音樂演奏片

李夢彤

【摘 要】近年來，我國科技發展，經濟進步，因此國人的娛樂方式也在發生著改變。音樂作為一般大眾都能夠接受的娛樂方式之一，迅速得到認可，這與表演者自身的才能有直接關系，但是最重要的還是表演者的創造力。本文淺析音樂表演藝術的形式美，為音樂表演藝術日后的發展打下堅實的基礎。

【關鍵詞】音樂；表演藝術；形式美

中圖分類號：J604.6 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0060-02

同一首優秀作品，由于表演者的不同最后會產生不同的表現效果。音樂表演藝術相對于其他藝術形式來說，具有自身獨特的特殊性。一般情況下，其他的藝術形式都是一次性的創作，而音樂作品則不是這樣。音樂作品可以由多個不同的人一起表演。對于同一作品來說，也可以由不同的表演者進行詮釋，演出時的個人情緒等因素都能夠影響到演出效果。這主要是因為表演的形式不同，不一樣的形式美呈現不同的演出效果。

一、形式、形式美的含義及概述

所謂的形式，就是指事物內在要素的結構或變現方式。所謂的形式美，它與具體的內容無關，但是會與結構整合在一起出現，其受太多因素的影響，會引起人們視覺、聽覺上的美感。

形式美在美學當中占據非常重要的位置。暫且不談論音樂表演，其他藝術形式也具有形式美，只不過是形式美出現的方式不同而已。形式美與藝術形式具有完整的統一性，它并不是脫離了藝術而單獨存在的。形式美與具體的內容是不存在聯系的，但是它與結構是統一完整的。對比中西方對形式美的詮釋，不外乎是景外之景、象外之象、韻外之致。

任何事物都具有內容與形式兩個方面，音樂也不例外，也同時兼具內容與形式。音樂形式是外在的變現，而音樂內容則是音樂創作人根據自身的音樂素養、專業知識以及靈感與創造力在某一個特殊的時間創造而成的，二者是共存的，脫離了某一方，另一方的存在便毫無意義。沒有內容只是形式單獨的存在，那么這便不是完整的音樂作品，它是空洞的，沒有現實意義的；如果沒有形式，只有內容，那么這首作品也不存在意義，它雖然有內在，但是人們根本就不能夠用正確的方式認識它，這樣的作品也不能被稱之為完整的作品。

柏拉圖認為形式包含著兩個方面，即外在的形式和內在的形式。外在的形式就像我們的眼睛能夠看見的；內在的形式是由各種內部要素組合在一起緊密聯系所發生的化學反應。外在形式直接沖擊人們的視覺，給人們以感受；內在的形式是需要人們用心去體會的。音樂表演藝術的外在形式就是呈現在人們的視覺以及聽覺方面的感受，讓人們對音樂作品有新的認識。

形式美的創作需要藝術家根據自身的綜合素養以及對整首音樂作品的把握來進行創作，創作并不是毫無目的的詮釋，它需要考慮的因素有很多，如對當代社會的考察與觀察，對人民大眾欣賞水平層次的考量，以及對人們心理的描寫等。一首好的音樂作品的誕生并不是藝術家的靈光一現，它是藝術家知識與素養的自然呈現，看似偶然實則是理所當然。一首好的作品需要有內涵，同時也需要形式的表達，形式美在音樂作品中肩負的作用是不可忽視的。

二、影響形式美的因素

在音樂表演當中，能夠影響形式美的因素有很多，但是占據主要影響的還要數感性材料，它能夠在內部直接對形式美產生影響，這些感性材料具體有以下幾種。

（一）音色。音色是表演藝術當中的“靈魂角色”，它主要包括音質、工藝以及情三個因素。音質，主要是針對樂器來說的，即使是同一件樂器，由不同的人進行演繹也會有不同的表達效果，這與樂器的材質沒有關系，與表演者有很大關系。工藝，就是表演者對于外部環境的掌握，對音樂作品的理解，對演出時技術的把控等，想要達到何種演出效果，就要嘗試使用相對應的表達技巧。情，就是情感與感情，這里所說的情感與感情是表演者對整首音樂作品感情的把握，在演出過程中，表演者不會因為情感方向沒有把握到位而影響整首作品的失敗。音色的把控與掌握與表演者自身內部的能力息息相關，因此說，想要將一首音樂作品完美呈現出來，首先要做的就是提升表演者自身的實力。

（二）音準。對于一般的表演者而言，音準的掌控與把握一直是一個難點。由于多種律制的存在，音準的存在也是具有相對性的。在民間有這樣的說法，所謂表演者對于音準的把握，一般情況下都是“從不準到準，然后再從準到不準”，所謂的“從不準到準”是表演者通過自身后天的努力得到的結果，是對整首音樂作品完美把控的體現，是一種正向的努力得到了升華。“從準到不準”是一種境界的升華，一般藝術大師在進行演出的時候，對于音樂作品的理解與掌握已經不再局限于音準上，他們更加關注的是情感的表達，此時音準就已經成為“配角”。音準是影響一首作品完美展現的重要因素之一，但所有一切的表達還要基于具體情況進行分析與考量。

