春之圓舞曲鋼琴獨奏
林彥伕
摘要：《高貴傷感的圓舞曲》是拉威爾鋼琴作品的代表作之一，體現了作曲家創作風格多樣化的特點：帶有印象主義創作特征，又傾向于古典主義音樂風格，同時具有法蘭西傳統音樂特質。《高貴傷感的圓舞曲》演奏要注意其藝術性，如何在演奏中來發掘其中的奧妙，是本文研究的關鍵。
關鍵詞：印象派 節奏律動 重音 強弱拍 分句 夢境
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）12-0010-04
一、關于拉威爾的創作
拉威爾是19世紀末20世紀初法國杰出的作曲家。1875年出生在一個小城西布恩。七歲的拉威爾開始學習鋼琴，十四歲考入巴黎音樂學院預科。拉威爾的創作可分為兩個階段。前期（1900-1911）受象征主義文學與印象主義繪畫、作曲家夏布里埃爾、薩蒂、里姆斯基—科薩科夫影響，有明顯的印象主義音樂特征。后期（1911-1931）音樂創作風格稍有轉變。《高貴傷感的圓舞曲》就寫于此前后交替的時期（1911年）。此時的拉威爾不僅具有印象主義特征，而且正在逐步形成他的后期風格——古樸典雅含蓄、語言簡潔精煉。《高貴傷感的圓舞曲》是拉威爾鋼琴作品的代表作之一，體現了作曲家創作風格多樣化的特點：帶有印象主義創作特征，又傾向于古典主義音樂風格，同時具有法蘭西傳統音樂特質。
二、關于《高貴傷感的圓舞曲》
拉威爾《高貴傷感的圓舞曲》1911年5月由路易·奧貝爾特（Louis Aubert）在隱去作者姓名的情況下作為鋼琴獨奏曲首次上演，它的公演引起了聽眾對作曲者的猜測，從薩蒂一直猜到科達伊。但沒人猜到是拉威爾。
本曲由八首小圓舞曲組成，性格各異。和聲上有許多創新，使用未解決的不協和和弦，大量增五度和弦，七、九、十一和弦以及倚音。
三、演繹風格剖析
本曲極富特色，八首樂曲的結構都較為方正，可見其古典美；有著印象主義風格的和聲，又有明顯的法國傳統音樂特征：典雅古樸、簡潔精煉。樂曲本身幾乎沒有什么技巧上的負擔，音符很少。但是演奏要注意其藝術性，如何在演奏中來發掘其中的奧妙，是本文研究的關鍵。
（一）樂曲的故事情節
對于此曲所講述的內容，筆者認為，八首小曲描寫了一次舞會。第一首是舞會熱鬧的開場：賓客們穿著漂亮的衣服，齊聚舞池翩翩起舞。其間有一段優雅的獨舞（33-44小節）。
第二首，憂傷的伴奏飄然而至，主題（9-16小節）是一個人的獨白，像是在回憶過往。
第三首是一段輕快的舞蹈。明顯地分為四個段落。1.1-8小節。2.9-16小節。3.17-32小節。4.33-56小節。57小節開始是前面內容略帶變化的重復。值得注意的是，第四段（第33-56小節）是兩人“對話”的段落。拉威爾用明確的表情記號做了區別，每一小樂句用一個力度記號，仿佛一問一答。
第三首和第四首是相連的。第三首圓舞曲尾聲似乎停滯不前，在人們的期待下，第四首終于出現。輕快神秘的舞步，令人琢磨不定。第7-8小節的三連音像是一位優雅的女士展開裙擺做了一個華麗的轉身。整首曲子就像在描寫一位神秘的人物。第五首像是舞會的小憩，非常安靜。第六首輕盈愉悅，無憂無慮。
第七首是舞會的高潮。1-18小節，仿佛是一個人在邀請另一個人，發出了三次邀請。第10小節開始的長音和弦進行與休止符，像是在等待對方的回應。
終于，第19小節，舞伴做出了回應，出現了本曲的主題。
39小節開始，鏡頭似乎給到了遠景，很模糊、隱約，聲音很弱。然后一點一點推進，到了51小節，又出現了第一首里面的集體舞，大氣而熱鬧。為什么把這里和開頭看作是集體舞呢？縱觀全曲，只有第一和第七首，同時滿足速度最快、音符最多、力度最強、情感最熱烈。所以當作眾人齊舞的場面，而且第一首是開篇，這一首是舞會的結束。
第8首表現了曲終人散卻依依不舍的哀傷。這首曲子主題的核心元素就在第1-4小節，表現了主人翁的惆悵與傷感，似乎在尋找、回憶。
