...*音樂學院師生演奏經典二胡曲:《戰馬奔騰》-2016金胡琴獎 胡琴人...
印慧媛
摘 要：柴可夫斯基是俄羅斯民族樂派的代表作曲家之一，他的創作是同時代俄國作曲家中涉獵西方音樂體裁最廣泛的一位。這部《悲歌》俄文原名杜姆卡（音譯），是柴可夫斯基創作盛產期最具有代表性的一部鋼琴作品，帶有強烈的悲劇性因素和民族性創作元素。本文將對如何準確演奏該部作品作出詳細的解析，從而幫助演奏者更深刻理解作品內涵，以便更準確的掌握其演奏風格。
關鍵詞：柴可夫斯基 悲歌 杜姆卡 俄羅斯民族樂派 演奏 分析
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский，英文：Peter Lynch Tchaikovsky，1840—1893），19世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽為偉大的“俄羅斯音樂大師”和“旋律大師”。柴可夫斯基1840年出生于俄羅斯的沃金斯克（Votkinsk），從小受到喜愛音樂的母親的影響，對音樂也十分鐘愛。十歲被送到圣彼得堡的法律學校讀書，在學校學習法律的同時開始學習鋼琴演奏，1859年畢業后在司法部任職。因為柴可夫斯基十分喜愛音樂，23歲便辭去工作，到圣彼得堡音樂學院開始學習作曲，師從于安東·魯賓斯坦和扎列姆巴。1866年初他從圣彼得堡國立音樂學院畢業后，任教于莫斯科音樂學院。
柴可夫斯基的作品大多反映了沙皇專制統治下的俄國廣大知識群眾內心的苦悶，以及他們對幸福生活的向往，揭示著人們內心的矛盾和充滿強烈戲劇性的熾熱的情感色彩。而《悲歌》就是這樣一部作品，它的俄文原名《думка》（音譯：杜姆卡）op.59，創作于1886年，以“俄羅斯鄉村景色”為副標題獻給法國鋼琴家馬蒙泰爾（Antoine Marmontel）。杜姆卡是斯拉夫民族的一種民間敘事歌曲。歌詞大多敘述英雄事跡，音樂帶有憂郁和沉思的意味，同時也是指一種由沉思憂郁的風格轉變為明快曲風的器樂作品。柴可夫斯基在吸取西歐音樂文化發展經驗的基礎上，將這種杜姆卡傳統式的作品風格融入創作中。他重視向民間音樂學習，并把高度的專業創作技巧和俄羅斯民族音樂傳統很好地結合起來。這首《悲歌》便最好的展現了這一民族化特點，隱現了創作者所想表達的強烈“悲劇性”因素。他把清晰而感人的旋律，強烈的戲劇性沖突和濃郁的民族風格，富于獨創性地有機地融合在了樂曲中。
該作品是一部俄羅斯傳統的單三部曲式結構，全曲分為三個部分：
第一部分（1-45小節）：樂曲是從一段高音區單調的“獨白”開始的，如它的副標題“俄羅斯鄉村情景”一般，帶著濃濃的鄉村氣息的旋律緩緩訴說著，開啟了它具有敘事性的主題。（圖1）高音聲部是一個人的獨唱，就像冬天走在俄羅斯鄉間的小路上，思索著……
主題旋律氣息是綿長的，1-8小節為一個樂句，9-16小節為一個樂句，樂句中是沒有間隙和休息的。演奏時除了右手高音區的主題旋律外，更要注意的是右手第二聲部和左右的聲部。從樂譜中可以看出，整個第一部分的空拍占了大部分篇幅，下面兩個聲部作為襯托主題的伴奏和弦，時值都不太長，這就顯得空拍尤為需要注意，四分音符和弦的長度更需要斟酌。整個第一部分從柴可夫斯基對于長音和空拍的創作中就能看出，他希望的音色的偏干的。所以對于1-16小節的踏板建議盡量不要使用，更多去用手指彈奏來完成和弦之間的鏈接。踏板只在第9小節帶有f標記，需要烘托氣氛時使用即可。這樣干一點的音色更能凸顯出高音主旋律的孤獨感。
17-23小節是一個連接句，右手在高音區孤獨的吟唱。到第24小節開始左手再一次歌唱起經典的主題旋律。右手16分音符綿綿不斷的伴奏音型輕輕地在高音區襯托著，需貼鍵小心彈奏。這一段的難點在于：左手拿兩個聲部，左手低音聲部伴奏和弦的時值長短依然是演奏的關鍵。24-32小節是一個樂句，左手四分音符和弦應拿捏恰當，大量的空拍是柴可夫斯基想要表達的內心空洞感，不能因右手的16分音符而破壞掉。所以這個9小節的樂句整體還是保留安靜而偏干的音色來彈奏。
