胡水靜
摘 要：梨園戲是福建泉州的一個傳統(tǒng)劇種，有著八百多年的歷史。2014年，泉州的梨園戲劇團帶著他們的經(jīng)典劇目《董生與李氏》來到歐洲巡演，以其最簡單、最傳統(tǒng)的表演方式贏得了歐洲觀眾的高度贊譽。這一現(xiàn)象，對于研究當(dāng)代中國文化的對外傳播，中國傳統(tǒng)文化在國際化舞臺的呈現(xiàn)方式，無疑是一個很好的范例。通過梨園戲在歐洲的成功巡演，我們能清晰地看到中國傳統(tǒng)文化在國際文化交流中的重要性，而西方觀眾對中國戲曲藝術(shù)的欣賞和認可也讓我們對傳統(tǒng)文化的對外傳播多了一份自信，這份文化自信正是當(dāng)代藝術(shù)家對中國傳統(tǒng)文化堅守的價值體現(xiàn)。
關(guān)鍵詞：梨園戲；中國傳統(tǒng)文化；國際化；文化堅守
中圖分類號：J825 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）12-0013-02
一、前言
2014年6月，法國《世界報》、《進步報》、《快訊報》、《費加羅報》等法國權(quán)威媒體，紛紛對梨園戲進行了長篇的報道。6月6日，梨園戲《董生與李氏》在巴黎MC93劇院拉開法國巴黎、里昂、希臘雅典8場商業(yè)巡演的帷幕。古樸動聽、優(yōu)美婉轉(zhuǎn)的音樂響起，500多人的劇場幾乎座無虛席，簡潔的舞美設(shè)計，讓觀眾把注意力完全集中在表演者身上，兩個小時的演出，觀眾長達十幾分鐘久久不停的掌聲，應(yīng)該是對劇團主創(chuàng)最大的肯定。①
梨園戲是孕育于中國泉州的古老劇種，泉州作為中國海上絲綢之路的起點城市之一，宋元時期泉州的刺桐港成為東方第一大港，世界第二大港口，因此泉州成為中國最早面向世界的城市之一。跨越千年的歷史，今天作為宋元南戲一脈相傳的泉州梨園戲以最傳統(tǒng)的戲曲舞臺表演方式呈現(xiàn)在歐洲人的面前，引起了歐洲藝術(shù)界和劇場觀眾的一致好評。在當(dāng)下大力推動國際間文化合作、交流和文化創(chuàng)新、發(fā)展的背景下，梨園戲《董生與李氏》在歐洲的成功巡演給予我們提供了寶貴的經(jīng)驗，讓我們更加理性和冷靜地思考中國傳統(tǒng)戲曲的文化價值和市場定位。
當(dāng)下，隨著中國經(jīng)濟的高速發(fā)展，世界范圍內(nèi)的文化交流日益頻繁，中國的文化演出團體也加快了文化輸出的步伐，中國元素、中國符號隨著文化的國際化傳播越來越受到世界的關(guān)注。據(jù)統(tǒng)計，中國對外文化集團公司每年在境外數(shù)十個國家和地區(qū)，數(shù)百座城市舉辦各類演出、展覽和綜合文化活動五千多場。而在法國巴黎的中國文化中心每年也邀請了數(shù)百個文藝團體赴歐洲進行文化交流演出。那么，在走上國際舞臺、面對國外觀眾的同時，我們傳遞什么，表達什么？用什么樣的呈現(xiàn)方式去傳遞中國的形象？
梨園戲《董生與李氏》用最純粹而古典的東方藝術(shù)表現(xiàn)方式詮釋了“越是民族的就越是世界的”。主演曾靜萍在演出后深有感觸地說：“越簡潔越好，越中國越傳統(tǒng)越好，做到極致的時候他們最欣賞。不是光梨園戲好，只要是真正的中國傳統(tǒng)文化的這種精致、細膩和完美都會征服所有的外國人。”
二、國際化呈現(xiàn)中傳統(tǒng)文化的堅守