本曲共有七個樂句是取材之前的七首小曲，分別是：第5-8小節；第25-28小節；第41-45小節；第51-52小節；第55-56小節；第59-61小節；第66-74小節。取材于前七首曲子的七個樂句嵌入本曲的主題之間就很好解釋了：主人翁在不舍與惆悵情緒里不斷回憶起之前舞會的情形，最后在第二首小曲主題的若隱若現中消失。此曲是點睛的妙筆，曲名中的傷感其實主要就體現在這里。
（二）節奏律動
節奏是音樂的靈魂。對于一首圓舞曲，節奏律動尤其重要。八首圓舞曲全部為四分之三拍。這首樂曲以維也納圓舞曲為雛形，但深深地烙上法國圓舞曲的特征。①研究圓舞曲的節奏律動，一定要談談其節拍重音。
不像通常的維也納圓舞曲只是第一拍為強拍，第一首小曲主要需注意的是第一拍和第三拍的重音。處理好這兩種節奏類型是掌握第一首小曲節奏律動的關鍵。尤其需要說明第三拍是重音的片段（譜例1和譜例2）②。
這是本曲節奏感最為方正、鮮明的地方。怎樣才能做到？有以下幾點：第一拍是“落”，第三拍是“起”，第二拍的四分音符不要借時間。精準的節奏，果斷的觸鍵，只有這樣，才能自然地彈出第三拍的重音。有幾個地方是第一拍為重音的片段，拉威爾并未用重音符號標出。第5、6小節，左手第一拍；第33、35、39、41小節，右手第一個八分音符；第54、56小節第一拍的第一個八分音符。
第二首的“脈搏”是全曲最平穩的一首。演奏時應數大拍子（一小節一拍），保持平穩安靜。注意區別第1、2小節（譜例3）與17、18小節（譜例4）。
節奏律動因分句和呼吸不同是不一樣的。第25、26小節的節奏處理上要隨意些，更多運用伸縮節奏。第25小節第二三拍要“走”起來，到第26小節第一拍站住，這樣會顯得較為飄逸。
第三首的節奏特征是“錯位”。開始是非常規整的圓舞曲三拍子“強弱弱”：第一拍和第二拍是二音連線，第三拍是跳音（所謂強，其實是二音連線的第一個音時值長些）。之后就是“錯位”——譜例5（5-6小節）
這時，節奏的律動不再常規，打破之前的強弱弱規律，第5小節的第三拍和第6小節的第二拍成了強拍。后面也有幾處地方是這樣。
第四首主題部分（1-6小節），筆者認為應該是兩小節數一拍，原因是第一樂句（6個小節）是由三個樂節組成的，兩個小節就是一個樂節。演奏時，要注意將三個樂節連成一句。
第五首是本曲節奏律動處理上的難點，很容易彈成一小節一句，其實是四小節一句。
彈出正確節奏律動的要點就是：每小節的最后一拍不能停滯，要延續到下一個音，律動感才不至于一小節中斷一次。17-20小節的句子很美，就像一陣青煙飄起來。所以自由節奏要用的自然，韻律感可大致形容為“慢-快-慢”。
最輝煌的第七首節奏變化較大。可分為3個部分。1.1-18小節是“邀舞”的感覺，要多些自由節奏來表現滿含期望的邀請（演奏時和第一首一樣要注意第三拍的重要性）與焦慮的等待（突出半音進行的增三和弦的色彩性）；2.19-66小節是歡快的群舞。尤其要注意從39小節開始的段落是絕對不應該加速的。如果按耐不住激動，就無法給人漸進的感覺。3.67-101小節秋風掃落葉般的速度，很像八六拍（右手）與四三拍（左手）的配合。這里，有四個極具效果的重音（70和74小節的升C，82和86小節的升D），制造出非同尋常的節奏感。
第八首很散，曲子表現的就是回憶、恍惚的感覺。一切都虛無縹緲，節奏也是那么捉摸不定。拉威爾有“瑞士鐘表匠”的外號，通常他的作品不應該被演奏的過分自由。盡顯古典之美的《高貴傷感的圓舞曲》更是如此，節奏應比較嚴謹。
（三）速度
近現代作品往往有明確的速度提示，本曲也不例外。筆者認為，演奏此曲應認真參照拉威爾的速度標記。作曲家精確地寫下了每首曲子應有的節拍數，雖不一定完全照譜，但應從標記里找到每一首曲子大致的速度，更重要的是通過速度讀懂該曲的性格特征。整首曲子應該演奏得平穩，非常忌諱“急”“火爆”“速度趕”，有些地方甚至要多些慵懶。
