淺談樂府詩與樂府詩歌的影響-漢魏樂府的音樂與詩
施穎穎
摘要：在當今流傳久遠的音樂行政機關中，樂府作為一個廣為人知的存在，隨著漢樂府詩歌在后世的傳唱，激起了許多學者的討論。根據當今考古界的發現，學術界現在已經統一了樂府的首創來源于秦朝。作為管理音樂的機構，在秦朝滅亡之后，于西漢重新建立，并且采用了秦時的命名。西漢武帝在位時正式確立了樂府地位，各地民間音樂以及讀書人的詩歌被作為樂府的重點目標進行了收藏，集中在一起被稱為樂府詩進行再創作和音樂演唱及演奏等。本文主要介紹樂府的發展，樂府詩歌的類別、賞析以及樂府詩歌的藝術特色。
關鍵詞：樂府 樂府詩 藝術特色
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）12-0027-03
一、樂府的由來及樂府詩
學術界關于樂府詩由誰首創這件事在近幾年已然是無甚爭議，史書中記錄的史實可以窺見：我們現在稱之為漢樂府的“樂府”早在秦始皇時期便有規模，“太樂”和“樂府”作為兩大音樂管理機構，同樣的屬于皇家內廷來控制著，《漢書·百官公卿表》中詳細的記載了這這段歷史，而且被命名為“樂府鐘”的考古發現在始皇陵出土，發掘時間為1977年，“樂府鐘”的材質為錯銀。
當然關于樂府的由來問題，不僅僅是當今，在歷史上不少名人雅士也有各種不同類型的解讀，且同樣有理有據，首要的解讀證據便是古書典籍上記載的樂府的創立時間。梁代文學家劉勰、唐朝的顏師古﹑宋代的鄭樵這些歷史上鼎鼎有名的大文豪，耿耿于懷這個來源很多年，引經據典各種反駁對立派系的論述。這里要提一下，之前這幾人全部為堅定的漢代立樂府派，最有力的證據便是漢代歷史書，在其中的《禮樂志》一篇中，有這么一段文字：“至武帝……乃立樂府，采詩夜誦”，于是這幫子“大家”便把“乃立樂府”稱之為樂府詩當代創建的。當然自古有正就有反。我們的文學家中堅定的秦立派，應麟﹑清何焯勇敢的挺起了他們挺拔的身軀，站在了戰斗的第一線。我們可以看見這二人照著人家漢惠帝時期的史書，以此為據點打響了于漢立派口舌之爭。
從今日來看，誰先創立的樂府其實并沒有那么糾結，關于這個問題的答案出處《史記》于《與新書》，在這兩本書籍中明確記錄了在漢代以前的“樂府”字樣。
今人普遍已經認同秦首先搶注了“樂府”這個“商標”，然后滅國之后，漢武帝即位之后，覺得這個機構還不錯，于是就又搞出了一個名為“樂府”的存在，也就是我們史書所稱的漢承秦制；所以這樣看來漢朝這里的樂府，應該說是為樂府的繼承與發展，不僅完整的保留了樂府之名，同時還在秦朝的基礎上對其規模進行擴大。這里又不得不提起現代的一門科學——考古學，正是由于考古學的不斷發展，我們才能在現在如此確切的說著是秦朝就有的樂府，之前提到秦立派的大家們用古籍為證，那么在1976年以后，當我們從始皇陵區拿出錯金銘文雕刻：“樂府”二字的古鐘的那一天，漢立派的大家顯然是要哭暈在廁所。進一步肯定秦代樂府這一史實的又一考古文物是在20世紀的最后一年，仿佛是要把這個謎題在舊的世紀早點解決一般，位于西安的秦代遺址里，我們再次發掘出了關于樂府創立的文物證據封泥一枚，于是在新的世紀中，關于樂府始于秦朝而非漢武帝時期顯然是被人蓋棺定論了，除非將來我們的考古發現中能出現什么更加令人信服的證據，否則這個論點將持續很長一段時期。
