王欣潔
【摘 要】琵琶演奏主要是為了展示音樂美，因為琵琶演奏技巧較多，學習難度大，很多學生在演奏過程中，過于注重演奏技巧，忽視了音樂美感，所以造成音樂感染力不強，音樂作品的生命力也會喪失。因此，在琵琶教學中，教師要重視對學生美感的培養。本文探討了琵琶教學中學生美感的培養策略，以供參考。
【關鍵詞】琵琶教學；美感；藝術修養
中圖分類號：G642.4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0199-02
隨著我國課程體系改革的不斷深入，更加強調提升學生的綜合素質。在大學生音樂教育中，審美能力的培養是一項重要的教學內容，通過讓學生掌握一定的技巧，將音樂作品的情感淋漓盡致地表達出來。在大學生琵琶教學中，教師應該重視并不斷創新講課的方式，加強對學生美感的培養，這樣能夠幫助學生更好地掌握琵琶演奏技巧，并在課堂中增強學生的美感體驗。這樣既能夠提升琵琶教學工作成效，還能讓學生的琵琶演奏水平得到提升。
一、琵琶演奏中學生美感培養的基礎
（一）過硬的基本功。琵琶演奏學習是一個長期的過程，必須通過大量的訓練，尤其是要加強指法與技巧的訓練。琵琶演奏要想獲得成功，基本功必須扎實，能夠深刻領悟音樂內涵，從而將樂曲準確表達出來，讓情感得到抒發。在琵琶教學中，教師要重視加強對大學生琵琶基本功的訓練，只有具備過硬基本功，琵琶演奏才能一氣呵成，作品二度創作水平也能得到提升。同時學生在加強基本功訓練的基礎上，逐步培養美感，最終演奏時，將琵琶的美感表現出來，讓觀眾真正領略到琵琶的藝術魅力。[1]此外，大多數琵琶樂曲都是從地方戲曲或小調改編而成的，由于地方戲曲和小調各具特色，這增強了琵琶樂曲的民族色彩。琵琶教學中，教師要讓學生了解這些基礎知識，清楚各種風格的樂曲，這些都有利于培養學生的美感。
（二）準確理解樂曲內涵。琵琶是一種常見的樂器，可以演奏古今中西各種風格的知名樂曲，比如《十面埋伏》《天鵝》《草原小姐妹》《查爾達斯》等。學生在學習時，要想原汁原味地演奏出這些名曲，需要深入了解每首名曲的背景，從而準確理解樂曲蘊含的潛在內涵。以《草原小姐妹》為例，這首協奏曲的主奏樂器是琵琶，與西洋管弦樂隊合作而成，同時將多樂章的劃分與單樂章的歸納相結合，并將民族傳統曲式中的多段體和交響樂中常用的鳴奏曲式相結合。創作者為更好普及這首樂曲，將其改編成了獨奏版本。學生要想掌握這首琵琶樂曲的演奏方法，必須了解樂曲中描寫的蒙族少女龍梅和玉榮的故事，并根據協奏曲版本音響所傳遞的震撼，這樣才能提升對該獨奏版本的演奏能力。
二、琵琶教學中學生美感培養的方法
（一）注重形態美。良好的儀態、正確的坐姿是學習琵琶演奏的第一步。對大學生而言，起初因為學習內容簡單化，所以保持正確的演奏姿勢即可，在演奏水平提升以后，不僅要保持正確的演奏姿勢，還要具備美感的形態活動，這樣才能更好渲染音樂情緒，讓音樂表現力得到增強。[2]以琵琶曲《霸王卸甲》為例，其塑造的正是垓下決戰的失敗者項羽的音樂形象，樂曲著重渲染的是西楚霸王的英雄悲劇氣概，而且更多地通過同情的角度，表現對這個“力拔山兮氣蓋世”的歷史人物的贊頌。所以該樂曲以沉悶和悲壯為主要特色，音調凄楚而婉轉，情緒低沉而悲壯，音樂中蘊含的“以悲為美”的悲美特質正是《霸王卸甲》的藝術風格和樂曲意蘊。在這首樂曲的掃弦、升帳這一樂段，掃弦時呼吸配合抬臂，過弦速度要快，右手指尖立起與琴面垂直，掃弦過后右手要有一個彈回來的動作，這樣演奏出的掃弦既有彈性，又有氣勢，很好地表現出音樂的內容，讓音樂作品呈現一種震撼感和悲壯感，以及對英雄的憧憬之情。