在歐洲人眼里對于中國的戲曲藝術(shù)并沒有劇種的概念，他們只有好演員和不好演員的概念。法國MC9劇院經(jīng)歷、 法國著名導(dǎo)演、藝術(shù)總監(jiān)帕切克·索梅爾在看完《董生與李氏》后感嘆道：“這是我一生中看到的最好的戲之一，如果我沒有把它推往歐洲，我終生遺憾。”也正是機緣于此，促成了梨園戲的歐洲巡演。
梨園戲的發(fā)展離不開豐厚的文化積累，一個是扎根在中國戲曲這個土壤，扎在中國傳統(tǒng)文化這個土壤里面。中國傳統(tǒng)文化如果沒有滅亡，戲曲就不會滅亡。而且傳統(tǒng)文化傳承地越好，中國戲曲的處景就會越來越好。所以，這是我們需要堅持的。第二扎根在閩南地區(qū)，在泉州。因為八百年來泉州養(yǎng)育了梨園戲，也保護了梨園戲，使它能夠生存，所以它今天應(yīng)該扎根在泉州這個土壤里面。
梨園戲是產(chǎn)生于南宋，經(jīng)歷了宋、元、明、清四個朝代，將近八百年的歷史。所以，從這個劇種的身上我們可以看到中國古典戲劇發(fā)展的一個軌跡，因為泉州特殊的歷史和地理位置，梨園戲得以比較完整的保留下來。劇種現(xiàn)存的八十幾個傳統(tǒng)劇目，大部分是宋元南戲的舊片，因此，戲曲界把梨園戲譽為“宋元南戲的活化石”。梨園戲好的一點就是它保留了很古老，很純粹的，很實在的藝術(shù)一直在感染一波一波的人。而一代一代的梨園戲藝術(shù)家，在泉州這個文化土壤的滋養(yǎng)下，心特別靜。在現(xiàn)在整個文化氛圍顯得很浮躁的情況下，能進入很安靜的藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域里，特別少。剛好梨園戲就是這點在取勝。
《董生與李氏》曾榮膺2003-2004年度中國國家舞臺藝術(shù)精品工程十大精品劇目，由曾獲首屆曹禺戲劇文學(xué)獎著名編劇王仁杰編寫，劇中主角李氏由曾兩次獲得中國戲劇表演藝術(shù)最高獎項“梅花獎”、“文華表演獎”獲得者曾靜萍出演。該劇講訴了一個古代私塾先生與鄰居寡婦的情感故事，從員外的臨終托付，到兩人的日久生情而“監(jiān)守自盜”展現(xiàn)了一個古典而戲劇性的情感故事。在舞臺表演形態(tài)上以極具中國古典美學(xué)特征和傳統(tǒng)戲曲演出風(fēng)格，成為一出在當(dāng)代戲劇史上具有突出地位的戲劇精品。②
在法國里昂的古羅馬劇場演出結(jié)束時，每個觀眾把自己的坐墊扔向舞臺，這是古劇場的一個傳統(tǒng)，扔越多表示越尊重，越喜歡。歐洲觀眾對演出的呈現(xiàn)出的熱情，是對中國戲曲最好的肯定。演出結(jié)束后，“富爾維耶之夜”藝術(shù)節(jié)經(jīng)理多米尼克·德羅曼先生來到化妝間，興奮地對正在卸妝的梨園戲演員們說：“你們今晚的演出非常成功，毫無疑問，八百年的梨園戲徹底征服了兩千年的古羅馬劇場！”在這一刻所有的演員心里都被感動著，這一幕一輩子記得。這就是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力，是中國戲曲的驕傲。
三、國際化呈現(xiàn)中的差異性互補
中西文化的差異性造成了中西方藝術(shù)上有著明顯的不同，西方在現(xiàn)代戲劇方面有著豐富的經(jīng)驗，在舞臺、燈光、置景及技術(shù)手段的運用都要比中國發(fā)展地更快，目前中國戲劇中的舞臺裝置還是在沿用和學(xué)習(xí)西方戲劇的一些理論，所以在中國的戲劇表演中，如果只是在舞臺上堆砌很多現(xiàn)代舞美的東西，對于西方藝術(shù)界來說，并不稀奇，因為這是我們學(xué)他們的。反而是中國戲曲一些傳統(tǒng)的通過肢體去描述場景，去營造那些空靈的意境的藝術(shù)表現(xiàn)方式，恰好是他們很欣賞并希望學(xué)習(xí)和借鑒的。
