裴珮

摘 要：歌舞劇是以劇本為基礎、以音樂與舞蹈為重要表現手段，為受眾講述故事、刻畫人物的舞臺表演藝術娛樂形式。在電影發展的長河中有很多作品均來自于歌舞劇目的改編，本文旨在探討歌舞劇改編為電影的一系列現實基礎。

關鍵詞：歌舞劇；電影；改編

中圖分類號：J904 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）01-0056-01

歌舞劇歸根結底是劇院經營的產物，是一種商業藝術產品；而電影工業也是以商業效益為根本出發點。歌舞劇和電影，兩種不同的藝術形式，在追求商業利益上這一點一拍即合。

一、商業標準

歌舞劇擁有無限的生命力，一場好的劇目可以排演數百次，同時一場好的歌舞劇可以上演幾十年甚至更久，而隨之滾滾而來的票房收入極其可觀。

電影作為一種伴隨著科技發展而發展的藝術形式，電影的發展受技術手段的制約非常大。二十世紀二十年代晚期，華納兄弟電影工作室實驗了一種叫“維他風（Vita-phone）”的新技術，這是一種用唱片伴音的技術系統。《爵士歌王》之所以成功的很大一個原因就在于電影中錄制歌曲的運用，在當時給予受眾巨大的沖擊，并推動了有聲電影的發展。

二、歌舞劇的票房、質量，受眾口碑的標準

商業電影的規則是以制片公司、制片人為主導，導演和編劇還有受眾熟悉的明星都是制片人的“雇員”。制片人在選擇劇本時，考慮的首要事情是電影在拍攝完成之后能否獲取利潤，獲取多大的利潤；那么如何在巨多的歌舞劇中選擇精品，進行改編，用以保證電影拍攝完成之后的利潤，這要靠制片公司和制片人敏銳的觀察力和對商業市場的把握能力來決定了。

三、故事完整，便于改編電影

從歌舞劇的發展歷史來看，最初的歌舞劇來源于音樂歌舞輕喜劇，而音樂歌舞輕喜劇僅僅包括基本的劇情，情節與人物多不深刻，只是提供一個故事架構、幾個人名和一些不同的時代背景，以便讓歌舞橋段串聯在一起。

在由歌舞劇改編的百部電影之中，根據改編程度的由大到小的程度，由歌舞劇改編而成的電影可以分為以下三類。

（一）電影故事片：只采用歌舞劇的故事大綱

只采用歌舞劇故事大綱的電影是改編程度最大的一種，改編之后的電影就是普通的電影故事片，在這類電影中幾乎沒有歌舞劇中的歌舞唱段。

以1927年的《芝加哥》（Chicago）為例，由于當時的技術原因，受眾無法在電影院中欣賞到歌舞劇中的唱段，所以制片公司只能在保持歌舞劇《芝加哥》的故事大綱前提下，對其大加改編，并獲得了巨大的成功。

（二）電影音樂片：改編程度相對較小

這種改編方式保留了歌舞劇中的大量音樂、唱段和舞蹈部分，音樂成為這類電影的主要表現內容，歌唱和舞蹈是這類電影的主要表現方式。

音樂故事片《音樂之聲》是非常成功的歌舞劇改編作品。《音樂之聲》獲得了1965年奧斯卡電影獎最佳影片（Academy Award for Best Picture），是歷史上最成功的音樂故事片之一；也獲得了1965年金球獎最佳喜劇/音樂類電影獎（Golden Globe Award for Best Motion Picture – Musical or Comedy）。電影原聲碟獲得了格萊美年度專輯提名（Grammy Award for Album of the Year）。

（三）電影歌舞片

電影歌舞片和音樂故事片的最大區別在于，兩者對于歌舞劇改編程度的不同——由歌舞劇改編而成的電影歌舞片相對音樂故事片來說，改編程度較小。

相對于音樂故事片《音樂之聲》來看，電影歌舞片《理發師陶德》的故事情節比較簡單，場景變換比較少，影片中只有兩個時間點，一是本杰明的年代，二是理發師陶德的年代，時間的轉換也比較簡單，而且影片中的大量篇幅都更傾向于描述性和抒情性的功用。

由此可見，根據歌舞劇改編而成的電影歌舞片的改編程度較小，同時要求歌舞劇本身的劇情較為簡單，使歌舞劇的傳播終端——舞臺和電影歌舞片的傳播終端——電影院，二者能夠較為自由的“無縫”轉換。

參考文獻：

[1]黃定宇.歌舞劇概論[M].北京：中國戲劇出版社，2003.

[2]王旭華.西方歌劇與西方音樂劇藝術特征的比較[D].北京：首都師范大學，2006.

[3]傅顯舟.歌舞劇歌曲研究——三部國產歌舞劇歌曲分析引發的思考[D].北京：中國藝術研究院，2008.

[4]歐納斯特·林格倫.論電影藝術[M].北京：中國電影出版社，1979.

作者簡介：

裴 珮（1983-），女，漢族，蘭州職業技術學院專職教師，講師，文學碩士。