第二首旋律很美，容易讓演奏者“陶醉”地丟掉速度。其實此曲應該演奏得較流動，不要太自由，拉威爾將其速度標記為：四分音符=104。第五首，此曲分三部分，1-16小節速度很慢，相當安靜。17小節起開始流動，29小節至結束回歸第一部分速度。第一、三部分的速度不要明顯區別于第二部分，整體速度統一一些，并且不能過分慢。拉威爾雖寫“lent”，但速度標記是四分音符=96，并沒有太慢。很慢的速度容易造成樂句割裂（正如上文的分析，太慢會帶來第三拍的停滯感，從而失掉長句）。第二部分不被明顯區別出來更為自然。此曲很輕描淡寫，沒有濃墨重彩。也可以說整首曲子都這樣，不應該有浪漫主義的夸張，是拉威爾典型的后期風格——簡單明晰、古樸典雅。這樣的感覺同樣應出現在第六首，作曲家清晰地寫下一小節=100。可這首曲子卻經常錯誤地被彈得飛快，浪漫主義的浮夸風充斥其間，失掉了典雅與高貴。從《高貴傷感的圓舞曲》八首小曲的結構布局上看，第七首是高潮，因為其力度最強，音符最多，情緒變化最大，速度與律動感波動最明顯。從這個角度講，第六首也需要為后面“讓步”，保持矜持高貴，其中帶有一絲活潑就可以了。
（四）聲音要求
眾所周知，印象派的特點之一就是色彩，抓住各首的聲音要求是正確表達其情緒的方法之一。拉威爾還將此曲改編成一首管弦樂套曲。聽交響樂版，對提高我們的聲音想象力有很大幫助。管弦樂版的《高貴傷感的圓舞曲》所用的樂器：兩支雙簧管、兩支單簧管、英國管、兩支長笛、兩支大管、兩支小號、四支法國號、三支長號以及定音鼓、大鼓、鈸、三角鐵、小鼓、鈴鼓、鋼片琴、鐘琴、兩架豎琴和弦樂器。由此可見，木管樂器占了主要地位。整首曲子的色彩格調偏輕盈、淡然，高貴典雅的氣質無處不在。總的來講，要避免太大的聲音，弱奏占了百分之九十。所以演奏者要在弱奏中挖掘層次，最主要的一點是找到“飄逸”的弱與“較為矜持的歌唱”之弱奏。沒有深厚的發音，沒有浪漫派濃郁的歌唱。“冷”一點的聲音應該出現在這首曲子里。
第一首要注意有一處不易被發現的應該變換觸鍵的地方。第5小節，觸鍵應立刻由前四小節果斷的快下鍵轉為歌唱性的慢下鍵，在第11小節又轉回來。拉威爾在譜面未作斷奏、連奏提示，未寫連線，但并不等于我們就該用同一觸鍵，因為在管弦樂版中，這里是配有打擊樂的樂隊全奏與弦樂組的演奏互相交替，畢竟這管弦樂隊作品是拉威爾本人改編，也反映了其內心對聲音的想法。第三首是整首曲子中聲音層次最豐富的。細心觀察樂譜，第三首小曲的第1小節寫有兩個p以及“leger”，這個力度記號從這里一直到23小節未發生變化。可是我們從曲式結構的樂句劃分、音區、articulation、管弦樂版所使用的配器情況來看，聲音應明顯分為三個層次。1.1-8小節。是本曲的第一句，管弦樂版用的雙簧管。此處聲音非常纖細。2.9-16小節。第二樂句，左手音區降低，不僅如此，右手的和弦也更加豐滿。管弦樂版使用長笛。3.輕柔的弦樂組奏出第三樂句（17-23小節），在鋼琴譜里，右手在中音區，左手在低音區，articulation由前面的二音連線加跳音變為三個音一組的連奏。聲音較之前面更延綿、歌唱。
正如上文所分析，第33小節-56小節是對話的段落，一定要按拉威爾所標注的表情記號細致地彈出聲音層次。第五首聲音要求較為容易，1-16小節，一共四句，聲音的變化為pp-p-mp。17小節開始，就像一縷青煙，聲音要格外飄。第七首的中段（第67-110小節）技術較難，要在很快的速度里，用兩個p彈出兩層（旋律與伴奏），還不能忘了那四個造成奇異效果的升C和升D（見上文關于節奏律動的論述）。第八首，主要注意“夢境”的聲音，即由之前七首的片段組成的七個樂句。演奏時聲音應該更虛幻、飄逸。在重復前面樂曲的素材時，不能和原曲一樣，需要演奏得更夢幻。不要那么“真實”方能顯示出夢境的感覺（見上文關于故事情節的論述）。
注釋：
①洪士銈編：《拉威爾曲選》，北京：人民音樂出版社，1988年版。
②本文所用譜例為上海音樂出版社引進的倫敦彼得斯版。
參考文獻：
[1]劉雪萍.從鋼琴曲《睡美人帕凡舞曲》觀拉威爾創作風格及其形成分析[J].藝術探索，2009，（03）.
[2]申佳.拉威爾早期鋼琴作品音樂風格研究[D].長沙：湖南師范大學，2007年.
[3]洪士銈編.拉威爾曲選[M].北京：人民音樂出版社，1988.
