邵生昌

摘 要：二百年前，大提琴作為音域寬廣，聲音動聽悅耳，使人平和、舒暢的西方樂器傳入中國，與中國的音樂文化進行融合、再創造，但融合的過程起起伏伏，跨越了很多障礙，才使得大提琴在中國安居下來。大提琴從剛開始的極少數人接受，發展到現在成為廣受大家喜愛的西洋樂器之一，突出了大提琴超凡脫俗的藝術魅力和不屈的精神，更突出了中國音樂文化海納百川的胸襟。為促進大提琴與中國音樂文化的融合，促進我國民族音樂屹立于世界音樂之林，需要我們不斷探索研究。

關鍵詞：大提琴；中國文化；音樂；融合

中圖分類號：J622.3 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）12-0080-02

中國傳統文化博大精深、源遠流長，其對外來文化采用取其精華、去其槽粕的引入態度，面對音色渾厚豐滿，表達的情感深沉復雜，我們沒有理由不吸收其精華，為豐富的中國音樂文化錦上添花。我們無法確切追溯大提琴的起源，只知它來自西方，和中國的音樂文化不同。所以，在剛引入中國時經歷了很多“坎坷”，但中國音樂文化以其博大的包容能力與大提琴自身頑強的生命力相互作用，終使大提琴在中國“安居樂業”，并成為中國音樂文化的一部分。為促進大提琴與中國音樂文化更好的融合，提高大家對大提琴與民族文化的了解，本文從以下幾點進行詳細闡述。

一、大提琴藝術概述

大提琴是西方的樂器，經常用于管弦樂隊和交響樂的演奏中，音域寬廣，可以表達出其它樂器無法表達的復雜、深沉的感情。大提琴既能與我國傳統音樂文化和諧相融，必定有其相似或互補之處。我對大提琴的演奏方法進行介紹，從中尋找與中國音樂文化的相融之處。

首先，手型技巧。每項樂器都有其獨特的手型要求，大提琴演奏也不例外，它對手型的要求更嚴格，大部分演奏者都習慣用右手，但僅僅是右手根本無法滿足演奏的需要，所以要對左手進行訓練，左右手的完美配合才能使大提琴演奏得有聲有色。同時需要注意手型，左手最好保持彎曲型，減少動作、方便按音。

其次，換把技巧。大提琴音域廣博，表達的感情深沉，決定了大提琴在演奏中需要熟練的換把技術。只有高超的換把技術，才能完美演繹樂曲。

再者，節拍、速度技巧。演奏者需要勤加練習，并且反復感悟樂曲所傳達的思想感情，只有這樣才能演奏得淋漓盡致，具有感染力。演奏者還需要掌控音色和音準，這不僅需要演奏者用耳去聽，還需要用手去感知，只有鍛煉耳與手共同配合才能掌控好大提琴的音色。

大提琴可以表達充沛的情感，并且具有與中國傳統樂器同樣復雜的技巧性，同時作為藝術演奏與中國音樂文化一樣，可以培養人的想象能力。演奏者為更好的詮釋樂曲，更好的傳達意境，在演奏過程中必須在自己的腦海中形成關于樂曲所呈現的圖畫，只有演講者身臨其境，演奏出的樂曲才能打動人心。大提琴的演奏是一門藝術，中國的音樂文化也是一門藝術，藝術與藝術之間是有聯系和相通的地方，所以我們要不斷創新，在藝術的熏陶下，豐富民族的音樂文化，提升中國的音樂水平，展示中國文化的廣博胸襟。

二、明確融合的必要性

隨著世界一體化進程的加快，經濟全球化席卷而來，文化領域也不甘示弱，各民族與名民族間交流頻繁，西方音樂文化與中國音樂文化的融合是時代發展的潮流。當今世界多元文化盛行，單一的音樂文化無法滿足人們對音樂、對藝術的追求。所以，在充分保護本國傳統音樂文化的基礎上，吸納西方經典的音樂文化，進行探索創新，豐富本國的音樂文化，使其在世界藝術的舞臺上立于不敗之地。

