馬東歐
【摘 要】在十九世紀的歐洲樂壇上，德沃夏克是最杰出的作曲家之一，是捷克民族樂派的代表。本文對德沃夏克創作的《b小調大提琴協奏曲》進行了介紹，對其演奏風格及技巧進行剖析；并選擇兩位著名的中國大提琴家馬友友和王健演奏德沃夏克《b小調大提琴協奏曲》的版本，對兩位大提琴家在演奏風格和演奏技巧等方面存在著的不同特點進行分析說明。
【關鍵詞】德沃夏克；大提琴協奏曲；風格與技巧；馬友友和王健
中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）01-0067-01
一、馬友友詮釋《b小調大提琴協奏曲》
（一）演奏技巧。馬友友在演奏技巧方面完全屬于實力派。不論是右手的運弓還是換弦方面馬友友都屬于技巧型，包括左手的換指、換把，馬友友也具有自己獨特的特點。
《b小調大提琴協奏曲》第一樂章第110小節開始出現許多跳音，而且是要求在很快的速度下完成演奏。這對左右手的配合要求極高，馬友友在演奏時，右手非常柔和地與琴弓融為一體，把來自大臂的力量合理均衡地分配到琴弓之上。馬友友最大的神奇之處就在于右手琴弓的控制上，他把力度、速度、琴弓的觸弦點控制得恰到好處。在左手方面，這一段普遍是在琴頸以上演奏，要保持在高速度下進行，所以手指間的間距較大控制起來要格外注意，否則會直接導致音準的偏差。最關鍵的一點就是左右手的配合，左右手必須結合在一起，二者缺一不可。在速度較快的情況下要保證左手先于右手，這樣演奏出來的音符才能清晰準確。這一點上，馬友友是世界上左右配合手最優秀的大提琴家之一。
（二）演奏風格。演奏風格是建立在嫻熟的演奏技巧、精湛的技術之上。馬友友從四歲開始學習大提琴，所以他的基本功非常深厚。馬友友的演奏風格比較夸張，但這種夸張是發自內心對音樂的感悟，是演奏家的一種特有風格和氣質。
《b小調大提琴協奏曲》的開始部分全曲最輝煌、最優美的主題旋律。全曲前兩小節的演奏能夠直觀地看出演奏家的風格以及對這首協奏曲的認識和理解。前兩小節的演奏特點近似于即興，較自由，演奏時需要堅定而充滿自信?！禸小調大提琴協奏曲》第一樂章140小節到156小節是一段優美的旋律，這一段從第139小節開始幾乎都是連音，馬友友在演奏這段旋律時，在右手平穩的運弓中，左手的顫音處理非常完美。運弓強弱的變化和左手顫音的完美結合，是馬友友最富有特色的演奏風格。
二、王健詮釋《b小調大提琴協奏曲》
（一）演奏技巧。王建演奏任何一部音樂作品的每一個音符都非常結實飽滿，因為王健右手運弓的控制力極強。他演奏的音樂作品特別規范，在演奏技巧方面屬于學院派。王健的專長是右手的技巧，但左手技術同樣非常出色，只不過是他的右手與左手技巧相比，顯得右手技巧格外突出。同樣是德沃夏克《b小調大提琴協奏曲》第一樂章110小節起，王健在演奏這段音樂時非常完美，每個音符都很結實飽滿，這就完全顯示了王健右手運弓的控制力。左手方面，在換弦和換把位以及大小把位的運用上同樣非常自如。與馬友友的演奏相比，王健少了一些花哨多了一份實在。
（二）演奏風格。王健的演奏風格具有堅實有力的特點，在演奏德沃夏克《b小調大提琴協奏曲》時更加顯示出這種風格所特有的個性。仔細聆聽全曲，即使刻意的去尋找王健演奏的每一個音符，也找不出一個模糊分辨不清的音，即使是弱奏每一個音符也是堅實飽滿的弱音。
王健的演奏最富有特色是這部協奏曲開始部分。王健演奏的強音響亮，正和樂曲的開始部分所要求的risoluto（果斷的堅決地）相符合，而且這部協奏曲的開始部分應該具有樸實無華的特性。幾個強音的演奏就表現出作曲家所要表達的情感，之后的和弦要求同時奏出，音質要非常的結實和飽滿，王健在這一點上無疑是演奏的近乎完美的。
德沃夏克《b小調大提琴協奏曲》第一樂章140小節到156小節，是在一段緊促的強音之后，緊接著演奏一段抒情的，全部是連線的音符，王健在這段音樂的演奏上強弱對比極其鮮明。王健的演奏風格樸實無華，在演奏顫音時雖然也有幅度的變化，但不會象馬友友演奏顫音時幅度那么大。這樣的效果給人以置身事外的感覺，使整個人安靜下來，全身心的去品味音樂帶來的美感，這是王健對這部協奏曲獨特的理解。
德沃夏克《b小調大提琴協奏曲》是一部偉大的音樂作品，是大提琴協奏曲的典范之作。不論是在技巧方面還是音樂風格方面，德沃夏克《b小調大提琴協奏曲》都堪稱經典。馬友友和王健是中國最優秀的兩位大提琴家，兩位演奏家的風格迥異，但都有各自的演奏特色。馬友友劍走偏鋒，演奏的風格多了一絲狂野；而王健的風格沉穩內斂，低調之中不失大氣。至于演奏技巧方面，首先兩人都能輕松自如地駕馭這部高難度的音樂作品，但兩位大提琴家的演奏技巧也是各有所長：馬友友的左手不論是換音、換把、換弦、顫音等技巧都做得恰到好處；王健的右手換弓、換弦、運弓、發音點的選擇堪稱頂級，并具有先進的演奏技巧。兩位大提琴演奏家代表著東方的色彩馳騁于世界樂壇，為兩地和世界大提琴事業的發展做出了重大貢獻。
