郭紅

摘 ? 要：從繪畫題材上，中國畫分為人物畫、山水畫和花鳥畫，并沒有靜物畫，一說起靜物畫，人們馬上想到西方靜物畫或者學(xué)生考試要考的水粉靜物畫。但我們可以用西方的靜物畫為依據(jù)探尋中國靜物畫的蹤跡。

關(guān)鍵詞：國畫;靜物畫

中圖分類號：I207 ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）33-0016-02

中國古代所稱“靜物畫”多為以季節(jié)蔬果為主的“四時(shí)清供”，以古器物全形和以花卉為主的“博古圖”，以文房雅玩為主的“錦灰堆”。 中國畫中的廣義的靜物畫，實(shí)際屬于花鳥畫系列，花竹翎毛、蔬果藥草都是國畫靜物畫經(jīng)常表現(xiàn)的主題。靜物國畫史實(shí)際就是中國花鳥畫史。中國繪畫中，花鳥畫是一個(gè)寬泛的概念，除了本意花卉和禽鳥之外，還包括了畜獸、蟲魚等動物，以及樹木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青銅器上，“花鳥”充滿神秘色彩，遺留著圖騰的氣息。

據(jù)史書記載，到六朝時(shí)期，已出現(xiàn)不少獨(dú)立形態(tài)的花鳥繪畫作品，到了隋唐時(shí)候，花鳥開始獨(dú)立形成畫科，這時(shí)靜物畫也就出現(xiàn)了。這時(shí)的繪畫題材以花鳥魚蟲為主。靜物畫中所描繪的這些物體，雖很普通，場面和內(nèi)容卻包含了深刻的意義。在繪畫風(fēng)格上，五代是中國靜物畫發(fā)展史上的重要時(shí)期，以徐熙、黃筌為代表的兩大流派，確立了繪畫上的兩種不同風(fēng)格類型，“黃筌富貴，徐熙野逸”，黃筌的富貴不僅是表現(xiàn)對象的珍奇，在畫法上也非常工細(xì)，設(shè)色濃麗，顯出富貴之氣。徐熙則開創(chuàng)了“沒骨”畫法，落墨為格，雜彩敷之，略施丹粉而神氣迥出。

北宋的靜物畫主要還是承接五代的傳統(tǒng)，題材以花鳥為主，早期以黃筌之風(fēng)格為主導(dǎo)，基本上用的是“勾勒填彩”法，旨趣濃艷，墨線不顯。到了南宋，畫院一半以上的畫家畫花鳥，這一時(shí)期的靜物畫是繪畫發(fā)展史上一個(gè)高峰。早在宋代李嵩的《花籃圖》，精心描繪了堆滿花籃的各種春花，給人以春意盎然、百芳爭艷、萬物扶疏的感覺。宋人《出水芙蓉圖》通過對芙蓉花的細(xì)膩描繪，給人以清新恬靜和芙蓉花豐盛、嬌柔而挺健的美感。同時(shí)以擬人化的手法寄感情于“四君子”上的文人畫思想的加入，為靜物畫注入新的內(nèi)容。

元代靜物畫受宋代文同、蘇軾的影響，出現(xiàn)了一批專門畫水墨梅竹的畫家，以王冕為代表，表現(xiàn)了文人的“士氣”。

明代徐渭擅長畫水墨花卉，開辟了水墨寫意靜物畫的風(fēng)格。不拘物象，注重主觀情感的抒發(fā)。用筆放縱，畫殘菊敗荷，水墨淋漓，古拙淡雅，別有風(fēng)致。其筆法更趨奔放、簡練，干筆、濕筆、破筆兼用，風(fēng)格清新，自成一家、形成“青藤畫派”。

清代石濤、惲壽平、朱耷（八大山人）和揚(yáng)州八怪等都在花鳥畫發(fā)展史上占有重要地位，特別是八大山人以其獨(dú)特的繪畫語言，其筆墨與造型均獨(dú)樹一幟。而惲壽平的沒骨花卉則在黃徐風(fēng)格中得以綜合發(fā)展，為靜物畫新辟蹊徑。

