孫潔
【摘 要】聲樂是用人聲表現音樂的一種形式，聲樂表演者將聲音、表演及形體元素融為一體，因此學習者只有將聲、態、行、表四個方面全都掌握，才能夠很好地傳達聲樂作品。作為聲樂學習者來說，要想學好聲樂，首先要了解聲樂，懂得聲樂，從內心散發出對聲樂的熱愛，其次要多欣賞音樂大師的作品，受到一定的藝術熏陶，對于自身聲樂水平的提高也有一定的好處，最后就是要扎實地掌握音樂理論知識，理論知識是對實踐起輔助作用的，同時學習者還要有熱愛聲樂學習的精神以及實踐和創新意識。本文將對聲樂學習者的基本素質進行分析。
【關鍵詞】聲樂；學習者；基本素質
中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0056-02
隨著人類生活水平和文化修養的不斷提高，多數人對于“美”的追求也逐漸加深，而這種美不僅僅體現在外表，多數還體現了內心。世界上除了聾啞人以外的任何人都能發出聲音，經過訓練的聲音帶有磁性，能給人帶來愉悅的感受，所以，聲樂學習可以讓學習者的專業水平有一定的長進，同時可以讓說話的聲音富有磁性，令人沉醉。作為聲樂學習者，具有良好的天生條件是必不可少的，但良好的品德修養，扎實的聲樂基礎以及擁有感受美和捕捉美的能力也是不能缺少的。本文將對聲樂學習者的綜合素質，文化修養以及心理素質三個方面進行探討。
一、聲樂學習者的綜合素質
（一）對于音樂史的掌握。音樂史要求學習者對音樂的來源及發展有一定的了解，把歷史上的音樂現象以及與音樂有關的事情進行歷史性的研究和探討，從而對現代音樂的進行研究。古老的音樂文化對當今音樂學習者的理論知識或是音樂作品的掌握有著積極地推動作用。音樂學習者通過對中外音樂史的學習，更深入的了解音樂文化歷史，不同時期的有代表性的音樂作品、創作風格、背景文化等等，只有清楚地掌握了音樂史學知識，才能更準確的把握音樂作品，并將其演繹出來。
（二）對歌曲和曲式的分析。聲樂學習者要想很好的完成一首歌曲，就必須要準確地了解歌曲的創作手法。所以，歌曲的創作以及曲式的分析對于聲樂學習者演繹歌曲是非常重要的。例如：舒伯特的《淚洪》是一首并列單二部曲式歌曲，它是一種分節歌的形式，若要在演唱的過程中表現出作者的思想和情緒色彩，首先要通過歌曲的曲式勾勒出作品的框架，然后更深入地了解音樂作品的形式，最后將歌曲完整的詮釋出來。聲樂學習者學習聲樂的基本步驟是：1.對音樂大師的作品進行賞析；2.嘗試表現音樂大師的作品；3.在此基礎上進行創造。但三項基本步驟都離不開曲式和歌曲的結構。另外，聲樂學習者學習好基礎和聲能夠對歌曲的旋律有著更深刻的了解，也有助于表現聲樂作品。
（三）樂理與視唱練耳的學習?；镜臉防碚莆帐锹晿穼W習者必須要了解的，在專業音樂院校，樂理知識是必修課程，雖然它枯燥乏味，卻給聲樂學習者帶來前所未有的收獲，學好樂理是聲樂學習者的基礎，對于提高歌唱者的技術水平以及音樂修養有著積極地影響。樂理知識包括：記譜法，對旋律及節奏的掌握，對歌曲速度的平緩調節等。學習樂理可以鍛煉學習者的思維能力，并有利于學鍛煉習者對歌曲的駕馭能力。學習者不僅要加強樂理知識的學習，同時也要加強“視唱練耳”的學習，視唱練耳就是要求學生根據樂譜唱出帶有旋律的歌曲。視唱練耳掌握得好的學生，能夠清晰地辨別出高低音，也會增強音樂的記憶能力。
