【摘 要】河南大調曲子作為多元文化的集合體，具有典型的文化“標本”特征。本文試圖揭示這一多元文化集合現象的本質并對其文化內涵進行深入探析，以期探索傳統藝術在新時代發展的新途徑。

【關鍵詞】大調曲子；傳承與發展；新途徑研究

中圖分類號：J826 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）04-0043-01

一、大調曲子的現狀

20世紀80年代以前，河南大調曲子是河南及周邊地區重要的娛樂方式，可是到了90年代，隨著娛樂方式的多元化，目前在河南地區只有極少一部分從事大調曲子演唱、演奏的業余團體，而且唱奏人員的年齡都在40歲以上，曲友和聽眾也都以中老年人為主，大調曲子正面臨背棄其主體文化和被強勢文化同化的危機，逐漸喪失獨特的藝術特色，出現文化斷層現象，整體呈現衰落之勢。大調曲子被列入第二批國家級非物質文化遺產保護名錄。為了更好地培養年輕戲曲觀眾，2005—2013年，教育部、文化部、財政部聯合下發了關于開展高雅藝術進校園活動的指導意見。在嚴峻的現實面前，我們應該做的、也可能做到實處的是對這株土生土長于中原大地上的曲藝之花做出盡可能妥善的養護、傳承，并在此基礎上加以創新。

二、大調曲子的傳承

河南大調曲子是以明代中期至清代乾隆年間流行于汴梁一帶的小曲為基礎，吸收北方岔曲的表演形式而形成的一種牌子曲類曲種。它最初興盛于河南開封，也稱為開封鼓子曲，之后流傳到河南各地，尤其是流傳到南陽之后吸收了陜西曲子、湖北小曲的一些曲牌，以及乾隆以后的地方戲曲聲腔，如“石牌腔”“吹腔”“西皮”“二簧腔”，形成了南陽大調曲子，獲得了極大的發展。大調曲子最初沒有專業藝人進行表演，都是一些普通百姓茶余飯后自娛自樂的形式，演唱者多為城市的商人、自由職業者，也有一些富家子弟、文人雅士等。演出的場所一般是在自家庭院、瓜棚下或茶館中。這些演唱人員多以“曲友”、“書友”的身份出現，并恥于收費，以致流傳的地區和人群比較受限。河南大調曲子以口傳心授為傳承形式，主要靠一些唱得好、彈得好的人帶頭，其他喜愛大調曲子的人主動去學，也有一些是在茶館里“耳濡目染”學會的，在民間歷史發展過程中并沒有出現過專業的演出組織以及嚴格的師承制度。另外，唱奏曲子的人沒有任何收入，但迫于生計，就免不了要中斷學習。正是由于這樣自由、不受拘束的傳承方式才大大阻礙了它的發展。

三、大調曲子的發展新途徑

大調曲子的傳承和保護任重道遠，大調曲子屬于地方文化，有自己深厚的文化土壤，我們應該從文化的視角關注河南大調曲子，保護原生態下的音樂語言，挽救瀕臨失傳的地方音樂文化，不斷培養出大調曲子的接班人，在推進發展的可變范圍內傳承與發揚河南大調曲子。為此，筆者提出幾點建議：

（一）培養年輕受眾，構建戲曲傳承生態系統，較全面地探討年輕受眾培養和戲曲傳承的整體狀貌。培養年輕受眾可以更全面、系統地研究影響大調曲子發展的多元因素，全面關注年輕受眾的總體觀演情況以及大調曲子整體的生存狀況。

（二）戲曲教育層級化、生態化，將戲曲教育納入整個教學體系，成為教學大綱的一部分，促進戲曲的良性傳承和恒久發展。河南大調曲子作為多元文化的集合體，具有典型的文化“標本”特征，揭示這一多元文化集合現象的本質并對其文化內涵進行深入地探析，將音樂文化與高校學科建設融合而產生文化創新和文化產業化，建立產教融合、校企合作的發展模式，這將打開傳統藝術在新時代發展的新途徑。曲藝音樂教學是傳統曲藝在當代傳承的一種途徑，這種方式的教學對曲藝音樂起到了間接的傳承作用，形成了除表演藝術家口傳心授帶徒弟、專業曲藝院校教授曲藝表演、民間曲藝票房自娛自樂等傳承方式之外的另一種形式。它能夠在一定范圍內培養出有素養的曲藝觀眾以及日后有志于從事曲藝研究的理論人才。

（三）傳播目標的層級化。針對受眾不同的期待視野，讓小學生激發“戲”趣，中學生養成“戲”慣，大學生提高鑒賞和評價能力。要培養學生對曲藝的興趣，普及曲藝基本知識，了解和親近經典，感受曲藝文化的魅力，提高師生藝術審美修養，進一步培養學生曲藝方面的愛好特長，傳承曲藝藝術，弘揚民族傳統文化，探索課程改革和實施素質教育的新途徑，打造校園文化曲藝特色品牌。

（四）專業的編導、演員與師范教育平臺相結合，主管文化部門要經常組織有規模、有水平的演出，使大調曲子的教育生動而接地氣，并且形成優質傳播鏈，有效推動大調曲子的傳承與創新。

參考文獻：

[1]王丹.對南陽大調曲子的民間傳承現象分析——民間音樂群體傳承的實例分析[J].黃河之聲，2007（10）.

[2]馬奇.南陽大調曲子傳承與發展的思考[J].四川戲劇，2010（08）.

[3]張延凌.非物質文化遺產傳承與發展的新途徑初探——南陽大調曲子走進大學課堂[J].南陽師范學院學報，2010（05）.

作者簡介：

馬利利，平頂山學院音樂系講師，研究方向：傳統音樂。