語言風格初探 中國鋼琴作品民族風格的初探 落伍網
白墨
【摘 要】中華人民共和國成立到文革前，全國文藝在黨的“二為”（為工農兵服務、為社會主義服務）方向與“雙百”（百花齊放、百家爭鳴）方針的指引下，出現了一派繁榮的喜人景象，在中國文藝史上，被稱作“十七年現象”。因此，這一時期中國鋼琴作品的民族風格得到了全新的發展，無論是在數量上，還是在質量上，都前所未有。
【關鍵詞】中國鋼琴；民族風格；曲折發展
中圖分類號：J614 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）09-0057-01
在“十七年現象”的文化背景下，一大批作曲家深入生活，深入群眾，深入西藏、新疆、貴州、內蒙、廣西等少數民族地區，收集、整理各民族的民間音樂，這種“采風”活動成果顯著。于是，這一時期中國鋼琴作品創作，便以民族風格的作品為主流。
首先的創作成就是丁善德。新中國成立后，丁善德在上海音樂學院擔任作曲系主任，他把主要精力放在民族風格的鋼琴曲創作上，數量之多、質量之高、成就之大、影響之廣，均令人矚母。1950年，他創作出鋼琴曲《第一新疆舞曲》，樂曲以新疆維吾爾族民歌《馬車夫之歌》為音樂主題，充滿了維吾爾族民間音樂特色，一時在全國音樂界形成一股“新疆熱”。隨后，許多作曲家踴躍跟進，形成了音樂創作作品的“新疆風”。1953年，丁善德又創作出鋼琴兒童組曲《快樂的日子》，由《郊外去》《撲蝴蝶》《跳繩》《捉迷藏》《節日舞》五首樂曲組成，從五個側面反映出了新中國少年兒童的新生活和新面貌，民族風格鮮明。1955年，繼《第一新疆舞曲》之后，丁善德又創作出《第一新疆舞曲》，較《第一新疆舞曲》民族風格更為強烈。
然而，平心而論，此時期中國鋼琴藝術并沒有消亡，其中的民族風格的鋼琴作品，仍在克服種種困難，沖破重重阻力，曲折地發展著，并取得了可喜的藝術成就。
首先是根據“樣板戲”音樂改編的鋼琴曲，例如儲望華改編的鋼琴曲《甘灑熱血寫春秋》、趙曉生改編的鋼琴曲《家住安源》、殷承宗改編的鋼琴曲《紅燈記》、《北風吹》。其中又以杜鳴心改編的鋼琴組曲《紅色娘子軍》最具代表性。這部鋼琴組曲由七首樂曲組成：《娘子軍練操》《赤衛隊員舞寸刀舞》《清華參軍》《軍民一家親》《快樂的女戰士》《常青就義》《奮勇前進》。這些根據“樣板戲”音樂改編的鋼琴曲，因為承襲了原戲音樂中民族風格的藝術基因，所以其民族風格也就成為它們必然的本體美學特征了。
隨后，許多作曲家又根據傳統民族器樂曲改編成大量成功的富有民族風格的鋼琴作品，例如儲望華根據同名二胡名曲改編的鋼琴曲《二泉映月》、劉莊和殷承宗根據同名琵琶名曲改編的鋼琴曲《十面埋伏》、王建中根據同名嗩吶名曲改編的鋼琴曲《百鳥朝鳳》與根據同名古琴曲改編的鋼琴曲《梅花三弄》、黎海英根據同名琵琶曲改編的鋼琴曲《夕陽簫鼓》、陳培勛根據同名廣東音樂名曲改編的鋼琴曲《平湖秋月》等等。這些改編的鋼琴曲，也因秉承了原民族器樂曲中的民族風格，所以強烈的民族風格也自然成為這些鋼琴作品的題中應有之義。
與此同時，許多作曲家還根據民歌或創作歌曲改編出許多成功的民族風格濃厚的鋼琴作品，例如王建中根據同名湖南民歌改編的鋼琴曲《瀏陽河》、儲望華根據同名歌曲改編的鋼琴曲《紅星閃閃放光彩》《南海小哨兵》、周廣仁改編的《陜北民歌主題變奏曲》《臺灣同胞我的骨肉兄弟》、趙曉生改編的鋼琴曲《挑擔茶葉上北京》等等。這些改編的鋼琴作品，同樣弘揚了原作品濃郁的民族風格，放射出了不朽的藝術光輝。
此時期值得一提的是殷承宗創作的鋼琴伴唱《紅燈記》，1967年國慶節期間，該曲在北京民族文化宮首演，一舉走紅。1968年“七一”，又在北京人民大會堂演出，并向全國直播。毛澤東觀后對此予以充分肯定，稱其為“洋為中用”的“創舉”。鋼琴伴唱《紅燈記》的創作，具有特殊時代特殊政治背景下的特殊意義：“它在嚴酷的政治環境中讓當時幾乎被宣判死刑的鋼琴藝術獲得了再生，讓鋼琴的美妙聲音響遍了中華大地。它是一個里程碑，第一次將鋼琴與京劇這兩種完全不同質的音樂文化載體進行嫁接，既保留了京劇唱腔和打擊樂的基本特點，又充分發揮了鋼琴音域寬廣、氣勢雄偉、富于表現的特長，是中西藝術結合的一次成功嘗試，展示了鋼琴和京劇和諧共鳴所產生的藝術魅力。……鋼琴伴唱《紅燈記》是中國鋼琴藝術發展史上極為特殊而濃重的一筆，是在‘文革初期中國鋼琴瀕危之際的一次成功的投石問路，不但挽救了中國鋼琴藝術，而且為后來的鋼琴協奏曲《黃河》以及其后的中國鋼琴音樂創作奠定了堅實的基礎。”
《黃河》由殷承宗、儲望華、杜鳴心、盛禮洪、劉莊、石叔誠、許斐星等集體創作，系根據聲樂經典作品——《黃河大合唱》（光未然作詞、冼星海作曲）改編而成。1969年春開始創作，1970年5月在北京首演。表現出了中華民族不可戰勝的英雄氣概和偉大的愛國主義民族精神，風格鮮明、濃重、強烈。至今，仍是世界鋼琴藝術的經典之作。
由此可見，中國鋼琴作品民族風格，在這曲折的歷史時期，也得到了曲折的發展。