在當代流傳的“樂府詩”中由于年代久遠而且當時收錄之時很多人還沒有著作權這種意識，我們往往發現了許多很好的詩句，但是卻無緣得知其真正的作者，又因之收集在樂府這個龐大的機構之中，后世人就把他們制譜收藏的詩歌統一叫作樂府詩，又稱之為樂府。而且由于我們的祖輩都喜歡對先輩的優秀文化進行傳播，等歷史的車輪滾滾而過到了唐代，這個詩歌高度繁榮，政治經濟也極度發達的朝代，他們開發出了一種新的玩法。將這些被歷史遺忘掉“曲調”的詩歌，選出經典作為文人騷客之間進行文學創作的模板，而且“好玩好學”的唐人還玩出了新花樣，各個大文豪大詩人都競相“開發”，用以抒發情感如《塞上曲》《關山月》等，還有的詩人，約著三兩好友出游，用樂府題材記事，用來反映自身生活的現實。這些詩歌由于并沒有其他格律詩歌嚴謹的韻律要求反而受到了追捧，到現今唐代仿寫的樂府題材的古體詩也是唐代詩歌里璀璨的一顆明珠。
二、樂府詩歌
（一）樂府詩的分類
我們都知道文化傳承才是最難得的，書籍尤其是古書古詩想要留名，就必須要在“學術”或者專門的歷史記載的書籍中占據位置。而樂府詩歌中便了138首民歌采用了后一種路子，漢代最正統的史書《漢書》。138篇漢代民歌，這個數字讓人想起了另外一個膾炙人口的“民歌”國風。可怕的是“國風”包含的國家有15個，而這里收錄的卻僅僅只有西漢的樂府民歌。雖然在傳承的過程中出現誤差，只有不過40首真正留給世人，但還是令人驚異。
留存的漢樂府詩歌主要是“相和”“鼓吹”和“雜曲”三類，不管是從文學還是音樂上賞析這三類詩歌類型，它們都是春蘭秋菊各有千秋，十分具有自身特色。相和也就是被當今稱為“相和大曲”的音樂類型。是指用多人演唱配合形成一種圓潤的音樂風格的一種民間的歌曲演唱的方式，適合于笛子等絲竹樂器相和。武帝時期漢朝幾次對抗北方匈奴民族，所以鼓吹則是流傳進了漢朝，作為漢朝音樂的新發展，用在的鼓舞軍隊士氣上，創作了不少優秀作品。剩下的雜曲則和與前兩種相比沒有優勢，身為聲調失傳的雜牌，又占據著一部分的位置，雖然是晚期作品但是漢樂府民歌對文人的影響也可見一斑。
（二）樂府詩歌的賞析
中國文學傳統就只有《詩經》《楚辭》兩類，一走現實一來浪漫。而漢樂府詩歌傳承的便是《詩經》的現實主義傳統，作者從自身的心路歷程和現實經歷出發，加以藝術加工和主題明確或表達愛情的美好，或控訴社會貧富不均或討論生老病死，最后得以成篇。越是發生在身邊的小事，抑或日常生活中的一件已經發生過的事件，就越是可以吸引作者們創作的激情，仿佛這些平淡無奇的小事就是他們的“繆斯”。也正是因為樂府詩的作者關注的問題都是和人民群眾息息相關的生活，沒有什么超出范圍的“特例”，這樣用最真實的筆觸描繪出來的鄉土人情和喜怒哀樂，以及對人生夢想和死生的看法，才流傳至今。不同身份背景的作者創作出來的詩歌，自然也包涵了整個社會各個不同的階層，他們的筆觸在社會生活的各個層面深入著，將各個階層之間的貧富差距以及因為這樣的差距造成的悲劇一一在詩歌中進行了反映。