其次，引進西方優秀的文化，汲取它身上的精華，為我國文化所用，只有多元融合，東西文化兼并才能更好的發揚中國音樂文化，才能使我國的民族文化之花在世界一體化的進程中越開越絢麗。

再者，音樂跨越了民族跨越了國家，它使得東西方愛好音樂的人結合在一起，探討音樂進行藝術與藝術之間的溝通與再創造，促進了藝術的繁榮，增進了彼此之間的感情，使國家與國家之間關系更和諧、穩定。中西音樂文化的融合是全球多元文化的一部分，促使全球文化大繁榮，使我們的生活變得五彩繽紛。

例如，中國經典曲目《梁祝》講述了梁山伯與祝英臺兩人凄美的愛情故事，由我國的兩名作曲家所創，曲子的旋律是中國傳統音樂文化，但為了把《梁祝》中的情感演繹得更完美，引入了來自西方的大提琴為其演奏，大提琴與小提琴的一唱一和，充分塑造了梁山伯與祝英臺兩人惺惺相惜、互相愛慕、至死不渝的愛情。因為加入大提琴的演奏，使《梁祝》表達的感情更深沉，更真切。正是由于西方優秀藝術的引入，豐富了我國的經典文化，也是對我國傳統文化的創新，提高了我國音樂文化的質量，促使中國音樂文化立于世界音樂的舞臺上。

三、大提琴與中國音樂文化的融合

（一）大提琴藝術的引入

大提琴是西方的樂器，清朝解除閉關鎖國政策后，東西方開始進行文化交流，在這個時期大提琴隨傳道士進入中國，開始它的文化之旅。當時，大提琴只是作為西方人傳教的工具，也只有少數人宮廷人員或宗教信徒可以接觸到大提琴，大提琴是少數人的專屬品。直到1842年之后，大提琴才慢慢出現在廣大老百姓的身邊。但大提琴開始受到關注，還是在新中國成立之后，國家重視文化教育產業，才開始關注到音樂文化，對音樂文化的發展給予扶持。并在此時開設大提琴藝術學習專業，為當今大提琴藝術的發展打下了良好的基礎，促進了中國音樂文化的傳承和創新。但在上個世紀六十年代，大提琴處于停滯狀態，直到改革開放的浪潮打開了文化的冰封狀態，中國社會文化大發展，自然大提琴藝術文化也進入了多元發展的狀態。

上世紀八十年代，法國著名大提琴演奏家托特里來我國進行講學，在中央音樂學校教學一個月，為我國大提琴藝術的發展起到了巨大的推動作用，開闊了我國教師和學生的視野。之后還有一批大提琴演奏家陸續來我國講學，提高了我國師生的大提琴藝術水平，豐富了我國的音樂文化理論。隨后，我國開始培養大提琴人才，不斷豐富我國的藝術人才儲備，豐富著中國音樂文化。

（二）同中國音樂文化的融合

隨著國與國之間音樂文化交流的頻繁，大提琴文化藝術在世界音樂舞臺上占據重要地位。每個國家每位演奏家都在汲取大提琴藝術的精華，融入本民族的音樂中，豐富本民族的文化。當然我國也不例外。

其一，大提琴藝術與民族管弦樂的融合，大提琴雖是舶來物，但是它具有獨特的特征，如音域廣、音色特別、音響獨樹一幟，致使它與管弦樂器能夠很好的融合在一起。而中國的低音樂器因某些原因，很難有上升的發展空間，所以利用大提琴藝術替代中國低音樂器，使中國的音樂文化更加絢麗；

