【摘 要】門德爾松是十九世紀的重要作曲家，創(chuàng)作了許多重要的作品。本文對門德爾松的作品《無詞歌》中的《春之歌》進行簡要解析。
【關鍵詞】門德爾松；和聲；曲式
中圖分類號：J625 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）04-0075-01
門德爾松全名費利克斯·門德爾松·巴托爾第（1809—1847），他是一位作曲家、指揮家，也是一位鋼琴家，出生于柏林的顯貴人家。當時的柏林雖在音樂方面比較保守，但卻是十分重要的政治與經濟文化中心。門德爾松從小便受到了很好的人文教育，并跟從作曲家卡爾·弗里德里希·側爾特學習音樂。門德爾松一生創(chuàng)作了許多鋼琴作品，例如鋼琴奏鳴曲、變奏曲、特性樂曲、無詞歌等等。
而本文所要講的《無詞歌》總共分為八卷。第一卷op19b創(chuàng)作于1829年到1830年；第二卷op30創(chuàng)作于1833年到1834年；第三卷op38創(chuàng)作于1836年到1837年；第四卷op53創(chuàng)作于1839年到1841年；第五卷op62創(chuàng)作于1842年到1844年；第六卷op67創(chuàng)作于1843年到1845年；第七卷op85創(chuàng)作于134年到1845年；第八卷op102創(chuàng)作于1842年到1845年。這首《春之歌》是門德爾松《無詞歌》中的第三十首作品，作品號為：op62.no6。也就是說是第五卷的第六首作品。
《無詞歌》是門德爾松的原創(chuàng)，這個稱謂在他給姐姐范妮的信中已經提到，且在早期的創(chuàng)作手稿上也有這個稱謂。F.E.科爾比將門德爾松的《無詞歌》分為了三種基本類型：獨唱歌曲與鋼琴伴奏、帶鋼琴伴奏的二重唱，以及更加復雜的無伴奏四部合唱。第一種獨唱類型最為普遍：抒情旋律與伴奏相結合；另一種類型是二重奏例如op38.no4；第三種類型旋律以和弦的方式呈現并配以伴奏，例如op85.no5，op102.no2，op102.no6。由此看來這首《春之歌》應當屬于第一種獨唱歌曲與鋼琴伴奏。這首作品的旋律部分一直由右手承擔著，左手從頭到尾都是同樣的伴奏音型。
這首作品是一個帶再現的單三部曲式：A+B+A1+coda。是一個“優(yōu)雅的小快板”，主調是A大調。整首作品中運用了大量旋律化的裝飾音，使作品聽起來十分靈動輕巧。
A樂段總共分為兩個樂句：a與a1。a樂句是第一小節(jié)到第八小節(jié)，a1樂句又是從第八小節(jié)的最后一個音開始到第十五小節(jié)，兩句之間是一個平行樂句。A樂段一開始就出現在主調的主和弦上，在a樂句結束在屬和弦。在a1樂句中的第十二到十三小節(jié)上，運用了D56/SII—SII的離調，使兩句間產生了不一樣的和聲效果。最后A樂段結束在了主和弦上。
B樂段也是從十五小節(jié)的最后那個mi音開始一直到三十五小節(jié)。與A樂段相比較，B樂段是運用了逆行手法，與上一個樂段產生對比。所謂逆行，舉個例子：如果說上一句是do re mi，下一句變成mi re do，這樣的手法便稱為逆行。而本作品是一個A樂段與B樂段的逆行，也是由兩個樂句所組成：b樂句與c樂句，b樂句一直到二十七小節(jié)，c樂句一直到三十五小節(jié)。此樂段一開始也是在A大調上面，從第二十小節(jié)開始到二十七小節(jié)，左手的低音有一個下行的半音線條。在第二十二小節(jié)到二十八小節(jié)中運用了多次的離調，使其在和聲上產生的向前推動的效果。一直到第二十八小節(jié)通過一個中介和弦使其轉調到了E大調上面，最后結束在了E大調的主和弦上。
從三十五小節(jié)的最后一個升mi開始一直到四十九小節(jié)，這是一個補充變連接的部分，一開始到三十九小節(jié)還是建立在E大調上的，并且在到四十三小節(jié)的這個補充部分中，是一個4+4的平行的樂句。第二樂句與第一樂句相比之下，運用了離調模進，而且還加厚了織體。從四十三小節(jié)的第二拍開始變成了連接，最后回到了A大調上。
從五十小節(jié)開始是A1樂段，是一個綜合再現樂段，由a+a1+c1組成。a是五十小節(jié)到五十七小節(jié)，a1是五十八小節(jié)到六十三小節(jié)，c1是六十四小節(jié)到七十一小節(jié)，從七十二小節(jié)到七十五小節(jié)是一個補充。
在第六十三小節(jié)開始通過DD—D—T，在第六十五小節(jié)的第一拍到T上，同時出現了全曲的最高音，在力度上也不斷地加強，直到在最高音出現的sf，使樂曲達到了全曲的最高潮部分。樂譜如下圖所示：
最后的七十六到結束是一個尾聲部分，從八十三小節(jié)開始就一直停留在了主和弦上面直到結束，再次強調了調性。
門德爾松的《無詞歌》從技術層面而言不是很難，很適合大部分的學生去演奏。以這首《春之歌》為例，左手主要是伴奏音型，而右手是旋律部分，這樣也使得彈奏者覺得相對簡單。當然，在彈奏之前如果能夠對作品有一個相對的了解并且分析一下其中的和聲曲式，對彈奏者會有相當大的幫助，能讓彈奏者有更清楚的表達方式、更清晰的想法。
參考文獻：
[1]F.E.科爾比.鋼琴音樂簡史[M].北京：人民音樂出版社，2010，（2）：187-191.
作者簡介：
付婷婷（1991-），女，貴州仁懷人，單位：貴州師范大學，主要研究方向：藝術學理論。
