封心怡
摘 要：《木蘭詩篇》是我國一部優秀的原創歌劇，在人物刻畫以及形象塑造方面做出了令人贊嘆的探索和實踐。因此，本文圍繞歌劇中花木蘭人物形象的塑造展開探究，從角色的音樂形象、角色演唱特征、舞臺表演與舞美設計提出自己的觀點。
關鍵詞：花木蘭；角色形象；演唱；表演形式；舞美設計
中圖分類號：J822 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）09-0073-02
歌劇《木蘭詩篇》是在原著基礎上加以創新的情景交響歌劇，也是21世紀中國民族歌劇舞臺最璀璨的新星之一。通過對歌劇角色“花木蘭”形象塑造的具體分析，有利于進一步完善我們對這部歌劇的認識，體會歌劇中人物角色的內在魅力及思想內涵。
一、歌劇《木蘭詩篇》的內容簡介
情景交響樂《木蘭詩篇》是由中國作曲家關峽作曲，劇作家劉麟編劇，以古典詩詞《木蘭辭》為主要框架創作的一部大型音樂作品。《木蘭辭》又稱為《木蘭詩》，是我國南北朝時期一首長篇敘事民歌，講述了一位叫花木蘭的女子，女扮男裝，替父從軍，征戰沙場，屢建戰功，最后拒收封賞，辭官還鄉的故事。
歌劇《木蘭詩篇》的故事情節在《木蘭辭》的故事內容上進行了創新與改編，《木蘭詩篇》以花木蘭替父從軍為主線，增加了原著中沒有的人物劉爽。在數十年的征戰中，木蘭與劉爽生死相依，產生了深厚的情誼，戰爭結束后木蘭恢復女兒身與劉爽喜結連理。故事真實地演繹了一位巾幗女英雄傳奇的一生，劇中故事情節真實、扣人心弦還極富浪漫主義色彩。
二、花木蘭音樂人物形象的分析
（一）花木蘭音樂形象分析
在歌劇中，通過音樂賦予人物生命，從而使歌劇人物上升為生動鮮明、感人的歌劇形象，這是歌劇的魅力所在。在劇中花木蘭的性格特征具有的多樣性使得木蘭的形象更為鮮活，更能產生與觀眾共鳴。為此，作曲家吸收各種音樂素材，對歌劇中人物形象進行全方位的塑造。
1.交響樂的融入
歌劇《木蘭詩篇》是中西音樂結合的成功嘗試，在劇中戲劇的情景與交響樂緊密地結合，表現出戲劇的矛盾沖突，突出了作品的主題思想，使觀眾仿佛置身于歷史場面中。
第一樂章，在弦樂的襯托下，木管樂器吹奏著主旋律。當木蘭出現時，音樂旋律下行，停止在低音區，表現出木蘭焦慮憂愁，有苦難訴的復雜心情。
第二樂章表現的是四季的交替，小提琴和長笛的演奏表現著不同的季節，長號和銅管樂器奏出代表戰爭將要爆發的不詳和的音樂，節奏也變得鏗鏘有力起來。在劇中除了交響樂來描述情景外，合唱也起到了烘托劇情、渲染氛圍的作用，如在序曲中男聲厚重低沉的合唱似乎預示著戰爭的到來，渲染了壓抑的氛圍。
2.豫劇的吸收與運用
在《木蘭詩篇》中，作曲家運用了大量河南豫劇的音樂元素，使得作品的音樂表現更加豐富，民族特色更加突出。豫劇是我國最大、最有影響力的地方劇種之一，新中國成立后，經過幾代老藝術家的不斷改革和創新，對豫劇四大地域流派唱腔進行了綜合吸收和大幅改革，運用科學的發音方法，并融入了西方歌劇的元素，形成了“現代流派”，又稱現代戲流派。
（二）花木蘭角色演唱特征分析
在歌劇《木蘭詩篇》中扮演花木蘭這一角色的是我國著名歌唱家彭麗媛。她對音樂有著執著的精神，能不斷地學習不同地域、風格的音樂作品，積累了大量的舞臺經驗，尤其是對音樂和聲音的處理上非常嚴謹。在《木蘭詩篇》中，她以扎實的唱功為我們演繹了花木蘭這一巾幗英雄的形象。
1.唱法的中西結合
彭麗媛在花木蘭的唱段中以我國民族唱法為基礎融入了美聲的發聲方法。深厚的民族聲樂的功底和科學的美聲發聲方法的結合，使得彭麗媛的聲音更加通透、圓潤。