梨園戲的美除了唱腔非常優(yōu)美、古樸以外，它的表演，十八步科母，那是別的劇種所沒有的。國內(nèi)很多戲曲界同行，一看到梨園戲的表演都非常驚訝。國家話劇院的副院長王曉鷹看完《董生與李氏》，他說：我想不到有這么一個劇種會那么細膩，會那么細膩的把人物心理活動，看到曾靜萍手指頭的變化，通過她的手指頭，通過她的臉部表情，通過她的腳步表現(xiàn)得那么淋漓盡致，這的確是我們國內(nèi)其它劇種所沒有的，它體現(xiàn)了我們中國古典美學(xué)的綜合之美，和諧之美，或者說中庸之道。
法國里昂的著名導(dǎo)演格雷高爾·英戈爾德看過梨園戲后，他發(fā)現(xiàn)原來戲劇的肢體動作能夠做到這樣，這是他沒有想到的，看過《董生與李氏》后，經(jīng)過同劇團協(xié)商，他準(zhǔn)備帶兩個年輕的法國導(dǎo)演和一波年輕的法國演員來學(xué)梨園戲片段，學(xué)習(xí)梨園戲的肢體。他希望通過學(xué)習(xí)中國戲曲的肢體語言，回到歐洲豐富歐洲戲劇肢體動作，使之更加靈活，更能達意。這是中國戲曲對整個歐洲藝術(shù)界的影響。
在劇團出國巡演之前，對于中西方文化的差異，欣賞習(xí)慣的不同，每個演員心里都是忐忑的。因此，劇團對每一個演出細節(jié)都做了精心的斟酌和準(zhǔn)備，并特意從法國邀請了燈光設(shè)計師來參與整個燈光的設(shè)計工作。對于燈光，歐洲人的眼睛不適應(yīng)我們的光感，中國的舞臺燈光效果對歐洲人來說比較刺眼，中國人喜歡比較鮮艷的色調(diào)，而歐洲的舞臺燈光總體效果則偏暗，而恰好是這種暗的處理，有時觀眾不會全部去看一個演員的表情，他就會用眼睛去關(guān)注，關(guān)注演員身上的感覺，猜測演員表情的空間，從而產(chǎn)生很多想象的空間，這樣的燈光留給演員的空間蠻有韻味的。在合作中，歐洲的藝術(shù)家有些建議是非常好地，因為不同的文化背景，對于藝術(shù)的觀念也會有所區(qū)別，有時候他們的點子是我們的文化所沒有想到的，這種東西是可以互補的。因此，在國際文化合作和交流中，我們要選擇性地吸收國外優(yōu)秀的經(jīng)驗，在國際化呈現(xiàn)中考慮國外觀眾的欣賞習(xí)慣，從而豐富和完善我們的藝術(shù)作品。選擇的關(guān)鍵是我們的戲曲創(chuàng)作的標(biāo)準(zhǔn)在哪里，心里要有數(shù)，對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)心里要有一桿標(biāo)尺，有了標(biāo)準(zhǔn)心里就不慌。
四、國際化呈現(xiàn)中的文化自信
文化的自信來自于兩個方面，一方面是來源于對本體藝術(shù)的傳承和積累。另一方面來自于觀眾的認可。
中國傳統(tǒng)的戲曲，有幾百種之多，留傳了幾千年之久。在中國社會動蕩，各種文化的毀滅、摧毀過程中，包括戰(zhàn)爭中，這些藝術(shù)門類都沒有滅亡。如此頑強的生命力支撐著中國優(yōu)秀的戲曲文化一代代地傳承到今天，這來源于它的藝術(shù)魅力，來源于一代代藝術(shù)家地堅守和積累。這是值得我們敬仰的，也是我們對于中國傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)自信的來源。
