現了。

表演者的眼神表達能力對于聲樂表演也是非常重要的，表演者在演唱的過程中應該注意通過眼神與觀眾進行交流，通過眼神將對歌曲的感情傳遞給觀眾，表演者也可以通過觀眾的眼神了解到觀眾對于表演的投入程度。

（三）手勢動作

手勢的動作也是形體表演中的一個部分，相對于肢體動作來說，手勢動作比較簡單①。

首先，表演者在演唱的過程中應該讓手勢動作成為表演的一個部分。值得注意的是，手勢動作和唱歌時打節拍并不是同一個概念，很多學習聲樂的學生會存在這樣的誤區，認為二者是一個意思。聲樂表演最重要的是重視氣息的連貫性，如果在演唱的過程中用手打節拍的話，那么就會造成氣息不連貫、不穩定等一系列的問題，這樣的情況會嚴重影響聲樂表演的效果。表演者在舞臺上做出的手勢動作能在很大的程度上代表表演者對于音樂作品的理解。聲樂表演中的可以通過手勢幫助表演者表達聲音的強弱、高低以及呼吸的力度等。

其次，聲樂表演中的手勢動作也有不同的分類，包括指示性手勢、情緒性手勢等。手勢動作在聲樂表演中可以與歌曲的旋律相配合，所以，手勢動作的設計應該與歌曲的內容和旋律相一致。

（四）臺位變化

臺位變化主要是表演者在歌曲開始之前或者間奏時才需要的，表演者在舞臺上的多數時間都是站在原地演唱的，臺位的變化體現在舞臺上步伐的移動②。表演者在歌曲的間奏期間需要與伴舞演員或者與觀眾進行一些互動，就需要通過臺位的變化來完成的。臺位的變化也有很多需要講究的地方，比如在歌曲進行到哪個部分時表演者開始移動步伐，向哪個方向移動，移動幾步等。

值得注意的是，表演者應該通過彩排了解舞臺的結構，從而確定臺位變化的形式，把握歌曲的節奏以及動作的優美性，才能為觀眾呈現出更加優質的舞臺效果。

在臺位變化的過程中，每邁出一步都要注意身體重心的移動，確保身體的協調性以及與伴舞演員的配合等。男生與女生在臺位變化的步伐上也存在一定的差異，這都需要在平時的訓練之中重點注意的地方。

（五）上場與下場的方式處理

聲樂表演是特別強調“有始有終”的，雖然舞臺上的演唱表演才是重點內容，但是表演者上場與下場的方式也能在一定程度上影響舞臺表演的效果和觀眾的觀看效果，因此，對聲樂表演有著非常重要的意義。

表演者的出場方式決定著觀眾對于這場表演的印象，也能從表演者出場的狀態中看出表演者對表演的自信程度③。

通常情況下，表演者在出場之前心情都是非常緊張并忐忑不安的，出于對表演效果的期待或者擔心，表演者可能會因為緊張忘記歌詞或者形體表演的動作，好的出場方式可以在一定程度上緩解表演者的緊張情緒，使其變得更加從容和自信，在表演者出場時應該向觀眾表達謝意。

值得注意的是，表演者出場和下場時的表情一定要非常自然和真誠，給觀眾留下一個美好的印象。表演者的出場方式一定要根據歌曲的內容和前奏來設計。

表演者的退場和出場對于聲樂表演一樣重要，退場主要是和觀眾的告別形式，出場和退場的方式應該在形式上保持一致，不能出現形式不一的情④。

表演者的退場應該注意找準時機，在歌曲全部表演完成后在觀眾的掌聲中退場，在此之前，表演者一定要一直保持著表演的狀態，不能松懈，直到幕布落下。

值得注意的是，退場的方式應該與歌曲的結尾保持連貫性，給觀眾一種表演完整性的感覺。

三、形體表演的總體要求

（一）聲樂表演中的形體表演一定要投入真實的情感⑤

不僅要求表演者要在歌唱中將情感表達出來，還要求在形體表演中也要投入情感，讓觀眾從聲樂表演中體會到表演者的情感，從而產生共鳴。

（二）形體表演的動作一定要具有連貫性

成功的舞臺表演應該是從開場到閉幕都是完整和統一的，不能產生表演的斷層，這樣會打斷觀眾對聲樂表演情感的投入。

（三）形體表演是聲樂表演畫龍點睛的部分⑥

盡管聲樂表演的重心在演唱上面，但是形體表演也是不可缺少的。形體表演對于聲樂表演來說不是可有可無的，而是起到了畫龍點睛的作用。

（四）形體表演的內容應該與歌曲的風格和歌詞的含義相一致

聲樂表演中的主要載體是歌曲，因此，形體表演的內容也應該根據歌曲的內容和風格來設計，讓整個表演表現出統一性。

四、結語

綜上所述，聲樂表演是歌曲的演唱和形體表演共同組成的，也是表演者與觀眾實現心靈相通的過程。演唱和形體表演是既分離又統一的，分離體現在形式的不同，統一體現在情感的表達。聲樂表演中加入適當的形體表演會讓觀眾更加投入到表演之中，帶來更加理想的表演效果。通過本文對聲樂表演中的形體表演的一系列研究，希望能為我國提高聲樂表演的水平提供一些參考。

注釋：

①趙珂珂.聲樂表演中的形體表演探討[J].音樂時空，2015（24）：83+104.

②向金晶.關于聲樂表演中的形體表演訓練研究[J].音樂時空，2015（16）：151.

③李雯.淺談聲樂表演中的形體表演[J].大眾文藝，2015（13）：156.

④萬雯麗.論聲樂表演藝術形體語言的訓練與實踐[J].大舞臺，2015（02）：188-189.

⑤李磊.談聲樂表演中的形體語言運用[J].黃河之聲，2014（15）：110-111.

⑥龐潔.論聲樂表演中的形體藝術[J].大舞臺，2014（05）：143-144.