（二）培養內心情感，注重聲音美。琵琶演奏的主要目的是讓觀眾聆聽演奏者演奏的曲目，領悟并體會到演奏者的思想與情感，同時在這種雙向共鳴下，充分感受到音樂的美感。因此，在琵琶教學中，教師要注重培養學生的內心情感，在課堂上指導學生對學習的曲目進行二次創作，這樣有利于增強學生對音樂的感性體驗，并在演奏過程中品味樂曲的內涵，實現自身音樂情感與演奏技巧的完美結合。在教學期間，教師要注重培養學生的音色分辨力。因為琵琶形制很扁，發音孔不大，其自然音色比較硬和薄，且演奏技法也很復雜，必須借助指甲發聲，導致演奏時容易出現雜音。所以，在琵琶演奏過程中，需要將音色控制好，這樣才能保證演奏質量。教師要注重培養學生追求音色美的習慣。只有學生內心真正體會到聲音的美感，才能將音樂把握好。教師既要提升學生的聽覺能力，還應提升學生內心感受的能力，在內外雙重培養下，可以幫助學生奠定琵琶美的聲音概念，為提升琵琶演奏水平打下良好的基礎。
（三）合理選擇教學模式。在琵琶教學課堂上一定要把美感落到實處，教學模式不一而足，常見的有“探索型”、“體驗型”、“表現型”等，所謂“探索型”教學模式是指在培養學生美感的過程中，一定要讓學生具有包括常識等在內的科學探索精神，進而引導學生進入到音樂的殿堂；“體驗性”教學模式是指在教學中講授一些包含人文精神、品德教育等的素材，讓學生自己領悟音樂的美感；“表現型”教學模式是指在課堂上激發學生的創作熱情，讓學生在活動中大膽表現出來，進而引導學生的創造意愿。當然，這三種教學模式并不是分開使用的，它們可以相互融入，更好地完成學生美感的培養。
（四）注重文學、藝術修養。首先，要重視提高學生的藝術綜合修養。音樂屬于藝術，音樂與其他藝術如文學、詩歌、繪畫等有著十分密切的聯系。如果一個學生具備了欣賞歐洲古典建筑、詩歌、散文、經典名著等方面的基本素質，那么他會對歐洲古典音樂的曲式、結構中所體現的力量與平衡有更為深刻的理解。[3]如果能引導學生領悟到中國水墨畫、古典文學、詩歌、國畫、書法中的淡雅情趣，就會讓其品味到中國民族傳統樂曲中的特有韻味。其次，要讓學生充分了解音樂的背景知識。這些背景知識主要包括音樂的風格、流派、體裁、創作背景、作者及其相關的文化信息。因此，在琵琶教學中，讓學生了解和掌握琵琶名曲的背景知識，不僅會開闊學生的視野，提高審美能力，而且會在這個過程中凈化學生的心靈，升華學生的情操，培養學生的創新人格。
（五）積極參加藝術實踐。琵琶演奏屬于一門表演藝術，學生通過參與藝術實踐，可以讓演奏技巧得到鍛煉，從而不斷提升演奏能力。對于琵琶教學而言，也可以視為音樂藝術的實踐過程，所以，在琵琶教學中，要盡量為學生提供足夠的藝術實踐機會，通過對他們的合理引導，讓其能夠在各項音樂活動中得到鍛煉，這樣才能真正走進音樂，并在藝術實踐中增強對音樂的審美體驗。[4]此外，學生在參與音樂藝術實踐過程中，音樂表現的自信心也能夠得到增強，合作意識也越來越強，逐步養成良好的團隊精神。對于琵琶教學而言，藝術實踐可謂一面鏡子，學生在演奏過程中反映出的問題，都可以得到及時糾正。因此，教師要在加強學生基礎訓練的同時，還要通過藝術實踐進行檢驗，這樣學生的琵琶演奏學習效果才更好，美感也能得到更好的培養。
三、結語
總之，在琵琶演奏過程中，不僅要有純熟的技巧，還要具備較強的音樂表現力和豐富的情感體驗，這些都是音樂美感的另一種形式體驗。因此，在琵琶教學中，教師要合理選用教學方法，重視對學生美感的培養。只有這樣才能提升琵琶教學水平，讓學生熟練掌握琵琶演奏技巧。
參考文獻：
[1]馮卉.情景式教學法在高校琵琶教學中的探究[J].藝術教育，2016，（9）：102-103.
[2]閆芳.地方高校琵琶教學芻議[J].韶關學院學報，2015，（5）：174-176.
[3]龔燕.高校琵琶教學現狀及改革方案探析[J].大舞臺，2014，（3）：222-223.
[4]馮卉.從培養優秀人才的角度談高校琵琶教學[J].藝術教育，2016，（7）：104-105.