在中國戲曲國際化呈現(xiàn)中，語言障礙是一定會有的。但是，梨園戲劇團的曾靜萍團長在接受媒體采訪時說：“有一點我特別自信的是，一個好的藝術(shù)品種，它不會受距離或者受國界的影響。人的文化背景不一樣，但是人的感情是一樣的，有愛、有恨、有審美、有丑惡。我?guī)е鎴@戲走過的國家，從來沒有人不喜歡梨園戲，所以我對梨園戲，對它的傳播是充滿信心的。”就是因為熱愛，梨園人對自己的劇種充滿了自信，也正因為這份自信在面對歐洲觀眾時，那種由戲里戲外透露出的自信和淡定，對角色的投入深深吸引了歐洲的觀眾。法國優(yōu)秀青年編導(dǎo)大衛(wèi)·勒斯科、原法國科學(xué)研究院表演藝術(shù)系主任貝爾里斯特·比康瓦連等文藝界人士紛紛對梨園戲的經(jīng)常演出給予很高的評價。
一個優(yōu)秀的劇種最重要的是劇種的傳承，把優(yōu)秀的東西傳下來，在傳承的過程中還得傳承得好，傳承得準(zhǔn)確，才能夠?qū)?yōu)秀的傳統(tǒng)戲曲財富有一個比較到位的呈現(xiàn)。這也是梨園戲從建團以來一直在努力的方向。2011年起，劇團給所有演職人員下達了年度考核指標(biāo)，每年每人至少完成一個傳統(tǒng)劇目或折子戲的整理和排演。這是壓力也是動力，正是這樣的積累才賦予了梨園人在舞臺上的那份從容和自信。
梨園戲在歐洲的8場商業(yè)巡演，場場爆滿，觀眾經(jīng)久不息的掌聲給予了演員最高的禮遇，這是對中國藝術(shù)的尊重，是對中國傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)家的尊重，有了這份經(jīng)歷，梨園人對于中國的傳統(tǒng)文化，對于自己所熱愛和堅守的戲曲藝術(shù)更是充滿了自信。
福建省梨園戲?qū)嶒瀯F透露，計劃2014年至2018年連續(xù)五年，與法國MC93劇院合作，在歐洲進行推廣巡演。繼《董生與李氏》之后，還將陸續(xù)推出《節(jié)婦吟》、《大悶》等梨園戲經(jīng)典劇目。目前已收到俄羅斯莫斯科“契訶夫藝術(shù)節(jié)”等歐洲著名藝術(shù)單位的2015年度巡演邀請。③
梨園戲的美在于它延續(xù)了中國古典藝術(shù)的精華，和那份帶有鄉(xiāng)土氣息的韻味。它的藝術(shù)表演中有著非常鮮明的中國印記，這是中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)在國際化呈現(xiàn)中最為重要的支撐。在保持劇種特色的基礎(chǔ)上兼容并蓄，選擇性地吸收國外的藝術(shù)經(jīng)驗，適應(yīng)國際化傳播中不同區(qū)域人群的欣賞習(xí)慣，從而讓外國觀眾更好地理解和欣賞中國的傳統(tǒng)藝術(shù)。這也許就是泉州梨園戲《董生與李氏》歐洲成功巡演帶給我們的一點啟示。
基金項目：2016年泉州市社會科學(xué)規(guī)劃項目《泉州梨園戲的國際化傳播》（項目批準(zhǔn)號：2016D34）；福建省教育科學(xué)“十三五”規(guī)劃2016年度課題“從梨園戲的國際化傳播看中國傳統(tǒng)戲曲的傳承教育”（立項批準(zhǔn)號：FJJKCG16-333）
注釋：
①張云茜.梨園戲原滋原味走出國門《董生與李氏》唱響巴黎[N].歐洲時報，2014-06-11.
②陳云升.試論《董生與李氏》的創(chuàng)作成就[J].當(dāng)代戲劇，2012（01）：19-20.
③張素萍.梨園戲傾倒雅典藝術(shù)節(jié)，歐洲巡演以《董生與李氏》收官[N].泉州晚報，2014（06）.