清末任伯年的花鳥畫更富有創(chuàng)造，富有巧趣，早年以工筆見長，仿北宋人法，純以焦墨鉤骨，賦色肥厚。后吸取惲壽平的沒骨法，陳淳、徐渭、朱耷的寫意法，筆墨趨于簡逸放縱，設(shè)色明凈淡雅，形成兼工帶寫，明快溫馨的格調(diào)，這種畫法，開辟了靜物畫的新天地，對近、現(xiàn)代產(chǎn)生了巨大的影響。

在近現(xiàn)代畫壇，花鳥畫整體上已不太引人注目，但吳昌碩、齊白石等大師的出現(xiàn)，使常見的生活物品和家具擺設(shè)成為國畫表現(xiàn)的主要題材。吳昌碩最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，由于他的書法、篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運(yùn)刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨(dú)特畫風(fēng)。吳昌碩酷愛梅花，常以梅花入畫，用寫大篆和草書的筆法為之，墨梅、紅梅兼有，畫紅梅水分及色彩調(diào)和恰到好處，紅紫相間，筆墨酣暢，富有情趣，曾有“苦鐵道人梅知己”的詩句，借梅花抒發(fā)憤世嫉俗的心情。吳昌碩晚年較多畫牡丹，花開爛漫，以鮮艷的胭脂紅設(shè)色，含有較多水分，再以茂密的枝葉相襯，顯得生氣蓬勃。

齊白石是擅長以靜物小題材表現(xiàn)的大師。看齊白石畫的草蟲，奇妙精絕，好像會飛、會跳動，但和真的相比，有些細(xì)部經(jīng)過了畫家的提煉和取舍。貝葉飄零，蜜蜂、蝴蝶等昆蟲飛來，享受秋日陽光的情景，這是畫家根據(jù)自己長期的觀察、提煉，把生活中的草蟲變成了藝術(shù)形象。雖寥寥數(shù)筆，卻深刻地抒發(fā)了畫家對今天生活的無限熱愛。靜物畫表現(xiàn)生動活潑、鮮明有力，常具有給人以鼓舞、使人興奮向上，讓人對生活產(chǎn)生無限熱愛的藝術(shù)感染力。一幅好的靜物畫，必須要盡可能的充分表現(xiàn)出有助于描繪出對象的精神實(shí)質(zhì)的正確的形象和色彩.

林風(fēng)眠繼承和發(fā)展傳統(tǒng)美術(shù)，使傳統(tǒng)繪畫更加完美，創(chuàng)造了自己的藝術(shù)個(gè)性。吸取西方繪畫寫生和描繪光色的長處。《雞冠花》是一幅比較寫實(shí)的花卉靜物畫。使用中國畫的毛筆和紙，采用方形構(gòu)圖，花卉呈扇子形勢態(tài)展開，花的高低、大小、穿插安排得非常生動;使用的筆法豐富多樣，有力地表現(xiàn)出形象和質(zhì)感;用色厚薄相宜，主體花卉顏色畫得厚，色彩飽和鮮艷，光輝耀眼;背景、桌面色薄，使用水分較多，色調(diào)柔和，具有深遠(yuǎn)感，整個(gè)畫面構(gòu)圖飽滿緊密。這是林風(fēng)眠成熟的靜物畫的代表作之一。在那個(gè)年代里，他所作最多的就是這類主題無明顯思想性的畫，在技巧形式上將現(xiàn)代派繪畫濃重的色彩感覺和夸張的表現(xiàn)手法融入畫面中，深色的背景上用豐富和諧的亮麗色彩描繪一叢盛放的鮮花，奪人眼目。

現(xiàn)在由于西方靜物畫的影響，靜物畫表現(xiàn)題材更為廣泛，如花卉、蔬果、器皿、書冊、食品餐具、窗戶、屏風(fēng)、生活用品等等都是表現(xiàn)對象。根據(jù)作者創(chuàng)作構(gòu)思的需要，經(jīng)過認(rèn)真的選擇，經(jīng)過精心地?cái)[布和安排，使許多物體在形象和色調(diào)的關(guān)系上，都能達(dá)到協(xié)調(diào)安排，能通過物象傳達(dá)人內(nèi)在的感情。

隨著東西方繪畫藝術(shù)的融合，兩種繪畫藝術(shù)的理念在同步，但是由于繪畫工具的不同，還是使彼此的藝術(shù)表現(xiàn)有很大的差異。

表現(xiàn)的出發(fā)點(diǎn)不同：國畫靜物畫是主觀表現(xiàn)為主的寫意——意象藝術(shù)，西方的靜物畫是客觀再現(xiàn)為主的寫實(shí)——具象藝術(shù)。