歌劇《木蘭詩篇》雖與國際接軌，但它是我國的民族歌劇，民族音樂特色濃郁，因此不能一味地追求西方歌劇的唱腔，只能是借鑒西方歌劇演唱的方法，彭麗媛因此將民族唱法與美聲唱法相結合，使花木蘭的唱段更具有民族特色，能被更多的觀眾所接受。在劇中有好幾段難度較大的唱段，都是在高音區，咬字是非常困難的，彭麗媛在這些地方在民族唱法的基礎上融合了美聲唱法的科學方法，使得聲音聽起來更加通透，明亮，咬字也很清晰。如在第三樂章中有一句“凱旋后我等著你”最高音到“b2”，這對于民歌手來說是很難的，但彭麗媛卻不費力氣，輕松應對。
2.潤腔的使用
《木蘭詩篇》由于運用了地方戲曲的音樂元素，使音樂旋律更有韻味，更具有傳統音樂的民族特色。同樣的，在演唱時為了突出戲曲的特點，在唱法上運用了中國聲樂藝術中特有的手法“潤腔”。“潤腔”是指一些圍繞在旋律基本音周圍的、音高變化隨意性較強的“小音符”。在《木蘭詩篇》中潤腔使用得非常頻繁，在原有聲音基礎上加入潤腔，使得聲音更具有張力，更富深情，也更符合劇情的需要。潤腔的種類很多，在《木蘭詩篇》中主要運用了波音潤腔、下滑音潤腔、力度變化潤腔等。
第二樂章，木蘭在夢中表達對劉爽的愛的唱段：“你可知木蘭心中的女兒情”中的“兒”字和“這苦澀的滋味啊”中的“味”字，都是采用了下滑音潤腔，以表現出木蘭對劉爽的深情。
第三樂章中木蘭的唱段“人說酒后吐真情，今夜我無酒卻也情濃，凱旋后我們將各奔東西，也許今生再不能相逢，假如我是個女人，……我愿與你共享天倫，……你的快樂就是我的歡樂。……我愿與你生死相依永不離分。”這段是典型的河南豫劇的唱腔。所以，潤腔的使用是必要的，表現出木蘭女兒般柔情的一面。同樣在第三樂章中木蘭唱到：“枝干如鐵，傲然佇立青天下”中“如”就使用了波音潤腔，塑造出巾幗英雄正氣凜然的形象。
（三）舞臺表演與舞美設計分析
1.秉承戲曲表演程式
“戲曲表演中的手勢，有著不同的姿勢和動向。舞臺上的手勢變化多端，但終究可以分為掌、拳、指，二種基本姿勢。掌類分為：虎爪掌、蘭花掌、荷花掌、撩掌、緩掌、攤掌、按掌、端掌、撒掌、立掌。拳分為：方拳、翹指拳、佛手拳、提拳、握拳、舉拳、端拳、架拳。指分為：單指（男用）、迎風指、倒影指、朝天指、雙指（女用）、抱月指、提拳雙指、托月式、剪式指、提拳剪指、贊美指（女用）、提拳贊指、貶義指、貶義式。”在戲曲中，不同的身段也可以塑造不同的人物形象，有正、曲、仰、俯、斜、直之分。正代表堅貞、正直；曲代表年邁凄涼的情狀；仰表示傲慢，不屑的樣子；俯表示掌控全局的狀態；斜表示溫婉，柔情；直代表著不畏艱險的英雄形象。
在《木蘭詩篇》中，彭麗媛借鑒了戲曲的表演形式，并結合劇情完美地塑造了花木蘭這一巾幗英雄的人物形象。
2.歌劇表演形式的融入
《木蘭詩篇》不但在創作中借鑒了西方交響樂的音樂形式，在表演中也吸收了歌劇表演的有益成果。在歌劇表演中不同的步伐代表著不同的人物身份，主要有方步、丁字步、弓步、碎步等，這在表現人物形象變化及木蘭心理變化上都起到了極為重要的作用。
3.舞美設計分析
《木蘭詩篇》有著極富創新的舞臺設計，大膽采用了現代高科技的可移動式舞臺。由于舞臺的可移動性，使舞臺增加了多個表演區域。這樣可以給演員的戲劇表演拓展出更多的空間，也為演員的舞臺調度提供了極大的方便。舞臺上身穿古代鎧甲的合唱演員與舞臺下身穿燕尾服的交響樂隊共存于這多空間的舞臺上。舞臺正因為它的多層次性，體現了其在視覺上層次感。也使得穿著不同的合唱演員和交響樂隊，避免在同一層面的舞臺上，使其在視覺上更加和諧。
三、結語
綜上，歌劇中人物形象的成功塑造能夠引起觀眾的情感共鳴，與觀眾更好地進行情感交流。在歌劇《木蘭詩篇》中，花木蘭角色形象的塑造主要通過扮演者扎實的演唱技術、完美結合角色特征的表演形式以及現代先進的舞美設計來完成。
參考文獻：
[1]郜小末.民族歌劇《木蘭詩篇》中木蘭人物形象塑造和演唱藝術處理[D].天津：天津師范大學，2016.
[2]溫忠正.淺析民族歌劇《木蘭詩篇》中“花木蘭”的角色塑造[J].劍南文學：經典閱讀，2013（07）.
