屈文婧
摘 ? 要： 中國傳統音樂作為中華文明的一部分，不僅是中華五千年的文明結晶，更是中華文化不可分割的一部分。近年來，由于受到西方文化的沖擊，中國傳統音樂文化式微，許多青少年竟不識得民族器樂，只懂西方樂器，這無疑是一個可悲的現象。幸而國家近年來大力發展和扶持中國傳統音樂文化藝術，使得民眾認識到其重要性，開始重視和保護中國傳統音樂文化。然而要想中國傳統音樂文化發揚光大，還需從年輕人抓起。
關鍵詞：傳統音樂文化;發展
中圖分類號：G633.951 ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）30-0209-01
二十一世紀，藝術教育越來越受到人們的重視，全國近百所高校相繼開設了音樂類專業。新時期下，音樂類專業已不再單一的面向專業學生，更多的承擔了普及的責任，尤其是地方綜合類大學，其教育職能是面向地方，惠及地方，普及發展音樂專業。音樂類專業作為小眾專業，更多的承擔了陶冶情操，豐富人們精神世界的作用。
綜合類大學不同于專業藝術院校，所面向的學生除了自己的專業學生以外，大部分都是毫無音樂基礎的普通文理科生。各大高校開設了品類眾多的藝術類公共選修課，以滿足不同學生的藝術需求。
近年來，國家越來越重視中國傳統音樂文化藝術的發展，民族的才是世界的，很多人一味地崇洋媚外，尤其是“韓流”、“日流”等的興盛，對中國傳統文化產生極大沖級，從而導致中國傳統藝術式微，有些傳統民間技藝甚至后繼無人。中國政府也曾出臺了一系列的方法來保護傳統音樂文化，如“非物質文化遺產”等，但收效甚微。曾有一張照片凸顯了這個問題，曾經輝煌的戲曲文化，臺上的演員賣力的表演，然而下面卻僅有一位老年聽眾，不得不說這是一種極其可悲的現象。很多年輕人甚至沒有聽過戲曲音樂，只喜歡rap一類的歌曲，因此，在高校里推廣中國傳統音樂顯得尤為重要。讓學生們在感受中國傳統音樂文化的基礎上，更加熱愛“中國聲音”。
中國傳統音樂根植于民間，成長于中華文明這塊沃土，烙印在每個炎黃子孫的血液里，這對于大力發展民族民間音樂，有著得天獨厚的條件。中國傳統音樂涵義廣泛，涵蓋了很多內容，是一個比較大的范疇。傳統音樂的劃分最早見于中國音樂研究所編寫的《民族音樂概論》，分為五大類：歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲和器樂，“民族音樂”包括傳統音樂和新音樂;而“民間音樂”只是傳統音樂的一個類別。且我國的傳統音樂是非常豐富的，除了民間音樂，還包括宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂。杜亞雄先生則將中國傳統音樂分類如下：民間音樂、文人音樂、宗教音樂、宮廷音樂;其中民間音樂包括民間歌曲、民間器樂、民間歌舞、戲曲音樂和說唱音樂;文人音樂包括古琴音樂、詩詞吟誦調、文人自度曲;宗教音樂包括佛教音樂、道教音樂、基督教音樂、伊期蘭教音樂、薩滿教及其它宗教音樂;宮廷音樂包括祭祀樂、朝會樂、導迎及巡幸樂、宴樂。
由于中國傳統音樂涵蓋廣泛，地方高校要想做好中國傳統音樂教育推廣，就要結合自身的條件以及特點，走出一條屬于自己的教學之路。以三峽大學為例，他是地方綜合類大學，以理工科為主，藝術教育不是很凸顯。但是，地方高校的職能就是服務地方，服務社會，因此，學院致力于推廣及發揚中國傳統音樂，使學生更加了解及熱愛中國的傳統音樂文化，增加學生的音樂積淀，提高學生對音樂的審美。
其一，學校位于巴楚文化之地，對于研究巴楚音樂文化有著得天得厚的地理條件，因此，學校成立了巴楚文化藝術研究基地，以此來推廣和發展傳統的民族民間音樂藝術文化。
其二，學校的民族器樂教師編制齊全，學院規定所有音樂類學生需選修一門民族器樂作為專業必修課，這就大力的推進了中國傳統民族民間器樂的發展。