動靜表現(xiàn)不同：國畫靜物畫往往靜中突出動，是對所畫形象的生動感覺以及作者審美聯(lián)想的一種表達(dá)。西方靜物畫，往往突出靜，是對靜止的形象的深入觀察及刻畫。

寫生運(yùn)用的方式不同：中國靜物畫，畫家不一定直接面對真花真草去描繪形體，而是經(jīng)過長期的觀察描繪形體然后體會，著重于對靜物特征的表現(xiàn)，以形寫神，寫物生意。追求神似大于形似。中國畫家不以模仿景物外在形象為目的，而是借客觀形象和筆墨意趣，表達(dá)自己內(nèi)心的詩意情懷。西方繪畫，畫家直接以實(shí)物為對象，面對實(shí)物深入觀察、細(xì)致刻畫。西方靜物畫善于通過色彩、光影、質(zhì)感、空間的表現(xiàn)手法，對靜物做深入的寫實(shí)描繪，把客觀之真與理想之美結(jié)合起來。

繪畫工具不同：國畫，在世界美術(shù)領(lǐng)域內(nèi)成為繪畫領(lǐng)域中的獨(dú)特體系。它用毛筆、墨，和中國畫顏料以及水作為調(diào)和劑，在特制的宣紙或絹上作畫。西方繪畫用透明的植物油調(diào)和顏料，在制作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術(shù)形象的繪畫。

構(gòu)圖方式不同：西方靜物畫：采用組合法。有目的的組合擺放，注重畫面的完整性和對象的前后空間主次關(guān)系、層次關(guān)系，追求寫實(shí)形象的再現(xiàn)，或畫面構(gòu)成的方式展現(xiàn)視覺效果。國畫靜物，還是采用自由寫意的方法，用折枝或邊角等部分繪畫形象來表現(xiàn)場景，也吸收了畫面構(gòu)成的方式展現(xiàn)

繪畫手法表現(xiàn)不同：西方靜物畫：注重整體對比，使用明暗造型法，表現(xiàn)物體的體積感和質(zhì)感。中國靜物畫注重局部生動。不受具體觀察角度與環(huán)境以及光線的限制，善于通過剪裁和虛實(shí)等手法處理，突出作者的意圖情趣。國畫靜物特有的象征意義，也使靜物畫的繪畫題材在常見中蘊(yùn)含深刻的美好意愿。如牡丹雅正，公雞吉祥，仙鶴謙恭，竹子長壽，荷花富貴等等。

制作方式上：西方繪畫是實(shí)處理，畫面都要畫完整。中國畫重視空白的運(yùn)用，例如靜物畫中水面、天空等也經(jīng)常用空白來表示，造成“虛實(shí)相生”的效果。重視藝術(shù)與自然之間的辨證關(guān)系，既主張“師法自然”又反對單純形似，崇尚“似與不似之間”以形寫神，追求“氣韻生動”講究意境的營造。空白的處理給意境的營造提供了廣闊的空間。

當(dāng)代靜物畫的表現(xiàn)形式上工筆和寫意是兩大表現(xiàn)方法。工筆中又分重視線條、外形工整嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓すP和沒骨畫法兩種。工筆畫用筆工整細(xì)致，敷色層層渲染，細(xì)節(jié)要用極細(xì)膩的筆觸描繪物象。沒骨畫法：中國畫傳統(tǒng)花卉（花鳥）畫的一種畫法。直接用顏色或墨色繪成花葉，而沒有“筆骨”——即用墨線勾勒的輪廓。寫意畫用豪放、簡練、灑落的筆墨描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。寫意畫在表現(xiàn)對象上運(yùn)用概括、夸張的手法和豐富的聯(lián)想，用筆雖簡但意境繁邃，具有一定的表現(xiàn)力。寫意又分為水墨寫意和彩墨寫意兩種。

在當(dāng)代中國繪畫發(fā)展過程中，靜物畫已成為畫家喜愛的表現(xiàn)主題。很多生活在繁忙中的人，想擁有屬于自己靜靜的空間。品品茶，聽聽音樂，看看雜談，陶醉在其樂無比的瞬間。擺脫了世俗的煩惱，不想畫一些生活中比較沉重的題材，只想靜靜地聆聽自然的吟唱。畫畫茶幾上的幾件隨手小靜物，讓這一生活空間多了一點(diǎn)清逸的墨香。

