王教軍

在中國傳統的地方戲曲中，我們把戲曲音樂稱之為戲曲的靈魂，那么，作為戲曲音樂不可分割的一部分，鑼鼓的準確運用，更能充分展現該劇種的個性和張力，揭示劇中人物的個性和劇情的走向。同樣，淮劇作為江蘇的主要地方劇種，其鑼鼓牌子有著完整而又豐富的音樂語匯，它的濃厚地方韻味和極其豐富的表現力，在淮劇音樂中有著不可替代的作用。

淮劇鑼鼓，乃是“淮劇打擊樂”的代名詞，它與淮劇音樂中的曲牌的形成發展一脈相承，其源于“香火戲”的“僮子鑼鼓”，屬于地方廟堂音樂范疇，所運用的也都是一些廟堂儀式的曲調，因此，后期淮劇鑼鼓的發展形成，多多少少都能看到地方廟堂音樂的影子。當然，從現存的淮劇鑼鼓中，我們不難看出，它早已脫離了固有的模式，無論在形式上，還是在內容表現上，都有突飛猛進的改變，它已經從“說表形式”轉化為完整的具有個性的淮劇音樂，并在傳統打擊樂的基礎上，廣泛吸收、運用當地的民間鑼鼓素材，從而使其更具鄉土氣息。

淮劇鑼鼓不是依靠單一的節奏來完成淮劇劇目的烘托，而是以豐富的藝術表現手段來抒發人物的內心變化以及情感、情緒的表達。應當說，它的構成從三個方面得到體現。

一、音樂材料的選用

淮劇音樂材料的選用，鑼鼓是不可缺少的一部分。淮劇鑼鼓選用得好，能夠推動劇情一步一步向前發展。如“僮子鑼鼓”、“麒麟鑼鼓”、“鹽城花鼓鑼鼓”、“十字鑼鼓”等，這些能體現地方劇種風格和地方打擊樂特點的鑼鼓點子，無論是節奏、音色，還是節拍等，都能給人一種親切感，讓人們在這樣一種氛圍中感受淮劇鑼鼓的魅力。歷史上，曾被淮劇鑼鼓伴奏所傾倒的觀眾很多，他們往往在情到深處時會要求改唱“淮劇清板”。因而，淮劇鑼鼓所具備的潛在藝術氣質，在美學層次上它讓我們認識了淮劇鑼鼓的藝術價值，也讓我們在自己所熟悉的旋律中品賞到淮劇的韻味。

二、曲式結構的變化

淮劇曲式結構的變化，主要從五個方面來體現。第一方面，呈現對稱和均衡結構布局。我們從“磨坊鑼”、“藍橋鑼”、“十字鑼”等鑼鼓段中，都能看出這種旋律的變化。如“藍橋鑼”的上句： 輕昌 一代一令|昌 代|；下句：輕昌 一咚一令|昌代·代代代|昌 輕昌|。如“十字鑼”的上句：輕 昌一才一令|昌 一 代 代|；下句：︱輕昌 一才 昌 一︱輕昌 一才 昌 昌︱ 輕 昌 一才一令︱昌 一 代 代︱。第二方面是上下統一的伴奏格式和結構原則，即鑼鼓的開頭大多數以弱拍起奏，以“︱代代 代代︱”的節奏音型進入正式腔部，而結束則又以“代代”或（代）兩（一）記小鑼強音作結束。第三方面是復合式的結構。這種結構表現在一些典型的節奏音型在一個鑼鼓段落里反復出現變化，并加入比較穩定的、沒有變化的“合頭”、“合尾”等音節，使其在變化中得到統一。第四方面是嚴謹的起奏規則。如“一錘鑼”，它必須是在起板半句的尾腔，從第二眼的弱拍起插入伴奏；“短板鑼”在起、落板中則有兩種不同的伴奏方法，用在起板唱腔中，必須頂板伴奏，用在落板或丟板唱腔中，必須弱眼起奏；“三番鑼鼓”則是在一句半的起板唱詞吐出后，尾隨著重復樂句的下半句旋律，拖腔伴奏。在板眼上，同樣是從小節中的第二眼弱拍處起奏。第五方面是功能和內部結構的整體化一。當淮劇鑼鼓與淮劇唱腔結合在一起以后，便是著力升華劇情和人物，以形成一個總的藝術力量，產生一個整體的演出效果，而這種效果是隨著表現手法的不斷豐富而不斷的增強。由此我們說，淮劇鑼鼓的結構決定了淮劇鑼鼓的功能。反而言之，淮劇鑼鼓的功能作用于淮劇鑼鼓的結構。

三、淮劇鑼鼓的配置

淮劇鑼鼓是以扁鼓、大鑼、小鑼、鑔鈸為組合的樂器配置，其音質和諧、穩定，音高均統一在中、低音區域。音響渾厚而有余音，恰好和淮劇的粗曠風格相統一，盡管它常有多種節拍的變化，但淮劇鑼鼓的音色和基調始終不變。

四、淮劇鑼鼓的形式表現

由于淮劇屬于民間戲曲，它在音樂調式的多樣性中融入了各種腔系的曲牌，如徽、商、宮、羽等多種調式的聲腔，有著各自的表現特質。而淮劇鑼鼓的點綴，無疑豐富了淮劇音樂的美感和意境，真正賦予了淮劇新的氣質和情感，從而使淮劇唱腔更加性格化。

當然，在實際操作中，淮劇鑼鼓的運用也不是盡善盡美，它除了富有鮮明的劇種特色，或多或少存在這樣那樣的問題和不足，這些，都有待于我們進一步去發展，去完善。

其一，淮劇的所有鑼鼓點子，都是為伴唱所用，而配以身段表現的卻是套用了京劇的鑼鼓招式，這勢必形成了風格上的不統一。

其二，淮劇鑼鼓的配置不夠豐富，音調比較沉悶，色彩不夠明快。

其三，淮劇鑼鼓融入管弦樂伴奏后，較之不托管弦的干唱，是一大進步，但這還只是一些微小的變化，在某種程度上略嫌呆板。

淮劇屬地方戲曲曲種，其鑼鼓的準確運用，對于每一個淮劇劇目來說，都充滿著細微、揭示一定思想內容、音樂特質的表現意義。我們只有了解、掌握淮劇鑼鼓的特征和特點，才能具有幾百年歷史的淮劇煥發青春、亮麗多彩。