其三，學校設有素質拓展課程，教師們也積極開設音樂欣賞類的相關課程，如中國傳統民間音樂、中國民族器樂名作賞析、中國音樂史、中國民族器樂演奏等等的音樂欣賞類課程以滿足不同學生的需求。從選課情況來看，學生對于中國傳統音樂文化有著極大的興趣，課堂上積極與教師互動、溝通，積極思考，勇于發表自己的感受，對于傳統音樂的發展也提出了很多建設性的建議，這些現象說明了學生對于中國傳統音樂文化有著濃厚的興趣，這對于弘揚和發展中國傳統音樂有著積極的推動作用。這些措施對于大力弘揚和發展中國傳統音樂文化有著極大的推動作用，使得學生更加了解及熱愛中國傳統音樂。
地方綜合類大學想要推進中國傳統音樂教育是一件困難的事情，萬事開頭難，想要推廣傳統音樂就要從自身條件出發，結合自身發展特點進行規劃，以走出適合自己的道路，可以以下幾個方面著手：
第一，觀念態度端正。弘揚中國傳統音樂文化是一項艱巨的任務，任重而道遠，不只需要學校、教師的積極配合，更需要大家端正態度，堅定信念，抱有不怕苦不怕累的奉獻精神，默默耕耘。萬事開頭難，尤其是教育方面，要讓學生充分意識到傳統音樂的重要性，擺正學生的學習觀念，讓學生由要我學，變成我要學，真正的愛上中國傳統音樂，這樣才能取得事半功倍的效果。
第二，課程設計要合理。合理的課程設計是一個好的開始。學習是一個循序漸進的過程，做事情要講究方式方法，不能一口吃個大胖子，按部就班，一步一個腳印，不能將東西一并塞給學生，這樣不僅起不到教育效果，更會使得學生產生逆反甚至厭學心理。中國傳統音樂是一個循序漸進的發展歷程，要將其最深層的內涵賦予學生。在課程設計時也不宜操之過急，不要同時開很多門課程，要有一個由淺入深，由易入難的過程。起初應以欣賞，賞析，了解為主，慢慢引導學生，培養學生對民族音樂文化的興趣，增加學生對民族音樂的了解，讓學生感受到民族音樂的魅力以及內涵，樂意去接受，探索民族音樂。當學生有了一定的知識積累，可以引導學生進入深層次的探索，比如了解民族音樂的歷史變遷，與政治、經濟等的聯系，與中國傳統文化的互相滲透等等，引導學生思考問題，加深對民族音樂的理解。如有的學生對中國傳統音樂有更廣泛的興趣，可鼓勵其涉獵更多的書籍，走進民間，探索民族音樂的獨特魅力。
第三，教學方法要注意。教學方法是體現一個教師教學基本功的重要標識，是教師和學生為了實現共同的教學目標，完成共同的教學任務，在教學過程中運用的方式與手段的總稱。一堂課的成敗，受歡迎程度與教師的教學方法有著極大程度的關聯。如果教師語言幽默，善于調動課堂氣氛，學生就樂于聽課，并且積極配合，相反，如果教師照本宣科，學生聽著也會了無興趣。大學不同于中小學或者高中，學生與老師都有著極大的自主權，中小學及高中，學生面臨升學壓力，多采用填鴨式的學習教學方法，老師與學生間互動較少;而大學是培養學生獨立自主學習能力的地方，學生根據自己的興趣愛好自由選擇課程，如果教師教學方法不好，學生就會不愿意去學習，更不愿意去選擇課程，又或者學生只為學分而來，不愿意去真正的了解中國傳統音樂，這樣又如何能有效的推廣我們中國傳統音樂呢？因此，教師在平時上課時要注意教學方法，不要照本宣科，應該言語幽默，平易近人，與學生互動交流，多讓學生發表自己的理解與感受，及時了解學生的學習及思想活動情況，及時調整教學方法，在平時上課中要多選取學生易于理解，貼近學生生活的例子，多講一些學生感興趣的音樂文化小故事，調動學生學習的積極性，加深學生對于課堂知識的印象，這樣才能更好地吸引學生去了解，探索中國傳統音樂。
推廣和發展中國傳統音樂是一項艱巨的任務，不僅其涵蓋內容多，且面臨很多現實的問題，如人員編制，資金不足，學校政策的積極與否等等，這些都是影響推廣中國傳統音樂的一些重要因素，然而推廣中國傳統音樂又是一項任重道遠的事情，值得我們每位音樂人去為之奮斗。因此，在這條崎嶇又布滿荊棘的路上，地方高校音樂工作者應該報以極大的熱情、信心以及耐心，克服困難，將我國優秀的傳統音樂文化傳承給我們祖國的花朵，大力弘揚和發展我國傳統音樂文化，使其得以生存，保存和發展。同時，傳統音樂文化不僅能陶冶青年人的情操，豐富其精神世界，更能為其在社會的洪流中指明方向。
參考文獻：
[1]王清.本科音樂教育專業琵琶集體課教學研究[D].長沙：湖南師范大學，2014.
