【摘 要】中國民族室內音樂能夠充分發揮器樂演奏的特色，其音樂形態有著精簡、實用的風格，深受大眾及相關從業者的鐘愛。近年來，我國民族室內音樂發展迅速，樂器組合更加靈活，表現空間更加豐富，演奏形態呈現多元化發展，但在發展的過程中也出現了一些問題。基于以上內容，本文簡要探討了中國民族室內樂的演奏形態。
【關鍵詞】民族器樂；室內音樂；演奏形態；發展
中圖分類號：J632.60 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）04-0061-02
一、中國民族室內音樂演奏形態的源流
室內樂屬于一種音樂組合形式，早在原始氏族時期，在一些祭祀活動中就出現了使用音樂和舞蹈的手段來表達人們敬仰和崇拜。到了封建社會時期，宮廷樂的發展豐富了音樂的表現形式，各種小型聲樂組合得到了發展，這些都可以歸為我國古代的“室內樂”。[1]
許多人認為中國室內樂是西方音樂文化與中方音樂文化交流出現的新品種，其實不然，在我國音樂藝術的歷史發展過程中，形成了我國特有的民族樂器演奏形式，這為中國民族室內樂的出現和發展奠定了基礎。
二十世紀八十年代，西方音樂逐漸傳入我國，中國民族室內樂的演奏形態也在不斷發生變化，小型合奏越來越多，二十世紀末期中國民族室內樂的發展得到了空前的進步，一批年輕的音樂家有著大膽的創新精神，中西結合的室內樂作品涌現，例如《風雅頌》《風點頭》《南鄉子》等，到了九十年代后，“女子十二樂坊”組合風靡全國，這是在商業色彩濃厚背景下的一種室內樂演奏形態，在形式上注重技巧和旋律，在內容上注重豐富程度，但其展現的韻味不足[2]。進入二十一世紀之后，我國出現了一些優秀的室內樂團，且專業化程度較高，演奏技巧進一步提升，民族風格以及和聲結構的效果逐漸顯現出來，例如中央音樂學院的彈撥團體、上海音樂學院的民族室內樂團等等，這些專業的室內樂團提對于中國民族室內樂的發展和進步有著積極的促進作用。
二、中西方室內樂演奏形態的比較分析
中國小型樂器組合的藝術形式自古有之，只是長期以來并沒有被定義為“室內樂”，相較于西方室內樂而言，中國民族室內樂更加注重對音樂意境的感受，更加注重對樂器特色的發揮，西方室內樂則屬于一種上流社會的娛樂形式，音樂形式有著嚴謹、規范的特點。二者演奏形態的比較如下：
（一）審美比較。中國傳統室內樂大多以詩歌為主要題材，組合的形式更加自由，藝術家和演奏家展現更多的是即興創作和即興演奏，有著和諧、輕柔的特點。相比較而言，西方室內樂的結構和編制更加規范、嚴謹，作曲家往往專門創作一系列的室內音樂作品，其立體感較強，且音色相對完善豐滿，表現空間更大。
（二）演奏形態特點比較。中國傳統室內樂注重對音樂意境的渲染，多是對歷史人物故事以及山水風景的展現和反映，西方室內樂演奏則更加注重自身情感的表達，音樂有著結構鮮明、張力較強的特點[3]。在二十世紀之后，我國傳統的音樂形式受到沖擊，中西方室內樂的表演形式發生變化，樂器之間的組合更加多樣，地域的界限越來越不明顯，融合性發展的趨勢逐漸顯露出來。
無論是中國民族室內樂還是西方室內樂，早期都是上流社會的一種娛樂和服務形式，底層人民則無福消受。直到當代，室內樂才得到真正的普及，這是因為無論是中國室內還是西方室內樂都是普通大眾的智慧結晶。中西方室內樂在表現形式上有著不同的藝術審美，但二者都是姿態高雅、能夠引人入境的藝術形式。
三、中國民族室內音樂演奏面臨的問題
在二十世紀之后，中國傳統的室內樂受到了一定的沖擊和挑戰，這主要表現在以下兩個方面：（一）混合音色組合的沖擊：混合音色組合指的是新的作曲方法以及電子和音，這些音色組合超出了傳統樂器組合的范圍，給傳統的高胡，中胡，二胡，民族低音等演奏形式帶來了一定的挑戰[4]；（二）人員編制變化：受到西方室內樂的影響，我國也出現了編制超過十個人的室內樂，例如室內歌劇、室內交響曲等等，這些廣泛的體裁也對中國傳統室內樂帶來了較大的沖擊。