（三）力度。這里所說的力度也就是音強，一首完整的音樂作品不會是沒有起伏的，即使是一首平靜的曲目也會有微小的波動，這里所說的起伏與波動能夠帶給音樂作品層次感與立體感，使音樂作品能夠環繞在我們周圍。關于日常的力度訓練方面，每一位表演者由于對自身要求不同，因此也就會出現不同級別的訓練。對于高水平的表演者來說，他們對自身的訓練要求一般情況下是在幾十個級別，他們要求自身要具有這樣的能力。可以說，由于對力度掌握的精準與到位，因此對于整首音樂作品的把控能力就會比較強，演出達到的效果也就會非常好。

（四）速度。這里所說的速度與我們日常理解的速度有區別，但又具有一定的聯系。這里所說的速度，是宏觀表現音樂形態以及對段落結構邏輯的形式美的掌控，它與樂譜有關，與表演者有關。統一音樂作品樂譜是一樣的，但是由于不同的表演者，因此也就會出現不同的表演速度，也就是對整個作品進程的把控不一樣。

（五）節奏。節奏與演奏的樂器、演奏者以及整首音樂作品的感情都是具有連帶關系的，也就是說，節奏并不是單獨存在的。節奏并不是簡單的循環，一首完整的音樂作品的節奏可以是跌宕起伏的，也可以是平靜溫婉的，還可以是悲憤高亢的。一首完整的音樂作品節奏的把控，并不是靠演奏者的隨意性來展現的，它與整首音樂作品的感情需要也有關系。對于《二泉映月》這首作品來說，期間的跌宕起伏、音強音弱的處理，不僅要求演奏者自身掌握這種技巧，也需要對作品完全熟悉。

以上各種因素都是影響形式美的關鍵因素，理論上需要全面考慮到位，但是在實際演奏過程中，還需要具體問題具體分析，根據當時的實際情況來對節奏、速度、力度、音準以及音色做出相應調整。

三、形式美的結構之美

（一）整齊一律。音樂這種藝術形式與其他藝術形式相比較，具有更強的統一性與整齊性。對于音樂作品來說，如果在演奏過程中出現某一個地方的失誤，那么在隨后的演出中是沒辦法進行補救的，它會成為一個錯誤出現在整首音樂作品當中。音樂作品當中的不和諧因素需要及時剔除，不然它會一直存在于其中并且無法抹掉。

（二）平衡對稱。音樂表演當中的平衡對稱指的是對立面的交替，可以是A與B對立，也可以是C與D對立，還可以是更多元素的對立。這種對立的主要作用是能夠將整幅作品結構撐起來，使更多音樂當中無法表達的元素得到詮釋。對于一首完整的音樂作品來說，并不是說演奏者的技藝超群，或者演奏者對于情感的表達非常到位、對于場面的控制節奏適中，除了這些必要的元素之外，還需要將作品當中應該體現的特點表達出來，其中就包括了平衡對稱。平衡對稱看起來是微不足道的，但是在具體演繹過程中如果將其表現得淋漓盡致，那么這首音樂作品的演出就是成功的。

（三）符合規律。黑格爾認為：“在符合規律的關系中所見到的，既不是同一定性的抽象重復，也不是同與異的一致性的交替。”規律并不是說一致性的集體出現，它是一種本質上出現差異，但在某種程度上又具有某種聯系，這里所說的聯系是在結構或者空間領域的某種聯系。總之，音樂作品要符合規律，無論是前期的創作還是后期的演繹，都要遵循規律進行，否則即使技巧再熟練，表演起來也是一堆亂碼。

（四）和諧。和諧是一個大話題，但是也同樣適用于音樂當中。首先，音樂作品的創作是來源于生活的，我們生活的大環境直接影響創作者的思路。其次，在音樂作品當中也需要和諧來構建整首作品，例如，各個元素之間的和諧、音調的和諧、情感的和諧等。和諧能夠使音樂作品更加優美，以一種舒適的狀態呈現給人們。

四、結語

音樂表演目前已經被越來越多的人所接受，也成為最受歡迎的藝術形式。音樂表演藝術形式的不同主要是形式美的不同，人們對于音樂表演藝術形式美的追求，一直是在理論聯系實際的道路上進行的，在這條道路上，我們需要聯系理論并根據實際情況出發，在實踐的過程中，將音樂表演藝術中的形式美完善到最佳，使之為音樂藝術的表演增光添彩。

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