【摘 要】潮劇伴奏是潮劇音樂的主要組成部分，合格的伴奏人員必須有扎實的基本功、對劇種曲牌的深刻理解和豐富的舞臺經驗。
【關鍵詞】基本功；七律；三分唱；七分伴；板式；曲牌；鑼經；隨點；半畔蓮
中圖分類號：J818 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）07-0008-01
作為一名合格的潮劇伴奏員，首先應對自己演奏的潮樂器要有全面的了解并具有扎實的基本功和精湛的演奏技巧，并有較好的樂感和對潮州音樂的理解能力以及藝術修養。只有具備較高的專業技能才有可能成為合格的戲曲伴奏員。從某種意義上講，音樂是各門藝術中表現手法最為細膩也最不好把握的藝術。因為樂曲的情感是演奏員通過樂器的演奏表現出來的，如果對音樂的內涵缺乏理解，或理解不深，那么他演奏的只能是枯燥的音符，而不是活靈活現、傳神逼真的音樂形象，他也就算不上一個有藝術修養的演奏員。
本人是一名潮劇樂隊領奏，現就自己的演出實踐，談談對潮劇伴奏的一些粗淺認識。
潮劇伴奏是潮劇音樂的主要組成部分，潮劇伴奏是指通過潮樂弦樂、彈拔樂、吹管樂、打擊樂和代表劇種特色的樂器的獨奏、合奏、重奏及協奏，在演出中起到托腔保調、襯托表演的作用。以前潮劇樂隊的編制基本是幾大件配上打擊樂，現在則融入多種民族樂器和西洋樂器。這里面有一個很大的問題就是音律的問題，我們潮劇的音律不是十二平均律，老一輩戲稱我們的樂律是九律，就是說既不是十二平均律，也是不是傳統的七律，它比七律進步了一點，但還達不到十二平均律，特別是“7、4”兩個音，它和全國的戲曲音樂都有一定的相似性，那就是“7”偏低，“4”偏高，但是它到底低到哪里，高了多少，這就要我們樂隊人員有一個聽覺習慣，在我們團里聽多了，大家合作久了，音律就統一了，操西洋樂器的人剛到潮劇樂隊，肯定是合不進來的，他要有一定的時間，讓操作人員習慣潮劇的音律和唱腔。
原來操作潮劇樂器的人也能從西洋樂器、民族樂器上學到新的技巧，這些技巧經過潮劇樂隊的改進，也能為潮劇服務，而且還能產生新的效果，如汕頭文化藝術學校的名師徐偉進老師就大膽地把民樂二胡的演奏技能引進到潮劇音樂伴奏中來，創造出了靈動、激情、高亢的伴奏風格。另外潮劇男女腔同腔同調是潮劇不同于其他劇種的一種特色，但也拉大了樂器音域的寬度，增加了演奏的難度，這些都豐富了潮劇伴奏的藝術空間。
在潮劇伴奏中還要注意下面一些問題，在潮劇演出中，伴奏很重要，常說的“七分伴，三分唱”指明了伴奏的重要性，但是在多年的舞臺工作中，我發現了一種普遍存在的問題：奏得過多，即不利于自己演奏，也影響整個劇目演出效果。經多年的觀察，我發現大多數伴奏員所奏的音符常多于演唱的需要。究其原因，主要是劇目有完備的樂譜。當然，完備的樂譜會有益于樂隊的伴奏，可為什么會出現奏得過多的現象呢？我認為有以下三種伴奏員的實際情況可導致這種結果：第一種是自我表現型的，他們確信自己不僅對戲曲音樂有深入的了解，而且認為自己的樂器演奏技術水平高超，有強烈的表現欲，音符只會多不會少，音量只會大不會小，結果卻影響了演出的整體效果；第二種是完成工作任務型的，他們伴奏只是為了應付工作，音量不在大小，音符不多不少，不但沒有激情，也不管別人怎樣，他也不可能達到伴奏要求的理想效果；第三種是不太熟悉戲曲音樂型的，他們對潮劇的板式，曲牌不太熟悉，只能照譜一路下來，結果可想而知。潮劇有一套自己的音樂套路，它有鑼經、隨點、半畔蓮。這是伴奏人員必備的舞臺常識，還有一些常用的鑼鼓介頭，潮劇鑼鼓據說在全國戲曲中是最豐富的，它的擊樂組合有多種，里面套路各異，板式有別。只有熟悉這些要素，做到隨心所欲，起煞自如，執器才能隨波逐流，得心應手。總的來說，戲曲樂隊就是以觀眾能賞到高質量、高檔次的戲曲藝術為目的。要做到“跟不能太緊，包不能太嚴，撲影要隨形，過門要暢開”。
一些老樂手對傳統的劇種演奏法掌握得較好，但缺乏新型的演奏技巧和音樂修養，而一些年輕樂師掌握了嫻熟的演奏技法，但對傳統韻味缺乏足夠的了解。讓他們參加伴奏，會出現以下幾種常見的影響整體演出效果的情形，一是樂隊和演員分家，有時由于演員失誤會早一小節或晚一小節起唱，而樂隊卻照譜演奏。若樂隊和演員爭音響，不僅不能烘托氣氛，還破壞了整體協調性。
良好的職業道德和思想修養也是伴奏員不可缺少的重要方面。一出好戲是集體創造的結晶。“七分伴，三分唱”雖然只是個比喻，然而這說明伴奏的分量是不容忽視的。這就要求我們每一個伴奏員要有良好的職業道德，高度的工作責任心和嚴謹的工作作風，以飽滿的工作熱情投入藝術創作中，把音樂的喜、怒、哀、樂表現得出神入化。只有對藝術事業的忠誠、對團體榮譽的維護，對師長、對同志的尊重，對父老鄉親以及廣大觀眾的熱愛，才能創作出更多優秀的藝術作品，這正是一個合格潮劇伴奏員藝術修養的集中體現。
作者簡介：
方俊榮，廣東潮劇院二團二級演奏員。