進入第33小節，音符增多，樂曲的織體開始加厚。主題旋律（八度）在兩手間來回穿梭，配合著16分音符的跑動音型，使整個悲傷的氣氛得到了釋放，情緒也開始騷動起來。這一樂句演奏時，需注意主題與伴奏之間的重量分配，以及主題和弦之間的連貫性。（圖2）
第二部分（46-113小節）：第一部分結尾處，帶有延長記號的休止符并沒有將音樂停止，而是把人們帶入了一個具有舞曲風格的對比性第二樂段。第46小節開始全曲進入一個嶄新的熱情段落，主題是強有力的撥音和弦和短促的跳音相結合，帶有節奏感的音型與第一部分綿長的主題形成鮮明的對比，展現出俄羅斯人們熱情奔放的性格。
第48小節雙手八度和弦連續的重音演奏是這段的難點，也是他的創作中比較特殊的地方。柴可夫斯基很少用這種大篇幅的八度和弦進行來代替旋律的發展。這里演奏時需要注意音量的均勻，并且對于句法的劃分也是很有俄羅斯風格特色的，前9個音是橫線條，分句從第10、11個和弦是豎線條，第12和13和弦是一組由二連音收尾。（圖3）
這一段幾乎看不到悲傷的影子，帶有重音的和弦連接和跳躍性的16分音符搭配起來，像是在描述俄羅斯民間過節時跳舞的場景。這段唯一不變的是樂句依然很長：46-55小節為一個樂句，56-63為第二個樂句。這種長氣息的樂句也是俄羅斯作品的一大風格，這種創作在拉赫瑪尼諾夫的很多作品中也經常出現。
經過兩個樂句，從第64小節開始了第二部分的高潮樂段（64-77小節），這段寫的很有意思，演奏起來也很有趣。柴可夫斯基特別運用了主題變奏手法，兩小節為一個單位的將此段主題重復了七遍。演奏時，這七遍主題在力度上要做很精確的安排，從mp-ff之間的強度對比，結合了速度的急劇上升，使這段成為了全曲技巧難度最高也最密集的一部分。需要仔細分手練習，更需要分聲部練習，將主題和伴奏完美的區分開。（圖4）
進入了78小節，全曲進入了一段帶有華彩性質的三聲部冥思樂段。這是與之前載歌載舞歡樂氣氛截然不同的一段，也與樂曲前后主題旋律完全隔離開。（圖5）
左右手兩個低音聲部的16分音符和弦伴奏式音型，輕輕的襯托著高音聲部，輕聲細語、若有所思地吟唱著。演奏時需貼鍵，用指尖彈奏。高音聲部的音色像是從遙遠的地方傳來的聲音，并帶著一絲遼闊空靈的感覺。這一段建議演奏時用指尖觸鍵，高音第一聲部要清脆而遙遠的音色。這種感覺隨著整個音區的下移，變得漸漸真實起來，像是把人從夢境中拉回了現實一樣，把全曲推向了帶有轉折作用的華彩樂段Cadenza（88小節）。第89小節開始一連串的八度跳躍性音程將全曲推向了最高點fff（92小節），而這種三個forte強度的高潮樂段并沒有曇花一現，而是持續了長達十多個小節才漸漸緩沖下來。
第三部分（114-138小節）：是樂曲的再見部，速度依然沿用全曲一開始的第一個速度Tempo I。（圖6）
這次的主題出現比一開始低了整整一個八度，從中音區的兩個PP開始輕聲歌唱。再現段的主題沒有變化，但伴奏織體變得更加稀薄了，顯得整個情緒和意境比第一部分更加悲傷和孤獨。像是經歷熱鬧喧嘩過后，回歸現實的一個人的痛苦沉思中。空拍和伴奏和弦的時值長短依然是演奏者應該注意的，踏板依然建議少用，盡量靠手指自己做連線，這就要求相同音G重復時，四分音符的時值要彈得飽滿。
130小節開始，主和弦、屬和弦之間的交替出現，擴展了全曲的尾聲，像是在嘆氣一樣，為自己的沉思做了延伸。（圖7）全曲的最后兩小節，在c小調主和弦的強有力的反抗中結束，像是柴可夫斯基對這個現實世界的不滿，又像是他對第二部分的狂舞情景進行的呼應。既統一了全曲，又表達了他內心的反抗和向往。
1885年至1893年是柴可夫斯基的創作晚期，也是他創作的巔峰時期。1885年起柴可夫斯基在距莫斯科不遠的鄉間定居下來，他正式作為指揮家登上舞臺，在國內外開始了頻繁的演出活動。他在這個時期的創作也達到了爐火純青的境界，這首《悲歌》Op.59就是他晚期創作的結晶，也是柴可夫斯基國際鋼琴比賽上，除柴可夫斯基鋼琴協奏曲、套曲《四季》等作品外經常被演奏的另一經典鋼琴作品。這也代表著這部作品在柴可夫斯基所有鋼琴作品中舉足輕重的地位。他把矛盾的沖突在這部作品中表現的淋漓盡致，并將俄羅斯傳統的音樂元素嵌入其中，把俄羅斯民族音樂文化推向世界。
作者單位：沈陽音樂學院