當(dāng)代靜物畫在創(chuàng)作中有很多鮮明的特點(diǎn)：

更加重視個(gè)性。重視個(gè)性，力求創(chuàng)新，不同程度地突破傳統(tǒng)美學(xué)規(guī)范，作品具有較強(qiáng)的主觀色彩，令人耳目一新。

重視筆墨。筆墨是當(dāng)代靜物畫表現(xiàn)的重要手段，一幅情趣盎然的靜物畫，不僅要通過物象造型來展現(xiàn)，而且要通過筆墨來傳情達(dá)意。清代畫家惲南田“有筆有墨謂之畫”可知筆墨在中國畫中的地位。筆墨不僅僅是技巧，更是筆性與心性的相溶相通，“外師造化，中得心源”就是外象與心象的圓融。用筆的剛、柔、勁、健、毛、澀、圓、厚、枯、潤、干、濕，通過線的快慢轉(zhuǎn)折、頓挫表現(xiàn)物象的節(jié)奏與韻律，每一筆每一畫都是作者功力、心性、修養(yǎng)的體現(xiàn)。用毛筆蘸墨和水，講究提按和筆法，充分發(fā)揮墨法的功能。

精神氣韻是也是從筆墨中透出來的。靜物畫表現(xiàn)家庭生活的小情調(diào)，筆墨運(yùn)用的好就會化平凡為神奇，給人更大的想象空間。

靜物畫更帶有文人情趣。當(dāng)代的靜物畫具有文學(xué)性、哲學(xué)性、抒情性、象征性，有的更具有鮮明的民族形式和獨(dú)特風(fēng)格。賦予畫面唯美情調(diào)和具有現(xiàn)代裝飾感。“雅”與“俗”在某種意義上也取決于筆墨的格調(diào)，這種格調(diào)與畫家的心性與品位有關(guān)，從屬于畫家的人文修養(yǎng)。靜謐中的絢麗，簡淡中的雍容，率真中的明快，純凈中的審美。這往往是靜物國畫帶給我們的心境。

水墨畫成為靜物畫喜歡的表現(xiàn)形式。水墨畫以水作為稀釋劑，純以墨作畫并且以墨為主色，適當(dāng)加以或濃或淡的色彩，表現(xiàn)物象的單純性、象征性和自然性。就水墨畫技法而言，談個(gè)人風(fēng)格也好，師法古人也好，所謂程式化之類的東西日益興盛。然而，程式化之外的東西成為性情，這便難能可貴了，尤其在水墨畫當(dāng)中，偶然之跡便更加顯示它的珍貴和價(jià)值。

畫面的趣味性成了靜物畫追尋的閃光點(diǎn)。中國水墨畫中的墨、水、紙、筆墨的獨(dú)特性都在靜物畫中發(fā)揮的淋漓盡致，生宣作畫多水墨趣，將水與墨融匯滲透發(fā)生變化是生宣特性，因?yàn)橛兴奶匦砸l(fā)了墨色的韻律和層次感，同時(shí)還能找到筆觸的樂趣。

筆墨趣味，是靜物畫把玩的很重要的方面。“趣”是對生命之樂的一種感知，是人類精神生活的追求與審美感覺的自足。“趣”客觀上代表了一種審美追求的理想境界，是主體審美體驗(yàn)中妙不可言且不斷延伸的美感，也是藝術(shù)創(chuàng)作所追求的美學(xué)境界與審美鑒賞追求的重要內(nèi)容。

在當(dāng)今靜物國畫的不斷發(fā)展中，我們要更多的注重主觀能動性的發(fā)揮和主觀情感的表達(dá)，在繼承傳統(tǒng)筆墨語言的審美意境、筆情墨趣等基礎(chǔ)上融入時(shí)代的生活氣息與個(gè)人志趣，探索出更多符合自己審美需求的藝術(shù)表現(xiàn)形式，生長出畫面的表現(xiàn)性因素，從而形成自己的繪畫樣式，是更多的畫家努力追求的，希望靜物畫受到更多人的喜愛。