【摘 要】中國民族傳統音樂是中華民族歷史的生動寫照，是中華民族精神的具體體現，是中華之魂。然而當今世界，信息技術日新月異，給民族音樂的繼承與發展帶來了許多不利因素。我們必須在音樂教育中貫穿中國民族傳統音樂，建立自己的音樂理論體系和教育體系，兼容中西音樂，繼承與發揚中國民族傳統音樂文化。
【關鍵詞】民族音樂；弘揚；歐洲音樂；影響；兼容并蓄
中圖分類號：J607 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）03-0118-01
自古以來，人類就一直在追求真、善、美。對真的追求，產生了科學；對善的追求，產生了宗教；對美的追求，產生了藝術。音樂作為藝術的一種，更是一直呈現著它無與倫比的美。而中國傳統音樂的美，是一種高妙的美。它對中華民族歷史文化的發展具有不可磨滅的意義，在音樂教育中的地位和價值也是其他任何音樂所不能替代的。故而，將民族傳統音樂作為我們音樂教育事業的重點，是我們繼承和發展民族優秀文化、弘揚民族精神的必要途徑。
中國民族傳統音樂這個概念是在我國近現代才出現的。1840年之前，中國音樂就指中國傳統音樂。鴉片戰爭以來，歐洲音樂以全方位的態勢涌入我國，很多中國人借鑒歐洲音樂的技術和理論，創作出一種各方面都與傳統音樂不同的新音樂。為了把這種新音樂與中華民族固有的音樂形態相區分，便出現了中國傳統民族音樂和中國新音樂這兩個概念，它們兩個是相輔相成的。中國民族傳統音樂在這種特殊的歷史發展過程中，從律制、音階、宮調等基本樂學理論到音樂文化傳統、哲學基礎以及民族思維方式，都有自己獨特的規律和特點。簡單來說，中國傳統音樂有三大源流：中原音樂、四域音樂、外國音樂；四大構成部分：民間音樂、文人音樂、宮廷音樂、宗教音樂。中國土地遼闊，民族眾多，音樂藝術種類豐富，各民族人民用自己的辛勤勞作和聰明智慧創造了源遠流長的民族傳統音樂歷史文化。根據各民族所使用的音樂構造與特征可以將傳統音樂分為三大體系：中國音樂體系、歐洲音樂體系和波斯——阿拉伯音樂體系。
中國近現代學校音樂教育至今已有九十多個年頭。這些年以來，我國在音樂教育方面培養了大批優秀人才，取得了顯著的成績。但是在中國傳統音樂發展的問題上，尚存在一些問題值得我們思考。在20世紀50年代之前，我國的音樂課堂教育都是以歐洲音樂體系為主。50年代以后，在以歐洲音樂為主的基礎上，融合進了民族傳統音樂。例如我們在教授音樂理論基礎時，使用的音樂定律和樂器依舊是十二平均律和西方樂器，然后把它當做音樂評判的標準去學習和研究民族傳統音樂。現如今，雖然我國在“新課標改革”中提出要弘揚各名族音樂，多元文化共同發展，但是長久以來，在這種以歐洲音樂體制為主的教育模式影響下，我們習慣了用西方的價值觀和審美觀來評論所遇到的各類音樂，重西輕中，以西否中，從而忽略了中國音樂理論、中國傳統作品的地位和重要性，忽略了他們獨一無二的存在價值。
綜上所述，我們要傳承、發展、保護以及活化我們的民族傳統音樂，教育與學校音樂教育是不可缺少更是不可替代的“承載體”。因此，我們應建立中國傳統音樂理論體系和中國傳統音樂教育體系，讓青少年在了解中國傳統音樂的哲學基礎、思維方式和價值觀念等等的基礎之上，認識到自己民族音樂不可或缺的存在價值，從而更好的繼承發揚中國民族的優秀音樂文化。
（一）取其精華去其糟粕，選擇優秀傳統音樂加入課程。要傳承和發揚我們的民族傳統音樂文化，就應在教學內容中吸收和融化各民族優秀的民族音樂作品。 然而，這種教育傳遞必須是有選擇性的，不能照搬照抄，必須符合當今社會的需求，選擇優秀的民族音樂文化來進行教授。
（二）創新傳統音樂文化。創新是民族音樂文化發展的動力，更是教育的催化劑。創新體現在它的選擇性、批判性和融合性，只有適應當代學校的教育環境，傳統音樂才能得到更好的繼承與發展。
（三）培養教師的正確理念與思想，改革傳統的教學模式。作為教師應從實際出發，按照學生的心理需求選擇民歌和樂器。讓學生在欣賞過程中發現他們所熟悉的旋律，從而引起對這些民族器樂的興趣。
（四）感受和體驗民族音樂，激發學習欲望。
1.借助多媒體手段，給予學生視覺與聽覺的雙重感受，讓學生親身體驗民族傳統音樂的魅力。
2.提供民族器樂給學生試奏，激發學生的興趣，讓學生可以轉變態度積極接受，消除他們對民族器樂的神秘感和陌生感。
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作者簡介：
宋蔓菲（1990-），女，漢族，研究生在讀，單位：陜西師范大學音樂學院，研究方向：音樂學。
