彭肖珊

【摘 要】由于時代不斷發展，人們的審美觀念也在發生著改變。受西方文明戲的影響，戲曲為了適應市場需要，寫實布景和機械裝置開始出現在舞臺上。但過度現代化的舞臺布景存在著弊端，這不但削弱了演員的表演還破壞了戲曲文學的寫意性。因此，如何處理好傳統與現代的關系，是當今戲曲舞臺布景尋求出路的關鍵。

【關鍵詞】戲曲；舞臺布景；傳統；現代化

中圖分類號：J813 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）01-0035-01

一、傳統戲曲舞臺布景的演變

傳統戲曲的古戲樓一般為方形小舞臺，布景即一桌二椅。桌子居舞臺中心，椅子分置兩側，音樂伴奏的位置在桌椅后方。桌椅之前為“外場”，之后為“內場”，而桌椅的兩側是上下場門，這種布景至今保留在村鎮戲曲表演的小舞臺上。桌椅具體地固定了舞臺面和戲房的兩個部分。由此可見當時一桌二椅的重要性，它兼有多方面的功用，代表了當時舞臺面的一切裝置[1]。這種布景標志著戲曲舞臺藝術的成熟，也是中國戲曲史上真正意義上使用了布景。

隨著戲曲劇本文學的發展，要給劇情營造時空，擴大演區。清代的宮庭戲臺，建了幾層樓高的舞臺，如北京故宮的暢音閣戲樓，其特點是借各層表現“天上”、“人間”，舞臺有了更多空間添加布景元素，例如堂幕與門簾。堂幕是裝飾在舞臺中間板壁上的一幅幔帳，最早出現在元代，為舞臺背景。而門簾是舞臺兩邊門框的遮擋物，象征了“出將”、“入相”，左側為出場，右側為出場[2]。堂幕和門簾既美化了舞臺，又遮擋了演員在后臺的活動，使觀眾集中注意力觀戲。

晚清民國初年，西方文明戲大劇場的觀演模式促使戲曲舞臺的改革，機械轉臺和聲光電技術的發展使寫實布景的演出成為必然。

二、現代戲曲舞臺布景的發展及弊端

從20世紀60年代開始，舞臺布景在整個戲曲演出中僅處從屬地位，只依附于演員表演而存在。而90年代以后，舞臺布景在演出中逐步占有一席之地，它為戲曲表演營造了一個富有詩意、有個性并符合劇情發展的空間。這時戲曲舞臺布景的地位像著名導演焦菊隱先生所說：“一出戲的演出成功與失敗，舞臺美術幾乎起著一半的決定件作用。”[3]

這期間，東西方文化的交流甚繁，觀眾的審美發生改變。劇場的燈光、音響等眾多硬件完善了寫實布景和機械化裝置，極大豐富了戲曲表演的形式。

盡管舞臺布景的現代化促使戲曲邁入多元化創作格局，但過度包裝也帶來某些弊端，其一：大型的寫實布景，削弱了戲曲劇本文學和戲曲表演的寫意性及流動性。總所周知，戲曲對舞臺時空有自身的原則。舞臺上的時空不同于真實的時空，需要演員程式化的唱、念、做、打來體現。太具象的布景反而限制了演員表演，顯得畫蛇添足。其二：室內大劇場里有很多的觀眾席，觀戲面卻太窄，這破壞了和諧的觀演關系。其三：舞臺布景地位的膨脹，造成了“七分布景三分戲”的畸形場面，繁冗的舞臺布景迫使觀眾無法把視線集中在演員的表演上。

三、舞臺布景應避免過度現代化

現如今一些優秀的戲曲導演和舞美設計，是如何避免過度現代化的呢？

中央臺播出的《昆曲六百年》，據說白先勇在美國加州舉辦過二十余場昆劇《牡丹亭》如圖一所示，導演為了不失傳統又符合西方審美，把青春版《牡丹亭》推上西方舞臺。這出戲的舞臺布景既寫意又簡約，與之前眾多版本的《牡丹亭》不同，曾有觀眾質疑其布景雖然遵從了簡潔的傳統，但感覺像現代藝術作品。但白先勇表示其對戲曲舞臺設計的態度：“我們尊重傳統，我們利用現代，但絕不濫用現代”。為了避免舞臺布景的過度現代化，白先勇認為舞臺布景既要尊重昆曲的寫意，也要合理采用現代劇場的手段來適應觀眾需要。這出戲不僅在多年前受到外國人追捧，而且至今在國內各大城市還有演出，顯然是大眾喜愛之作。

圖一 青春版《牡丹亭》舞臺布景

“一桌二椅”雖無法填充大舞臺，但不會遭到摒棄，它凝聚了幾千年的戲曲舞臺的空間意義。堂幕和門簾亦是如此，這些傳統的布景元素不會被淘汰，它們會以更多形式呈現在當今戲曲舞臺上。只有戲曲舞臺布景在尊重傳統的前提下，才能借技術為戲曲表演營造和諧的空間。

四、小結

戲曲舞臺布景的現代化是歷史發展的必然結果，為了讓戲曲在世界劇壇保持獨特的藝術魅力，這對戲曲工作者有很高的要求。想達到傳統與現代的完美融合，有賴于戲曲工作者在實際的演出中思考、體會和總結，堅持不懈的努力總會呈現出永被銘記的杰作。

參考文獻：

[1]周華斌.中國劇場史論（上卷）[M].北京：北京廣播學院出版社，2003.

[2]楊沖霄.中國戲曲美術[M].北京：中國林業出版社，2011.

[3]焦菊隱.中國文庫·藝術類：焦菊隱戲劇論文集[M].北京.華文出版社，2011.