（四）音樂鑒賞能力。音樂鑒賞對于專業的聲樂學習者來說是最輕松的一類課程。通過欣賞音樂大師的作品，提高自己的藝術修養，分析大師的音樂作品，了解音樂創作的背景以及音樂大師與聲樂創作之間的故事。音樂鑒賞還可以開拓學生的視野、陶冶情操。在音樂實踐中要經歷三個階段：情感欣賞，官能欣賞和理智欣賞。音樂鑒賞學習是一個由淺入深的過程，聲樂學習者逐漸有了一定的音樂基礎知識的積累，才能感受到不同國家、不同地域、不同風格的音樂作品的差異，從而達到更高的藝術欣賞境界。
（五）聲音的聽辨能力。隨著學習的不斷深入，知識掌握的程度也逐漸的加深，聲樂學習者通過將理論知識和實踐能力相結合，從而培養自身的聽辨能力，能夠清楚地辨別出優秀的聲音，并學會用專業手段去處理藝術作品。
二、文化修養的綜合素質
（一）文學知識與文化素養。歌曲以及聲樂作品是文學藝術和聲樂藝術的綜合，歌曲的歌詞往往代表著作詞者的內心情感，在通過旋律的疊加將歌詞唱出來，從而展示思想內容和文學內容的藝術境界。所以，聲樂學習者也要掌握一些文化知識，若是文化知識相對較差的，則很難掌握作品的深刻涵義，理解作品存在一定的片面性，在演繹的過程中很難打動觀眾。
（二）對人類社會發展史的了解。近些年來，越來越多的學者注重史學理論的學習和探討，隨著社會的變遷，音樂作品也有著很大程度上的改善，不同時期有著不同時期的創作風格和其所弘揚的文化特征，所以說了解人類社會發展史對聲樂學習者也是有一定影響的，若不了解一段史實，在音樂作品的創作中可能會遇到一些問題，甚至錯誤，影響歌曲的推廣，給觀眾帶來錯誤的思想觀念。聲樂學習者要不斷地學習，跟上時代步伐的同時不要忘了歷史。
（三）哲學的研究。哲學屬于一種社會意識形態，它反映了一個人的人生態度和生活準則。聲樂學習者通過對哲學的了解，豐富自己的想象力同時又陶冶了藝術創作情操，擴展了視野，強化了理論思維。
（四）相關藝術的掌握。藝術是相通的，聲樂的學習離不開其他的藝術門類學習，如：表演，形體。當演唱者站在舞臺上，她的一舉一動都會引起觀眾的重視，若形體不優美，表現力差的歌手，自然會受到觀眾的排擠。聲樂學習者要學習與音樂相關的藝術，才能使自己的表演更加出色，受到更大的歡迎，得到更多的掌聲。
三、聲樂學習者的心理素質
（一）重視學習音樂基礎。基礎學習是學生向上攀爬的階梯，若基礎掌握的不牢固，在向上攀爬的過程中，很容易發生松動現象。學習過程中，聲樂學習者一定要按照老師的要求進行練習，腳踏實地的做好每項工作，不要急于求成，只練習難度較大的歌曲而不重視基礎的發聲和樂理知識的練習，會給自己的學習進程帶來一定的阻礙，也會給自己的聲帶甚至生理器官造成一定程度上的損傷。
（二）聲樂學習者要明確思想。在不斷的訓練過程中，每個學生的心理都會產生一種追求完美的意識，在追求卓越的過程中，學習者要保證心態平和，具備持久的耐心和永久的恒心，聲樂學習者要在訓練的過程中對音樂作品進行領悟和深刻的體會。聲樂學習者只要能夠放平心態，克服困難，一定能演繹出優秀的歌曲。
（三）善于表現。既然是學聲樂的學生，在舞臺上表演是常事，因此在演唱歌曲或是表演樂器的過程中，聲樂學習者要避免緊張所帶來的心理壓力，“怯場”是初學者心理上一個明顯特征，要在學習的過程中，不斷克服并且多次進行實踐和嘗試，消除膽怯心理，自信的站在舞臺上，做一個成熟的歌手。
四、總結
經過以上三個方面的分析所知，要想成為一個成功的歌唱者，就要具備良好的基本素質和聲樂能力，而這些能力則是聲樂學習者在學習的過程中逐漸積累得來的。隨著社會的發展，聲樂的理論知識和演唱風格都產生了變革，聲樂學習者只有不斷學習，更新知識，才能出色的完成歌曲的演唱，讓自己的歌聲成為新時期人們心中的經典！
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