窮人不管在什么時代都應該是文學創作的主題對象，在樂府詩歌中的《東門行》《婦病行》《孤兒行》三篇便是用來描繪生活在底層的人民，他們貧窮凄慘的生活，這種底層的呼喊如果不通過文學作品表現，往往根本就沒有任何人知道，歷史也不會在乎幾個小人物的生死。“盎中無斗米儲，還視架上無懸衣”，所以我們的男主只好被迫無奈的走上了反抗之路，倚靠著手中的劍希望為自己得來一份生存的機會。在《病婦行》中我們可以看到的是一個重病纏身是婦人，最后感知到了自己的死亡，將自己的孩子交付給丈夫，她不想離開她心愛的孩子，可是她今生已經無法再照料他了。可是沒想到的是在她死后，為了養活孩子，丈夫唯有獨自出行外出乞討，而孩子只能在家中痛哭著呼喊再也不會擁抱他的母親。
樂府詩歌并沒有使用太多華麗的修辭手法，僅僅用白描的寫作筆法來向讀者解釋生活在社會底層的勞苦大眾是如何忍受生活帶給他們的痛苦。在金錢上他們貧窮如斯，在工作上他們辛勤的勞作，不僅艱難而且難以給自己和家人帶來溫飽的收入，樂府詩在描寫上加入了主題人物的交流和溝通、針對面臨的困境而產生的行動，以及偶爾恰到好處的內心獨白，這些細節淋漓盡致的將主人公的哀傷之情和痛苦的煎熬一一表現出來。在《東門行》里，外出乞討的男主人公面臨命運的選擇，無奈之下只能作出決定，與妻兒老小別離，最令人難忘的場景便是男女主人公關于死生選擇的交談。
三、樂府詩歌的藝術特色
（一）敘事性是樂府詩最大的特點
樂府詩歌記錄的內容都是隨機的，所以當時作者所見所聞就會成為他的創作素材。從《詩經》開始，現實主義作品大多包含了敘事成分，但是在《詩經》中這種敘事性質其實只是無意識的一種運用，整個故事沒有一個固定的中心和完整的故事線。但是這些問題在樂府詩中已經得到了改善，不僅有用一二人稱描寫事件經過，還有諸如《孔雀東南風》這樣的第三人稱來講述故事情節的作品，整個故事從起因到發展再到轉折、高潮、結尾，可謂是驚喜連連。樂府詩的出現標志著我國文學史的在敘事詩上的里程碑式的進步，代表著敘事詩已經進行到另外一個新的階段。
（二）語言表現豐富，樸素但蘊含情感。
在樂府詩中采用了大量的對話形式用來表現各自人物的性格特質。我們可以從秦羅敷與使君的聊天中看出女主人公聰慧敏銳的特質。加以對比漢樂府之前的文學作品，這一特質則更加顯眼無比。同時對于各個不同性格的人物會有怎樣的行為表現，樂府詩歌的作者也很是下了幾分功夫，每個人物均是言行合一的，沒有出現那種言行不一之人。“斜柯西北眄”寫出了“夫婿”的懷疑與不信任。“不知淚下一何翩翩”將臨死的婦女深沉的的母愛躍然紙上。胡應麟曾說：“漢樂府歌謠，采摭閭凈，非由潤色；然而質而不俚，淺而能深，近而能遠，天下至文，靡以過之！”（《詩藪》卷一），說的正是樂府詩歌的主題特色，一方面作者只是將周圍的所見所感記錄下來，而且很多詩歌的主人公原型就是作者本人，這就激起了讀者的共鳴。另一方面作者與讀者之間有著共同的境遇與生活感受，情感上自然也容易融合。
漢樂府詩歌繼承和發揚著中國詩歌的現實主義精神，使之由此開始發展成為延續未斷的更加豐富、更加具有創作活力的傳統。對后世詩歌發展產生了極為深遠的巨大影響。在這種精神的滋養下，歷代文人騷客積極在現實主義這條道路上踽踽前行，不斷創新，才有了后世聞名于世的唐代詩圣杜甫等在文學史上熠熠生輝的傳奇人物的涌現。
參考文獻：
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