其二，大提琴藝術與馬頭琴相互融合，馬頭琴是我國傳統的民族樂器，隸屬于拉弦樂器，與大提琴有很多相似的地方，兩者的音色相似，表達的感情都深沉含情，所以它們兩者的融合勢在必行。我國精通大提琴演奏的演奏家，把大提琴演奏的技術方法引入到馬頭琴中，豐富馬頭琴的演奏形式，開創新的演奏方法，為中國傳統的馬頭琴藝術注入新的活力，同樣，西方國家的演奏大師，利用我國的馬頭琴演奏技巧去豐富、完善他國的藝術形式。兩者相互融合、相互促進，豐富著本國的音樂文化。

例如，我國著名作曲家辛滬光在創作《草原音詩》時，利用馬頭琴進行演奏，但為了使表達的情感更加真切，辛滬光將大提琴藝術與蒙古族原生態音樂相互融合，創造出我國第一部馬頭琴協作曲，彰顯了中國音樂文化的包容性，同時體現了我國音樂文化的多元融合。大提琴進入中國是無意識的，但它卻在有意識后加速發展，即使經受過被封，但大提琴以其頑強的生命力，閃耀在中國音樂的舞臺上，成為中國音樂文化的一部分，促進了中國藝術文化的進程。為了使大提琴在中國走得更遠，我們需大力發展大提琴藝術。

（三）促進大提琴與中國音樂文化的融合發展

大提琴作為一個“舶來品”，從少數人認識到現在風靡全國，經歷了多元融合的過程，推動了我國音樂文化的發展。為了更好的發揮大提琴藝術，我們需采取措施加速其發展，促使其為我國創造出更多經典的音樂作品。

首先，我們應建立大提琴普及和發展體系。在我國大提琴還沒有普及，屬于冷門樂器，要想讓大提琴真正發揮其價值，國家應建立大提琴普及發展體系，政府應該大力宣傳大提琴藝術形式，讓更多的人了解大提琴。讓大提琴從高雅的藝術殿堂走向社區，走向普通的學校，讓更多的人接受大提琴藝術的熏陶，讓大家喜歡上大提琴。對于從事大提琴藝術的演奏者應樹立責任意識，抓住一切機會，向身邊人普及大提琴知識，提高人們對大提琴的認識。對于大提琴的任教老師，多組織關于大提琴的知識講座或校園大提琴比賽，向學生傳達大提琴的藝術內涵和價值；

其次，國家要樹立明確的培養大提琴人才目標，改革開放后國家培養了一批又一批的人才，但唯獨在大提琴藝術方面的投入相對偏少，為了進一步發展大提琴藝術，國家應樹立大提琴人才培養目標。針對各大高校的性質，大提琴人才培養可以分三個層次，一是專業的藝術文化學校，這所學校的學生音樂基礎知識掌握水平相對其他學校偏高，加上學校的教學目標，所培養出的都是專業的大提琴人才，二是師范類的學校，從學校性質來看，這所學校培養的都是大提琴的教育者，三是普通的學校，擴充學生的視野，向學生展示大提琴這種藝術形式，豐富學生的精神文化。三所學校應落實各自的培養目標，共同搭建起中國大提琴文化藝術的人才培養體系，共同促進大提琴藝術在我國的進一步發展。

大提琴藝術融入我國音樂文化后，產生了巨大的影響，推動了我國音樂文化的發展，使我國的傳統音樂經久不衰。為了充分發揮大提琴的藝術價值，國家必須建立普及和發展體系，讓更多的人了解大提琴，愛上大提琴。同時國家應樹立大提琴人才培養目標，促進大提琴藝術進一步發展。

四、結語

大提琴作為西方的一種樂器，自進入中國后經歷了起起伏伏漫長的融合過程。但大提琴憑借其頑強的生命力和獨特的藝術形式，不但沒有被泯滅，反到釋放自身的光彩與我國的音樂文化相融合，展示著它的魅力，豐富著中國文化。讓我們一起為大提琴藝術在中國的進一步發展而努力。

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