四、中國民族室內音樂的發展對策
中國民族室內音樂屬于傳統藝術領域的范疇，繼承發展的銜接問題是制約中國民族室內樂發展的重要問題，這就需要深刻的理解傳統民族室內樂的發展理念，不僅要繼承絲竹、鼓吹等形態固定、風格鮮明的樂器演奏形式，同時要保留傳統民族風格，發掘新的民族器樂。
（一）對傳統室內樂形式的繼承。傳統的民族音樂是多年來勞動人民智慧的結晶，是原生態的音樂，是我國民族精神的重要載體，當今流行音樂大行其道，西方室內樂也對傳統民族音樂帶來了沖擊，民族音樂的凋零日漸嚴重，這是一種傳統民族音樂文化和民族精神的沒落。在這樣的背景下，音樂院校團體應當肩負起傳承民族音樂的責任，在新時代下促進傳統民族音樂的發展[5]。具體來說，音樂院校可以組織有規模的民間音樂活動，以此來讓人們更多的認識傳統民族音樂。民間音樂藝人演奏的曲子并沒有得到良好的傳承，有的只是口頭流傳，有的是按照一定的規律記載，更有的是一時靈感的創作，這些都承載了我國的民族精神和民族音樂文化，因此應當對其加以保護，例如可以深入民間尋找一些民間藝人，聘請其到院校內開設講座，以此來促進傳統民族音樂的傳承。
（二）促進室內樂的專業化發展。中國室內樂的發展依賴于專業的音樂人才，而專業的人才則依賴于音樂院校，因此中國室內樂的專業化發展歸根結底還要到音樂教育上，專業院校要起到主導作用，增加民族室內樂的訓練課程和創作課程。就目前來看，我國許多專業音樂院校中出現了許多民族音樂樂團，例如古箏樂團、阮劇樂團、琵琶樂團等，但這些樂團都是單一樂種的演奏形態，在發展的過程中更加注重樂器的獨奏，這就給中國室內樂的發展帶來了一定的局限性。樂種的組合對于室內樂的發展至關重要，高胡、中胡、二胡、民族低音等弦樂樂器以及蘆笙、夜簫、笛、姊妹簫等管樂樂器都有著自身的特點，理想的樂種組合還鳳毛麟角。因此，音樂院校應當注重系統的訓練，促進單樂種的合奏能力提升，演奏者相互聆聽，及時發現組合的問題，從而提升合奏的水平。相較于西方室內樂而言，我國民族室內樂的發展還比較落后，主要的差距在于合奏演奏方式的落后，如果單一樂種的專業水平提升，這種落后的差距將會得以彌補，從而提升我國混合編制室內樂的水平。
（三）加強對室內樂作品的創作和整合。就目前來看，我國作曲家已經能夠脫離模仿西方音樂的思維模式進行創作，在創作的過程中能夠展現自我的個性，更加注重演出的效果，這對于現代民族室內音樂的發展有著積極的作用[6]。近年來，作曲家的作品日漸豐富，中國民族室內樂的作品數量也與日俱增，這就對室內樂作品的整合工作提出了更高的要求。領導者以及演奏者應當以室內樂作品的類型為依據進行詳細的梳理和歸納，以民族文化和民族精神為核心，打破樂器組合的限制，無論是管樂還是弦樂，無論是西方的還是中國傳統的，都要積極收集和整理，以此來建立中國民族室內樂體系，這符合我國民族室內樂可持續發展的必然要求。
參考文獻：
[1]姜小露.六部當代民族室內樂作品的創作觀念與音樂特征探析[D].上海：上海音樂學院，2014.
[2]楊青.拓寬中國民族室內樂的表現空間[J].人民音樂，1999，（08）：4-6.
[3]陳窈.中國民族“室內樂”的發展方向——民族器樂小型合奏的源流與展望[J].吉林藝術學院學報，2013，（01）：5-7.
[4]王磊.中國民族室內樂的教學與探索[J].樂器，2013，（05）：44-47.
[5]范琨明.中國民族室內樂演奏形態研究[J].音樂時空，2015，（04）：85-86.
[6]賈曉莉.民族室內樂中的古箏演奏（民族室內樂演奏系列之三）[J].渤海大學學報（哲學社會科學版），2016，（02）：159-160.
作者簡介：
黃小玉，藝術碩士，四川音樂學院實習研究員，研究方向：民族器樂研究。
